Письменные задания.

МОДУЛЯЦИЯ В ТОНАЛЬНОСТИ ВТОРОЙ, ТРЕТЬЕЙ

СТЕПЕНИ РОДСТВА.

Модуляция в тональности второй степени родства.

Под модуляцией обычно подразумевается переход в новую тональность и каданционное в ней закрепление.

Модуляции основываются на гармоническом родстве тональностей, определяемом наличием общих звуков и аккордов.

Тональность, по отношению к которой рассматриваются родственные ей тональности, называется основной.

Имеются две степени непосредственного гармонического родства. К первой степени родства относятся те, тонические трезвучия которых входят в основную тональность.

Ко второй степени родства относятся те, в которых имеется хотя бы одно общее с основной тональностью трезвучие.

Тональности, не имеющие общего трезвучия с основной, называются отдаленными.

Модуляция может быть постепенной – с мягким, хорошо подготовленным переходом. К такому виду относится модуляции в тональности первой и второй степени родства. Для первой степени, как уже отмечалось выше, родственными тональностями являются

те, между которыми существует родство как по количеству общих звуков (шесть общих звуков), так и количеству общих аккордов, что позволяет выбрать и функционально переосмыслить его (общий аккорд) в новой тональности.

Переход в тональность второй степени осуществляется постепенно, по методике перехода в тональности первой степени, сначала, из основной тональности делается первый переход в тональность первой степени родства, а затем уже в новую предполагаемую тональность.

Модуляция в тональность далекого родства (разница на три и более ключевых знаков) может происходить как постепенно, так и ускоренным способом. Такие модуляции осуществляются за счет энгармонического родства звуков как в мелодии, так и в аккордах.

НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ГАРМОНИЧЕСКОГО АНАЛИЗА.

Гармонический анализ музыкального произведения, взятого целиком или его части, имеет очень большое значение в курсе гармонии и успешно содействует приобретению необходимых знаний и практических навыков.

Гармонический анализ включает в себя: а) определение направления и стилистику произведения, б) историческую эволюцию в приемах и нормах применения аккордов, оборотов, каденций, модуляций и пр., дает материал для демонстрации основных приемов голосоведения и важнейших законов гармонического развития.

Виды гармонического анализа.

Гармонический анализ по своим задачам и методам можно свести к следующим видам: а) к умению правильно и точно объяснить аккорд, голосоведение, каденции, функциональное движение, ладо-тональность, взаимосвязь мелодии и гармонии; б) к умению понять и гармонически обобщить логику функционального движения, взаимосвязь каденций, тональное развитие, взаимообусловленность мелодии и гармонии и т. п., к умению все существенные черты гармонического склада связать с характером музыки, с развитием формы и с индивидуальными особенностями гармонического языка данного произведения композитора или целого направления.

Основные приемы гармонического анализа.

Гармонический анализ следует начинать с определения главной тональности произведения или его отрывка, далее за этим возможно выяснить и все другие тональности, появившиеся в процессе развития, т.е. тональный план произведения и его функциональные черты. Определение тонального плана создает предпосылку для осознания логики в смене тональностей.

Следующим моментом в анализе являются кадансы, определяются виды каденций, устанавливается их взаимосвязь в изложении и развитии произведения.

Далее необходимо рассмотреть взаимосвязь мелодического и гармонического развития.

При детальном гармоническом анализе аккордовой последовательности необходимо уяснить вид аккорда (основной вид или обращение), функциональное чередование. Вместе с тем, желательно обобщить, как часто появляется тоника, как широко представлены неустойчивые функции, в какой последовательности происходит смена аккордов. Здесь же важно рассмотреть голосоведение. Осознать мелодическую осмысленность и выразительность в движении отдельных голосов.

При гармоническом анализе отмечаются также регистровые особенности аккордики сопровождения, то есть отмечается выбор того или иного регистра, который связан с характером произведения.

Следующий момент в анализе – неаккордовые звуки и в мелодии, и в сопровождении, их виды, их взаимосвязь, приемы голосоведения.

Задание:

Проанализировать произведения из репертуара основного инструмента, дирижирования, вокала и хора.

Литература.

Основная:

Бершадская Т. Лекции по гармонии. – Л., 1978.

Васина-Гросман В. Романтическая песня 19 века. – М., 1967.

Григорьев С. О мелодике Римского-Корсакова. – М., 1961.

Долматов Н. Гармония. Ч – 1- 3. – М.,1979.

Дубовский И. и др. Учебник гармонии. – М.,1973.

Курт Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане» Вагнера. М.,1975.

Мазель Л. Проблемы классической гармонии. – М.,1972.

Мазель Л. Исследования о Шопене. – М., 1971.

Мясоедов А. Учебник гармонии. – М., 1980.

Ройтерштейн М. Введение в анализ гармонии. – Изд. МГПИ, 1984.

Способин И. Лекции по курсу гармонии. – М., 1969.

Тюлин Ю. Краткий теоретический курс гармонии. – М., 1964.

Холопов Ю. Гармонический анализ. М., 1996.

Холопов Ю. Гармония. Теоретический курс. М., 1988.

Этингер М. Раннеклассическая гармония. – М.. 1979.

Дополнительная:

Берковский В. Романтизм в Германии. – М.. 1973.

Глядешкина З. Хрестоматия по гармоническому анализу на материале музыки советских композиторов. – М. 1984.

Гуляницкая Н. Введение в современную гармонию. – М., 1984.

Лейтес Р. Песни Грига. – М., 1967.

Лобанова М. Западноевропейское барокко: Проблемы эстетики и поэтики. – М., 1994.

Очерки по истории гармонии в русской и советской музыке. – Вып. 1. – М., 1985; Вып. II. – М., 1987; Вып. III. – М., 1989.

Проблемы бетховенского стиля: Сб. статей. – Л.,1970.

Протопопов В. Принципы музыкальной формы Бетховена. – М. 1970.

Синьковская Н. О гармонии Чайковского. Очерки. – М., 1983.

Холопов Ю. Выразительность тональных структур у Чайковского. Очерки. – Вып.2.- М., 1973.

Чугунов Ю. Гармония в джазе. – М.. 1972.

Цуккерман В. Выразительные средства музыки Чайковского. – М.. 1976