Обжиг майолики

Тройной обжиг, двойная ручная роспись, три слоя глазури делают майолику дорогостоящей.

Классические майоликовые изделия покрываются непрозрачной глазурью и расписываются красками по сырой глазури, в настоящее время существуют разные способы декорирования майолики: как прозрачными, так и непрозрачными глазурями, ангобами.

Используются красножгущиеся глины с невысокой тугоплавкостью. Пережег может привести к их вспучиванию и сильной деформации. Красные глины вдобавок имеют узкий интервал обжига. Например, при 950 C это еще непрочное рыхлое, а при 1050 C - плотноспекшееся, стекловидное тело. Для майолики в принципе характерны низкие температуры обжига - 900 - 1100 C. И как раз примерно при этих температурах завершаются процессы разложения глинистых материалов, которые (процессы) сопровождаются выделением газообразных веществ. Это делает крайне затруднительным так называемый однократный обжиг - и черепка и глазури - за один раз. Самая распространенная технология - первый, утильный, и второй, политой, обжиг.

Режим первого обжига выбирают таким, чтобы в максимальной степени прошли все процессы превращения глинистых минералов. Незавершенность этих процессов обязательно скажется на качестве поверхности глазури после второго обжига. Температура утильного обжига может быть и выше, и ниже температуры политого обжига. Обычно ниже, где-то на уровне 900 - 950 C.

Режим второго обжига выбирают исходя из характеристик глазури, но, естественно, при этом нельзя превышать температуру начала деформации черепка.

Все изделия мастера обжигали дважды: перед глазурованием на слабом огне и после покрытия их глазурью – на сильном.

Майолика проходит не менее трех обжигов.

1 изделие

2 черепок после первого обжига покрывается белой, голубой, розоватофиолетовой, зеленоватой или другого цвета пастой, которая спекается, давая ровный красивый фон; по нему можно делать роспись или лепной декор;

3 слой глазури и снова обжиг, при котором уже окончательно сплавляются и закрепляются все слои.

Глазурь в майолике чаше всего бывает бесцветной и прозрачной. Ее задача придать блеск матовым цветным покрытиям, а также защитить декор сосуда. Роспись, которая делается по непрозрачной обмазке после первого обжига, называется подглазурной. А если роспись делают после глазурования, она называется надглазурной. Краски ложатся на цветной фон, но они выглядят не совсем так, как мы привыкли их видеть в готовом изделии: после обжига и глазурования они меняют свой цвет. (Например, знаменитая гжельская синяя роспись кобальтом сначала выглядит черно-серой.)

Подглазурная роспись и последний обжиг требуют особой технологической тонкости: если перегреть, то выгорят и потускнеют краски, если недогреть растрескается глазурь,а если нагреть слишком быстро краски не растекутся в мягкий мазок, который так обаятелен в майоликовых росписях.

Обычно роспись майолики и фаянса бывает (как и в фарфоре) подглазурной, но нередко ее дорабатывают и поверх глазури. Живые, рукотворные мазки надглазурной росписи придают майоликовым изделиям неповторимость. Надглазурную роспись хорошо видно в боковом свете и ее можно почувствовать на ощупь. С ручной над глазурной росписью выпускаются, как правило, более дорогие изделия. Применяется она и в фаянсе, и в фарфоре, причем там нередко добавляются и золотые штрихи; правда, золото чаще наносится под глазурь. Но обращаться с надглазурной росписью надо осторожно: ее легко смыть или поцарапать.

Существуют особые по составу краски и технологии обжига (так называемый восстановительный обжиг), при которых майолика приобретает переливчатую бронзово-металлическую окраску; иногда такую окраску называют "цветом побежалости". Внедрение в Европе красок с металлическим отливом они называются "люстр" при надлежит Испании, которая, вероятно, восприняла их от своих мусульманских соседей. Испанские росписи люстром придавали сосудам торжественный и изысканный вид; сейчас некоторые особенности этой технологии утрачены.

Художественные и технологические возможности майолики и фаянса многообразны. Наряду со вполне традиционными формами, варьирующими исторические и фольклорные прототипы, керамика откликается и на зов современности. В этом случае формы геометризуются или становятся более условными, роспись приобретает сходство с авангардной живописью, а окраска модные оттенки, от "кислотных" до "экологических", в зависимости от стиля вещей. Значительную роль сыграла керамика и в декоративной скульптуре последних десятилетий. Она охот но поддавалась ассоциативным и "интеллектуальным", нередко ироническим замыслам художников. В майолике, фаянсе и обычной глине с потеками глазури и эмали возникали и загадочные скульптурные "объекты", и вполне применимые в обиходе подсвечники, лампадки, колокольцы, брелоки.

Современная майолика несколько отличается по технологии изготовления от далеких предшественниц. Нынешняя майолика покрывается рисунком сначала на непрозрачную глазурь, а уже после прозрачной. Либо рисунок может наноситься как встарь – сразу на плитку без глазури. Уже после этого керамика отправляется на обжиг, чтобы явить миру собственное чудо.

В 11-12 вв. в Киевской Руси майолику использовали для облицовки стен, настилки полов, обрамления оконных и дверных проемов в церковных и дворцовых зданиях. В Древней Руси эту технику знали еще в 11 веке, но настоящего расцвета архитектурная майолика достигла лишь в 17 веке в Москве и Ярославле - ярославская майолика. Русские мастера изготавливали и успешно торговали керамическими наличниками для окон, фризами, порталами, фигурами святых, печными изразцами. Известность также приобрела гжельская майолика.В России 17-18 вв. эта техника носила наименование ценины, ценинного дела. Вследствие обжига при сравнительно невысокой температуре живопись майоликовых изделий довольно богата красками. Расцвет майоликового производства падает в России в 17-18 вв. В России техника майолики стала использоваться только в 18 веке. В 18 веке майоликовую посуду, изразцы, мелкую пластику с монохромной росписью по белому фону выпускал завод Гребенщикова в Москве, с полихромной — мастерские Гжели. Майолику часто использовали художники стиля модерн. Прекрасные образцы художественной майолики изготовлялись в мастерских Абрамцева.

В наше время она широко применяется для отделки интерьеров общественных и промышленных зданий.

Фаянс.

Фаянс, состав, свойства, виды

Они различаются составом глин, режимом обжига, приемами художественного оформления.

Не известно, что раньше майолика или фаянс появилось.

Фаянсом называют керамический материал и изделия, с мелкопористым плотным, обычно белым черепком, всегда покрытые прозрачной глазурью, с водопоглощением от 9 до 12 процентов. Относится к тонкой керамике.

В изломе представляет шероховатый землистый вид.

Для маскировки грубого черепка изделие покрывают непрозрачным слоем оловянной глазури или ангобом, а затем, после росписи — прозрачным слоем свинцовой глазури, которая, однако, не сплавляется с черепком, что характерно для изделий из фарфора.

Керамический черепок благодаря своей пористости подвержен разрушительному влиянию влажной атмосферы, особенно при резком колебании температуры. Для устранения этого керамику покрывают глазурью (поливой) - стекловидным составом, заливающим все наружные поры керамического изделия и придающим ему некоторый блеск.

Глазурь может быть прозрачной, цветной или глушоной.

Цвет фаянса может быть различным: преимущественно светлых тонов до белого. В зависимости от качества глины цвет фаянса изменяется от белого до кремового. имеет сероватый или желтоватый оттенок.

Высшим сортом фаянса считается опак, похожий на фарфор; черепок опака порист и не просвечивает.

Слово "фаянс" - от итальянского города Фаенца, прославившего себя фаянсовым производством (1487),. Вероятнее всего, что это искусство пришло туда вместе с арабами - через Испанию, где делали прекрасную испано-мавританскую глазурованную керамику. На Болеарских островах тоже занимались производством эмальированных глиняных изделий, и, по всей вероятности слово "майолика", также употребляемое для обозначения итальянских художественных фаянсов.

Как бы то ни было, впоследствии это название фаянс распространилось на обозначение вообще всяких итальянских изделий этого вида (15-16 в), а затем получило более обширное значение.

Фаянс также иногда называют керамикой или майоликой.

!!! Фаянс - это вид керамики, для изготовления которого используют огнеупорные беложгущиеся глины, кварц и различные добавки.

Майолика - вид керамики из местных легкоплавких глин с добавлением в качестве отощающих песка или шамота, отличается широкой палитрой декорирующих изделие легкоплавких глазурей, глухих или прозрачных, сохраняющих цвет керамики. При использовании в качестве пластичных материалов огнеупорных беложгущихся глин и каолинов майолика приближается по свойствам и технологии к фаянсу, однако отличается большей пористостью и меньшей температурой политого обжига.

В 17 в. фаянсы, покрытые прозрачной свинцовой глазурью, назывались полуфаянсами. Приставка "полу" не содержала в себе ничего пренебрежительного или указывающего на низкое качество, она указывала только на технические отличия этих фаянсов от "настоящих" фаянсов, покрытых непрозрачной оловянной глазурью.

В отличие от европейского, непросвечивающего в черепке, фаянса, персидский фаянс, производство которого прошло длительную эпоху подъема и расцвета (с 10 по 17 век), имел хорошо просвечивающий черепок. Персидский фаянс готовился из массы, богатой кварцевой составляющей с небольшой добавкой остекленной после обжига глины. Изделия покрывались тонким слоем белого ангоба и прозрачной щелочной глазурью с люстровым металлическим отблеском или опоковой свинцово-оловянной глазурью.

Так называемый турецкий полуфаянс (16-17 века) относят к группе мягкого фаянса, который изготавливался из смеси красножгущейся глины с мелом. Обычно этот полуфаянс ангобировали или покрывали оловянной глазурью и декорировали густыми пастами с использованием охры (болюса), что придавало поверхности изделия некоторый рельеф.

Состоит из кристаллич. (кварц, муллит, кристобалит) и стекловидной (20-25%) фаз.

Фарфор и фаянс связывают общее, керамическое происхождение, в какой-то мере сходный состав и технология производства. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига). По составу фаянс мало чем отличается от фарфора, но меняется соотношение смесей и добавок: в нём больше глины (85% от веса), меньше кварца – который придает стекловидность и прозрачность фарфору, а также содержит мел или известняк. Однако различия определяют их разное качество и ценность, более высокие у фарфора, чем у фаянса.

Между изделиями из фаянса и фарфора не существует непреодолимой границы. Так открытие китайского фарфора, в сущности, представляет собой постепенный переход от фаянса через так называемый протофарфор к настоящему белому фарфору.

!!! До изобретения фарфора фаянс был самым ценным керамическим материалом.

Фаянсовые изделия значительно скромнее фарфоровых:

относительно высокой пористостью

высокими водопоглощением до 12% и газопроницаемостью (при отсутствии глазурного покрытия}, поэтому их белый пористый черепок впитывает влагу, всегда обильно покрыт бесцветной глазурью.

содержание стекловидной фазы относительно мало, поэтому фаянс даже в тонком слое не просвечивает

при ударе издает глухой, быстро затухающий звук

по своей прочности они заметно, на 15—25%, уступают фарфоровым, (если не брать в расчет тонкий фарфор, который менее прочен, чем фаянс) фаянс незначит. прочность - s_сж 60-80 МПа, s_изг. 13-23 МПа

температура первого (утильного) обжига, ниже чем у фарфора 950-1280°С, превышает температуры политого обжига (для глазури)

меньшую термическую стойкость по сравнению с фарфоровой

фаянсовую посуду можно мыть только теплой водой, поскольку в слишком горячей воде глазурь может разрушиться.

Отсюда и место, которое вы отводите фарфору и фаянсу в своем доме: первому, как правило, в серванте, второму — в кухонном буфете, шкафу.

То есть фактически любая цветная кружка или чашка на вашей кухне — это фаянс.

!!! По своим качествам фаянсовая посуда уступает фарфоровой.

Тем не менее, в последнее время спрос на фаянсовую посуду растет. Преимущество фаянса - большая белизна, дешивизна изделий (в 2-2,5 раза ниже стоимости фарфоровых).

ОТЛИЧИЯ ФАРФОРА ОТ ФАЯНСА

По составу фарфор отличается от фаянса меньшим наличием глины и большим количеством различных составляющих: каолина, кварца и т.д. Это увеличивает его стекловидность перед глиняными изделиями. Но в быту трудно понять состав изделий, поэтому существует ещё несколько секретов, которые помогают отличить фарфоровые изделия от фаянсовых:

1.     Возьмите кружку, тарелку или другое изделие, переверните его и посмотрите на ободок. Если не заглазурированный край белый, то это, скорее всего фарфор. Если черепок отличается от цвета глазури либо является бежевым, светло-бежевым, то фаянс.

2.     Посмотрите изделие на свет: фарфор будет просвечиваться, а фаянс нет. Если изделие объемное, как статуэтка, то обратите внимание на донышко: у фарфора не должно быть снизу глазури. Её счищают перед вторым обжигом, чтобы изделие не прилипло к подставке, так как обжиг осуществляется при высоких температурах. Фаянс абсолютно непрозрачен.

3.     Постучите легонько по чашке или тарелке. Фарфор даже при легких касаниях начинает звенеть чистым и ясным тоном. Фаянс же имеет более глухой звук.

4.     Со временем фаянс «стареет» — его поверхность покрывается мелкими трещинами. Это не дефект, а естественный процесс, но фарфору он не присущ.

5.      Взвесьте кружку или чашку в руках: если она окажется тяжелее, чем кажется на первый взгляд из-за толщины стенок, значит это фаянс.

6.     Как правило, фарфор белый (возможно с росписью), а вот фаянс может быть цветным. Так что если у вас в руках кружка синего, красного или другого цвета — это фаянс. Справедливости ради стоит отметить, что можно встретить  цветной фарфор, но это редкое явления, и такое изделие относится к очень дорогим,  так как при всех своих цветах оно должно сохранить прозрачность.

Сырьем для произ-ва фаянса служат беложгущиеся пластичные глины, каолин и кварц и разл добавки; в нек-рые виды фаянса добавляют полевой шпат, мел, доломит, тальк, нефелиновый сиенит, волластонит (для облицовочных плиток) и др. Глина-сырец чаще всего добывается в районах расположения фаянсовых мануфактур.

По составу сырья и свойствам различают:

1) глинистый - древний фаянс - содержит 75-85% глинистого компонента -глина, 15-25% кварц. Температура обжига была 950-960°С , такой фаянс покрывали цветной глухой глазурью. Этот фаянс характеризовали высокая пористость и малая механическая прочность.

2) известковый, или мягкий (типичный средневековый) - 35-55% глины. З0-45% кварц. и 5-20% (10-35 %) известняка, доломита или мела. Отличается невысокой температурой и узким интервалом обжига; температура обжига его достигала 1100-1160°С; черепок был пористый (19-22% по водопоглощению) и малопрочный.

3) полевошпатовый, твердый - впервые изготовленный в начале 18 века в Германии. Получил наибольшее распространение с конца 19 века в быту, благодаря более однородной смеси и большего количества в составе каолина и глины. 40-65% глины. 25-55% кварц., 3-12% полевого шпата. Мел был частично или полностью заменен полевым шпатом. Твердый фаянс обжигали дважды: сначала при более высокой температуре (1230-1280°С) - для получения качественного черепка, а вторично - при более низкой температуре (1050-1150°С) - только для оплавления глазури. Хорошие механические характеристики. Изделия, содержащие более 10% полевого шпата, наз. полуфарфором. Современные заводы выпускают полевошпатовый твердый фаянс с очень стойкой глазурью.

4) фаянс смешанного типа -35-60% глины. 30-48% кварц., 1-5% полевого шпата и 5-8% мела или доломита.

Шамотированный фаянс, шамотный - получают введением в состав фаянсовой массы шамота – алюмосиликатного материала, содержащего 30...45% оксида алюминия Al2O3 и 54...70% диоксида кремния SiO2, Такой фаянс обладает повышенной термостойкостью и устойчивостью к ударам. Из него изготавливают ванны, раковины и другие санитарно-технические изделия.

!!! Дорогие сорта фаянса внешне похожи на фарфор и отличаются тем, что черепок непрозрачен, глазурь с донышка не счищена.

Различают фаянсовые изделия:

художественно-декоративные,

хозяйственно-бытовые

строительные (облицовочные плитки).

Ассортимент фаянсовой посуды уже, чем фарфоровой и представлен двумя большими группами:

-Столовая посуда: тарелки, блюда, вазы для супа, салатники, миски,

блюдца, селедочницы и др. В группе столовых товаров из фаянса большего всего выпускают тарелок и

кружек.

- Чайная посуда: кружки, масленки, конфетницы, чайники Эту посуду

предлагается как штучной, так и в виде наборов различной комплектации,

например столовые сервизы, наборы для чая, для молока, для салата, для

блинов, детские наборы.Производство чайных сервизов в последнее время сокращается, так как на них падает спрос.

Фаянсовая схема обжига

Художественно-декоративный и хозяйственный фаянс изготовляют аналогично фарфору.

После формования фаянс высушивают и подают на первый (утельный) (1) обжиг в туннельные печи. Первый обжиг фаянса - высокий. В фаянсовых массах практически нет плавней, поэтому при обжиге образуется минимальное количество жидкой фазы, или не образуется вообще, а глины, входящие в его состав, имеют высокую тугоплавкость. Это дает возможность обжигать изделия из фаянса сразу при температурах, необходимых для созревания черепка. Как правило, это невысокая по сравнению с фарфором температура 1200-1250 C.

После обжига раскрашивают подглазурными красками. Для подглазурных разделок используют такие способы декорирования как раскраска аэрографом, нанесение рисунка резиновым штампом, ручная раскраска, нанесение отводок в виде лент и усиков, а также комбинированные способы.

Затем изделия покрывают глазурью. Все изделия как раскрашенные так и не раскрашенные, глазуруют на поточных линиях на специальных машинах, разработанных конструкторами завода.

И снова обжигают. Второй обжиг, политой, можно проводить при любой температуре! То есть, при той, которая требуется для нормального растекания глазури: 1150 - 1250oC, если это "фаянсовые" глазури, 900 - 1000oC, если это свинцовые майолики; можно нанести белую эмаль и использовать технику росписи по сырой эмали. Второй политой обжиг придает фаянсу необходимый блеск, водонепроницаемость и гигеничность. Во всех случаях, если глазури подобраны правильно, мы получим изделие с такой же прочностью, какой она была после первого обжига.

После второго обжига изделия обрабатывают и сортируют.

если необходим третий обжиг. Нераскрашенные изделия передают на декорирование. Для надглазурных разделок применяют декалькоманию, штамп, печать, шелкографию, отводку золотом и красками, ручную раскраску, а также комбинированные способы декорирования. Рисунки, выполненные надглазурными красками, закрепляют третьим обжигом (3) при 700-900 ⁰C.

!!! Третий, декорирующий, обжиг проводят так же, как и в фарфоровой схеме. Если он необходим. Ведь, по сравнению с фарфором, низкая температура политого обжига допускает применение глазурей и красок широкой цветовой гаммы.

Фаянс обычно расписывают, нанося рисунок на изделие до или после глазурования.

Облицовочные плитки производят след, образом: измельченные мокрым способом и смешанные сырьевые компоненты высушивают в распылит, сушилках до влажности 8-10%, прессуют и дважды обжигают в скоростных роликовых печах при 1000-1050 ⁰C; глазурование белыми или цветными легкоплавкими глазурями проводят между обжигами при температуре до 1150⁰C.

Что надо помнить при уходе за посудой из фарфора и фаянса?

Практически всегда мы стремимся мыть посуду горячей водой (50—60°С и выше). В данном случае от горячей воды следует отказаться, она может разрушить глазурь, смыть позолоту. Такую посуду моют теплой водой с мылом и ополаскивают холодной.   

Фарфор    хорошо   мыть в теплой соленой воде (3 столовые ложки соли на 1 л воды). Потемневшую посуду протрите питьевой содой или солью с уксусом. Помните о позолоте. Сода прекрасно удаляет пятна от чая, кофе с чашек из фарфора и фаянса.

Вымытую столовую посуду можно поместить в сушилку, но если вы хотите, чтобы она лучше блестела, вытрите ее, как и чайную, сухим чистым полотенцем.

О недостатках фаянса, то в первую очередь нужно сказать о его пористости, которая приводит к обратимому поглощению влаги и набуханию, вследствие чего объем черепка увеличивается в пределах 0,016...0,086%. склонность фаянса. Это является причиной разрыва глазури и образования трещин –цека. Обычно фаянсовые изделия достигают предела увеличения своего объема через два - три года. На всех старинных фаянсовых изделиях глазурь покрыта сеткой цека, являющейся для коллекционеров своеобразным признаком достоверности давнего происхождения старого фаянса или майолики. На фарфоровых глазурях цек встречается гораздо реже. Для коллекционеров и ценителей керамики сетка трещин служит признаком возраста изделия.

возникающие от резкого охлаждения изделия после обжига или из-за разницы в коэффициентах теплового расширения массы и глазури. То же, что кракелюры в живописи. Иногда цек создают специально, в качестве декоративного приема (см. краклэ).

Глазурь для фаянса применяется фриттованная легкоплавкая. Введение в массу 3-4 процентов мела, магнезита и доломита, а также, повышение температуры обжига на 20-40°С может устранить цек.

Глазурь. Наглазурные и подглазуные краски.

Изобретением поливы, как и многими другими открытиями, человечество обязано Древнему Востоку. Поливой или глазурью - покрывали бусы из мягкого камня стеатита в Египте еще в эпоху неолита.

Эффект применения поливы, делающей глиняные сосуды блестящими и непроницаемыми для влаги, был открыт и оценен позднее. Самые древние глиняные сосуды, покрытые глазурью, или, как ее иначе называли, поливой, были сделаны в Египте. Из Египта искусство глазурования пришло в Вавилонию и Ассирию, а оттуда проникло в Персию, где оно достигло расцвета главным образом в области строительного искусства.

С развитием торговых отношений, в результате переселений, войн все более становится заметным влияние заимствований и подражаний соседям. Во времена движения монгольских племен в Средней Азии технические приемы и художественные особенности китайских керамических изделий были переняты в Персии, у которой, в свою очередь, их позаимствовали племена, обитавшие в Аравии (=из Китая в Персию и затем Аравию).

Он был очень неровен, эпохи увлечения сменялись эпохами почти полного забвения. Поливные фризы Ассирии, Вавилонии и Ахеменидской Персии были вехами этого сложного пути. Но всегда больше интереса (и интерес был постоянен!) к ярким поливным изделиям проявлял Восток.

Греция - современница Персидского царства - вовсе не знала их. Разные литературные источники по-разному оценивают использование глазури греками и римлянами. Например, немецкий исследователь истории фаянса А.Н. Кубе считал, что грекам и римлянам была известна технология использования глазури, но их исключительная любовь к чистому черепку ограничивала их в ее применении. И когда рухнула античная культура, то вместе с ней погибло для Европы искусство глазурования.

Не менее важным для средневекового этапа истории поливной керамики было расширение территории её распространения. Большая заслуга в этом принадлежит Византии, сумевшей унаследовать опыт Востока и Рима и познакомить с ним молодые цивилизации Европы. 9-10 вв. Северное Причерноморье становится местом оживленной торговли Руси с Византией. Важную роль посредника в ней играл Херсон. Отсюда византийская поливная керамика попадала в древнюю Русь 10 в. Это были белоглиняные блюда с рельефными изображениями на дне, покрытые яркой зеленой пятнистой поливой.

Наступивший в эпоху средневековья новый расцвет в производстве поливной керамики опять оказывается связанным со станами Ближнего Востока. Наиболее совершенные образцы таких изделий принадлежат народам, объединенным Арабским халифатом (Аравийский полуостров). Секреты производства поливной керамики средневековые ученые заносили на страницы своих трудов, а сама она хранилась в сокровищницах халифов вместе с драгоценными камнями, одеждой и оружием.

В начале 13 века переправившиеся из Африки арабы после семилетней упорной борьбы завладели Пиренейским полуостровом (в настоящее время территория Испании). И вот вместе с арабами в Испании появляется и фаянсовое производство, которое еще долго останется во власти восточных традиций. В конце концов появляется испано-мавританская керамика — своего рода мост между Востоком и Западом. Затем, из Испании фаянсовое производство проникло в Италию, где оно в середине 16 века в так называемых итальянских майоликах достигло своего расцвета.

Глазурями в настоящее время принято называть стекловидные покрытия по керамике.

Назначение глазурей:

- для красивого внешнего вида - прикрыть пористый черепок изделий плотным и гладким слоем, служить декоративным элементом,

- служить подложкой для над- и внутриглазурного декора,

- придать изделиям с плотным черепком повышенную механическую прочность

- повысить химическую устойчивость,

- для водонепроницаемости, гигиеничности,

- гарантировать электрические свойства,

- защитить внутри- и подглазурпый декор от механического и химического воздействия.

На глинистом черепке слой глазури составляет 0,15 – 0,4 мм.

Предметы покрывают глазурью или посредством широкой кисти или прямо опускают щипцами в раствор глазури, которую пористая глина быстро впитывает в себя, и затем подвергают их обжигу. Кистью наносят глазурь при использовании глазури различных цветов в одном изделии. Пульверизация применяется при обработке крупных легко ломающихся тонкостенных изделий или изделий необоженных, так как в этом случае они не размокнут.

Глазури - легкоплавкие стекла, обладающие всеми свойствами аморфного вещества. От "классических" стекол глазури отличаются тем, что они покрывают керамический черепок и имеют с ним контактный, так называемый промежуточный слой. Образование и глубина этого слоя имеет важнейшее значение для прочного сцепления глазури с черепком.

Полноценная глазурь – прозрачное бесцветное или окрашенное стекловидное покрытие, приготовленные из смесей таких неорганических веществ, как свинец, кремень, полевой шпат или известь, хорошо растекающееся при нанесении на черепок.

Стекловидный слой и керамический черепок хотя и относятся к силикатам, их состав, как правило, различен.

Различно по величине и их тепловое расширение.

!!! Для прочного сцепления слоя глазури с черепком надо стремится к тому, чтобы тепловое расширение глазури и черепка были равны или расширение глазури меньше, чем черепка. Это объясняется тем, что стекло примерно в 20 раз лучше выдерживает напряжение сжатия, чем напряжение растяжения.

Глазурь состоит из тех же субстанций, что и черепок, только в другой пропорции, и благодаря этому может соединяться с черепком совершенно однородным образом. Ее нельзя ни отбить, ни отслоить.

Непрочность сцепления глазури с черепком выражается в образовании сетки трещин в глазурном слое (цек), или значительно реже, отскакивании глазури от черепка после обжига и охлаждения. В первом случае тепловое расширение глазури больше, чем расширение черепка, во втором случае расширение глазури меньше расширения черепка. Часто цек образуется не сразу после обжига, а с течением времени. Это объясняется тем, что пористый силикатный черепок способен при поглощении несколько увеличиваться в объеме. Появлению цека способствует и разница температур между внутренней и наружной сторонами черепка.

Тепловое расширение глазурей и керамических масс определяется специальным прибором - дилатометром и характеризуется коэффициентом теплового расширения (КТР). КТР керамических масс и глазурей находится в пределах =40-80±107 1/° С. Величина КТР глазури зависит от ее химического состава. Щелочные оксиды (Na20; К20 ), используемые в качестве дешевых плавней, более всех других оксидов повышают КТР глазури. Оксиды кальция, магния, свинца, бора, вводимые в глазурь вместо щелочных оксидов, снижают КТР глазури.

!!! При синтезе новых глазурей стремятся получить состав с возможно более низким КТР, чтобы использовать ее для возможно большей группы керамических изделий. КТР керамического черепка зависит не только от его химического состава, но и отстепени спекания черепка, т.е. от количества образовавшегося в черепке стекла (стекловидной фазы). В художественной практике очень трудно подобрать к керамическому черепку глазурь, не дающую цек после обжига.

Не менее сложно подбирать состав керамической массы и температуру ее обжига.

1) Если сетка трещин глазури крупная - несоответствие КТР невелико, то повышают температуру обжига изделий на 30-50°С, или увеличивают время обжига. В обоих случаях создаются условия для лучшего развития промежуточного слоя, который является как бы буфером, выравнивающим напряжения, возникающие между стеклом и черепком. КТР промежуточного слоя имеет среднее значение между КТР глазури и КТР черепка.

2) Если после обжига на глазури появляется мелкая сеть трещин, несогласованость глазури и черепка велика и следует подумать об изменении состава черепка или глазури. Проще изменить состав глазури, так как ее КТР завит только от химического состава. Проще всего для устранения цека добавить в глазурь тонкомолотый кварцевый песок, хотя эта добавка увеличит температуру плавления глазури (Si0₂ входящий в состав стекла глазури, снижая ее КТР). С этой целью тонко молотый Si0₂ добавляют и в массу черепка. - в черепке же Si0₂ наоборот, препятствует его спеканию и повышает КТР.

Глазури, содержащие свинец обладают некоторой эластичностью, т.е. в известных пределах способны "растягиваться", не образуя трещин даже при значительной несогласованности глазури с черепком.

!!!Свинцовые глазури, в виду их токсичности, можно использовать только для глазурования декоративной керамики.

!!!Нанесение глазури более тонким слоем также способствует лучшему согласованию глазури с черепком.

Иногда возникающий цек используют для декорирования изделий, и весьма эффектно.

Глазури можно классифицировать:

1. По способу изготовления (сырые и фриттованные).

2.По химическому составу (свинцовые, полевошпатовые, стронциевые и т. д.).

3.По температуре плавления и назначению.

4.По просвечиваемости и состоянию поверхности.

Другая классификация (по Липинскому) - деление глазури по составу и внешнему виду: - силикатные – свинец-содержащие, сырые, пепельные или плавленые, фриттованные, бессвинцовые сырые и фриттованные; - борсиликатные – свинецсодержащие борсиликатные сырые и фриттованные, бессвинцовые фриттованные и сырые; - художественные – кракле, потечные, матовые, кристаллические, авантюриновые.

По способу изготовления

Сырые глазури - самые простые в изготовлении. Сырьевые материалы взвешиваются согласно рецепта, перемешиваются и полученная шихта загружается в шаровую мельницу с водой. Помол глазури осуществляется в течение 48-72 часов в зависимости от прочности сырьевых материалов и правильно подобранной скорости вращения мельницы. Затем глазурная суспензия процеживается через сито 4900-64000 отв/см2 и доводится до нужной консистенции добавлением воды или, при ее избытке, отстаиванием и сливанием. В составе сырых глазурей не должно быть компонентов, растворимых в воде, в противном случае эти компоненты (сода, борная кислота, кристаллическая бура, поташ и др.) при нанесении глазурной суспензии на изделие вместе с водой уйдут в пористый черепок, изменив состав глазури. Недостаток - водные суспензии сырых глазурей легко расслаиваются на отдельные компоненты, что приводит к неоднородности их состава и снижению качества покрытия после обжига.

Фриттованные глазури (предварительно сплавленные).

Получают сплавлением смеси сырьевых материалов при температуре 1300-1450°С.

Главное назначение фриттования – сплавление или спекание при температуре на 300-400°С выше температуры плавления глазури растворимых в воде компонентов фритты и перевод их в нерастворимое состояние.

При сплавлении глазури растворимые компоненты шихты взаимодействуют с другими ее составляющими и образуют нерастворимые силикаты.

На процесс фриттования глазури затрачивается огромное количество энергии.

Существенно удорожает их производство.

Фриттованные глазури более легкоплавки (на 100-150 °С), чем сырые того же состава, качество поверхности после обжига у них выше. Это объясняется тем, что сырая глазурь образует стекловидную плёнку в процессе обжига на поверхности изделия, для чего необходимо затратить больше энергии и времени, чем для того, чтобы только расплавить готовое стекло в случае фриттованной глазури.

Фриттуют глазури в огнеупорных тиглях - графитовыхе, шамотных, кварцевых, фарфоровых. Взвешенные согласно рецепта компоненты глазури измельчаются, смешиваются, полученная шихта несколько раз (для лучшего смешивания) пропускается через сито 64 отв./см2. Тигель устанавливают в печь, обычно газовую, или на жидком топливе и постепенно повышают температуру до 1300-1400° С. По мере сплавления шихты в тигель подсыпают новые ее порции. Готовый расплав выливается в емкость с холодной водой для грануляции. Грануляция значительно облегчает и ускоряет последующий помол фритты. Фритта загружается в шаровую мельницу с водой и мелется в течении 48-72 часов. В конце помола в мельницу добавляется от 2 до 5 % беложгущейся глины для поддержания глазурной суспезии во взвешенном состоянии. Готовность глазури определяется контрольными заборами из мельницы. В готовой глазури не должно ощущаться крупинок при растирании ее между пальцами. На производстве готовность глазури контролируется остатком на сите, который не должен превышать определенной величины (0,2%). Глазури для майолики процеживаются через сито 4900-6400 отв./см2, фарфоровые глазури пропускаются через сито 10000 отв./см2. Глазури для фарфора, как правило, не фриттуются (исключением является глазурь костяного фарфора) и требует высокой температуры обжига.

!!! В условиях обжига фриттовой глазури происходят преимущественно процессы плавления глазури и взаимодействия ее с керамической основой, при обжиге сырой глазури непосредственно на поверхности керамического черепка протекают процессы разложения сырья, полиморфные превращения, стеклообразование и кристаллизация расплава, а также происходит взаимодействие с керамической основой.

По химическому составу или виду сырья

Состав наиболее распространенных глазурей можно выразить соотношением основных компонентов:

1(M₂О + MО):(0,5...1,4)Al₂O₃:(5...12)SiO₂,

где М – ионы щелочных, а M – ионы щелочно-земельных металлов, а также Pb (II), Fe (II),

Низкие пределы Al₂O₃ и SiO₂ характерны для фаянсовых глазурей, а высокие – для фарфоровых.

По составу и физическим свойствам глазури представляют собой разновидности щелочных, алюмосиликатных и алюмоборосиликатных стекол. По химическому составу чаще всего в зависимости от основного плавня или 2-х плавней глазури бывают:

свинцовые - декоративных и глиняных изделий с ангобной росписью;

полевошпатовые - для фарфора и каменного товара;

щелочные,

борносвинцовые,

борнощелочные - как легкоплавкие нетоксичные, для покрытия глиняной посуды;

стронциевые - в настоящее время применяются в производстве фаянса;

литиевые,

бариевые.

Либо делят иначе - твердая (содержащая полевой шпат и пр.) и мягкая (содержащая свинцовую или борную кислоту).

Живопись по твердой глазури всегда несколько суховата, поэтому можно сразу заметить, что она сделана сверх глазури, тогда как живопись по мягкой глазури иногда трудно отличить от живописи подглазурной.

Кремнезем (оксид кремния в виде кварца, полевого шпата) – стеклообразователь – главный глазуреобразующий оксид. увеличивает тугоплавкость и вязкость, химическую и термическую стойкость, понижает температурный коэффициент линейного расширения.

Глинозем (оксид алюминия в виде каолина, полевого шпата, пегматита и др) повышает тугоплавкость, вязкость.

Плавни – оксиды лития, натрия, свинца, вария, магния вводят в виде мела, барита, доломита, оксида цинка, соды, поташа и т.д. Они резко снижают вязкость, повышают температурный коэффициент линейного расширения, уменьшают химическую стойкость.

Прочности сцепления глазури с черепком способствует оксид кальция CaО. Он приводит к образованию промежуточного слоя, воспринимающего и гасящего напряжения, возникающие между глазурью и черепком при быстрой смене температур вследствие различных коэффициентов температурного расширения. Поэтому в майоликовых массах для производства печных кафелей (для которых неизбежны частые температурные перепады) содержание CaО доходит до 37...38%.

По температуре плавления и назначению

Температура плавления глазурей в зависимости от вида черепка и температуры его спекания составляет 900 – 1400° С. По названию глазури (см. выше) можно приблизительно судить о ее плавкости и использовании для определенного вида изделий. По температуре плавления глазури делятся на легкоплавкие температура плавления 850-1100°С применяют для фаянсовых изделий и тугоплавкие - 1200-1400°С для фарфора и каменного товара.

По назначению – см. выше. Глазури приготовляются для определенного класса изделий и рассчитываются на температуру политого обжига этих изделий.

для гончарной керамики, каменной керамики, фаянса, фарфора.

Глазури для каменных изделий мало чем отличаются по составу от глазурей для мягкого фарфора. Они не фриттуются, но наряду с полевым шпатом в качестве плавня в состав добавляют оксид цинка - снижающий температуру плавления глазури до 1150-1200°С. В зависимости от количества оксида цинка в составе эти глазури могут быть как блестящими, так и матовыми (опаковыми), а при определенном режиме обжига - кристаллическими.

Глазури для фаянса фриттуют при при температуре 1300-1400°С. Они более легкоплавкие, чем фарфоровые (1000-1180°С), в качестве плавня в современных глазурях используют карбонат стронция. Стронциевые глазури хорошо разливаются, имеют хороший блеск, но все же уступают свинцовым по способности проявлять подглазурную роспись. Эти глазури применяют как для твердого фаянса (1160-1180°С), так и для майолики (1000-1100°С).

Глазури для фарфора - не содержат большое количество плавней. Вследствие этого фарфоровые глазури практически не образуют цека. Изготавливаются они сырым способом, а толщина помола контролируется ситом 10000 отв./см2. Температура разлива фарфоровых глазурей 1250-1350°С. Глазури для костяного фарфора фриттуются.

Фарфор.

Состав, свойства, цвет, фактура, способы обработки фарфора. Виды фарфора и применение. Способы декорирования. применение фарфора.

История производства фарфора в Китае.

Фарфор относится к классу тонкокерамических изделий с белым, иногда искусственно окрашенным, плотным, спекшемся, раковистым и блестящим в изломе, просвечивающим керамическим материалом, который в зависимости от вида изготовляемой продукции покрывается или на покрывается прозрачной, а иногда и непрозрачной глухой глазурью (стекловидным материалом). Фарфор является самым твердым из всех керамических продуктов, и хотя это его качество предоставляет много практических использований в науке и электронике, он, прежде всего, известен как лучший материал для прекрасных ваз, статуэток и других художественных оформлений.

Половина всех важнейших изобретений, на которых основана жизнь современного общества, пришла из Древнего Китая. Бумага и фарфор, компас и порох, многоярусные мачты - далеко не полный перечень открытий, сделанных китайскими учеными и достигшими Европы через Великий шелковый путь. Десятичная система исчисления, основополагающая для всей современной науки, впервые возникла в Китае.

"Четыре великих изобретения" древних китайцев - это бумага, техника печатания с помощью наборного шрифта, порох и компас.

История фарфора насчитывает тысячелетия. Если история создания первого керамического сосуда восстанавливается нами по материалам археологических исследований только предположительно, то история самого распространенного вида керамики - фарфора - известна достаточно хорошо.

Китайская цивилизация, возникшая в 14 в. до н.э., относится к одним из самых ранних цивилизаций человечества. Древнейшая его разновидность (протофарфор) был известен в Поднебесной уже в 13 веке до н. э. В некоторых источниках указывают даже год его изобретения - 1258 до н. э.

Для англоязычного населения Земли фарфор и Китай - близнецы-братья, их обозначает одно и тоже слово - "china".

Считается, что изобретение фарфора было вызвано требованиями ритуального чаепития. Более тысячи лет назад в Китае пили из нефритовых чашек. Они были очень дороги. Многовековые поиски достойной посуды для этого нравственно-религиозного действа увенчались созданием нового вида керамики. После долгих лет поисков и многих неудач китайские гончары сделали материал, который превзошел нефрит своими качествами, оказался доступнее и легче в обработке. Это был фарфор. До изобретения фарфора только нефритовая чаша была идеальной для “божественного напитка”.Еще долго его называли "подражанием нефриту". Недаром, великий чайный мастер 9 в Ча-Кин утверждал, что на вкус чая влияет даже цвет глазури на чашках.

Долгое время, наряду с производством шёлка, фарфор оставался одной из самых запретных и желанных для западных владык загадок Востока. Попытка её разгадать сродни настоящему детективу, ибо дерзнувшего на это в Китае ждал один приговор -смерть.

"Китайский секрет" был секретом сырья. Этот производственный секрет хранился в строгой тайне. В первые века нашей эры мастерские по производству фарфора появились в одном из городов провинции Цзянси в восточной части Китая. В провинции Цзянси - исконного места фарфорового производства оказались огромные запасы редко встречаемого, благоприятного состава "фарфорового камня".

"Фарфоровый камень" (пе-тун-тсе) (нан-кан) (найден только в Китае) – минерал, состоящий из полевого шпата и кварца. В минералогическом отношении нан-кан представляет собой серицитовый песчаник состава: 75,06 % окиси кремния, 0,05 % окиси титана, 16,01 % окиси алюминия, 0,41 % окиси железа, 0,28 % окиси кальция, 0,60 % окиси магния, 1,97 % окиси натрия, 3,3 % окиси калия и прочих примесей — 2,2 %.

Этот благоприятный состав упрощает составление и приготовление фарфоровой массы при добавлении каолина.

Кроме этого Китай богат белой глиной – каолином. В избытке в той же провинции Цзянси имелись каолиновые глины на горе Гаолин.

Ведущим центром изготовления фарфора в Китае стал город, расположенный рядом с разработками каолиновых глин на горе Гаолин. В эпоху династии Сун на фарфоровых изделиях было принято писать: «Изготовлено в годы царствования императора Цзин-дэ». Эта надпись определила название города – «Цзиндэчжень» (г. Дзиньдэчжень). Этот город, стал ведущим центром изготовления фарфора в Китае.

Глыбы минерала дробили, толкли в порошок, промывали водой, смешивали с небольшим количеством извести и прессовали в белые кирпичики - брикеторованный порошок "фарфорового камня". Высушив на солнце их везли к месту производства. Китайскими керамистами школы профессора Чжоу-Женя установлено, что размол "фарфорового камня" в современной шаровой мельнице не сообщает фарфоровой массе той пластичности и связности, которые достигаются при толчении этого камня в ступах и ее вылеживании, как это делали в старину.

Размолотый каолин разбалтывали в воде в больших чанах и осевшую на дно глину прессовали и давали вылежаться. Выкопанная глина должна была созревать под открытым небом под воздействием жары, холода и дождей в течение двух поколений. Масса вылеживалась в закрытом состоянии в земле не один десяток лет, по 100 лет, чтобы они приобрела пластичность. Это давало возможность получать из непластичного сырья массу с высокими формовочными свойствами, позволявшими изготовлять (уже в периоде Сун) знаменитый "фарфор яичной скорлупы", то есть изделия с очень тонкими стенками.

Затем делали фарфоровую массу из брикеторованного порошка "фарфорового камня"и каолина, придававшего изделию белизну. Тесто раскатывали, заворачивали в полотно, снова прессовали и отбивали о каменные плиты до тех пор, пока масса не делалась еще более пластичной.

Смесь, на которой основан фарфор должна быть нагрета к минимуму 1250 ⁰С, а иногда до 1450 ⁰С. В то время как петунцин тает, чтобы сформировать естественное стекло, каолин остается стойким, чтобы нагреваться даже при таких температурах, позволяя держать форму изделия. Когда эти два компонента соединяются вместе, рождается фарфор.

Работали на гончарном круге с убранными волосами, затянутыми на макушке, так как если хоть один волосок упадет на влажный фарфор, то вся работа будет испорчена.

Глазурь составляли из нескольких слоев разной прозрачности, получая особый, матовый блеск.

Необходимо отметить, что используемые для изготовления китайского фарфора местные природные материалы — фарфоровый камень и каолин, содержат исключительно малое количество красящих примесей (оксидов железа), чем и обусловливается высокое качество фарфора.

Другим условием получения высококачественных фарфоровых изделий является исключительно высокая техника керамического производства, зародившаяся в Китае в очень давние времена.

Изделия, иногда по несколько штук, помещали в капсюли - специальные коробки из огнеупорной массы. Эти коробки загружали в печь до самого верха и замуровывали все отверстия. оставляли одно для наблюдения. В топку, расположенную в самом низу, бросали дрова. На третий день печь открывали и ждали, пока капсюли остынут. На четвертый день рабочие в мокрой одежде и в перчатках из слоев ваты входили в печь за готовыми изделиями.

Фарфор развивался на протяжении очень длительного времени, главным образом, из-за чрезвычайно высоких температур применяемых при изготовлении.

Во 2-1 тыс. до н. э. встречается глазурованная посуда и отдельные изделия из высококачественной белой глины—каолина.

Фарфор изобретен в Китае в период Хань (206 г. до н. э. - 221 г. н. э.).

В 3-5 вв. н. э. появляются первые фарфоровидные изделия – из протофарфора, который является промежуточным звеном между тонкокаменной керамикой и настоящим фарфором. Изделия из протофарфора, которые западная классификация относит к так называемым каменным массам, так как он не обладает прозрачностью и белизной. Китайцы, напротив, ценят в фарфоре в первую очередь его звонкость и прочность, поэтому считают протофарфор истинным фарфором. В 4 в н.э. китайские ремесленники широко пользовались особыми длинными печами, которые носили название "драконьи печи". Эти печи давали возможность обжига при температуре 1400⁰ С в бескислородной (с ограниченным доступом воздуха) атмосфере, что обеспечивало керамике белизну.

С 5-6 века на севере и юге Китая существовали специальные ведомства, надзиравшие за производством высококачественной керамики.

Фарфор (твердый фарфор) впервые был получен в 620 г. во время династии Тан (618 - 907), т.е. за тысячу лет до того, как он стал производиться в Европе.

Отдельные этапы в истории китайского фарфора, так же как и соответствующие им изделия, обозначаются именем правящей династии. Различают следующие периоды в китайском фарфоровом производстве:

Тан (618 - 907),

(* 907-960 эпоха политических первеворотов – сменилось 5 династий эпоха 5 династий и 10 царств)

Сун (960 - 1279)

Мин (1368 - 1644)

Кан-Си (1662-1723) (император династии Цинь)

Чьенг-Лунг (1723 - 1795)

новый - с 1795 г.

Своего расцвета в развитии формы и декорировки фарфор достиг в период Кан-Си.

С династии Хань (206 г.до н.э. - 220 г.н.э.) китайская керамика и фарфор в больших количествах начали экспортироваться в Корею, Японию, Филиппины, Индонезию, Индию, Африку и в страны континентальной Европы.

Во время династии Сун (960-1279 гг.) развили производство фарфора в ремесло. В течение тех лет были построены королевские фабрики в единственной цели - создавать художественные оформления фарфора для королевских дворцов. В конце 9 в сложились все условия для создания фарфора в провинции Цзянси на юге Китая, где использовались асцендентные (восходящие) печи, и находятся месторождения очень чистого белого каолина и одной из разновидностей полевого шпата - ортоклаза. Печи были сложной конструкции, имели вид длинного поднимающегося туннеля и строились вверх по склону горы. В качестве топлива использовалось дерево или древесный уголь.

С 9 по 10 в в Китае идет эволюция технологии фарфора, вершиной которой является фарфор, известный под названием "яичная скорлупа".

В то время как методы производства фарфора, в конечном счете, распространились с Китая в Корею к 1100-ым годам.

В эпоху Тан и Сун (с 6-13 в) в страны Азии и Европы вывозятся первые изделия близкие к фарфору изделия - голубые и бледно-зеленые вазы с рельефным орнаментом, которые в Европе получили название «селадон» (основное место производства Лунцюань). Эти вазы и кувшины имели формы, напоминающие античные сосуды, нередко с ручками в виде драконов и горлышками в виде животных. Затем появились молочно-белые сосуды «бэй-дин» из Динчжоу с вытесненным рисунком, голубые изделия «жу-яо», украшенные глазурью сосуды «цзинь-яо» из провинции Хэнань.

Для сунского фарфора характерны простота и элегантность форм, гладкие монохромные глазури и сдержанность орнаментов. Наиболее тонкая керамика молочно-белого цвета с нежными резными или штампованными узорами называлась керамикой "дин", иногда в состав глазури добавлялись окиси железа и тогда получались черные, коричневые, зеленые, пурпурные или красные сосуды.

Коллекционеры все еще высоко оценивают множество фарфоровых ваз и статуэток, сделанных во время полутысячелетнего правления Династии Мин и Кин, как лучший фарфор, когда-либо произведенный на земле. от наложенных цветов эмали, усовершенствование.

Начиная с 14 века в эпоху Мин, ведущим центром изготовления фарфора становится Цзиндэчжэнь. Там с 14—15 в было налажено производство белых фарфоровых изделий, украшенных подглазурной синей кобальтовой росписью, эта техника усовершенствовалась - стала комбинироваться с пятицветными надглазурными росписями (уцай).= Уже в 14 веке в Китае производили изделия с надглазурной и подглазурной росписью.

Именно эти предметы поразили европейцев своим совершенством. В то время декоративная роспись ценилась выше, чем сами сервизы и вазы. Основными мотивами были драконы, цветы, птицы и звери. Для нужд императорского двора и для вывоза. Форма изделий и роспись отличались невероятным разнообразием. Здесь было изобретено много видов фарфора – кобальтовый, полихромный, прорезной, покрытый красной или голубой глазурью, который затем обжигался при очень высоких температурах (до 1400 ⁰ С). Путем совершенствования технологии и подбора исходных компонентов местным мастерам удавалось создавать изделия, отличающиеся исключительной белизной и тонкостью черепка. Работы мастеров Цзиндэчженя были «ослепительны, как снег, тонки, как лист бумаги, прочны, как металл». Такой фарфор по ценности соперничал с золотом и нефритом. При европейских, азиатских и африканских дворах коллекционирование изящного цзиндэчжэньского фарфора считалось показателем роскоши.

Недаром европейцы в 16-17 в называли китайский фарфор "белым золотом". Столетиями фарфор Цзиндэчженя вывозили в разные страны по Великому Шелковому и по Морскому Керамическому путям. Он превратился в важный объект торговли и культурного обмена. Россия являлась одним из важнейших торговых направлений для Китая. Изделия из цзиндэчженьского фарфора запечатлены на многих полотнах русских художников 18-19 веков. На протяжении столетий Цзиндэчжэнь по праву считался столицей фарфора, являясь самым крупным в мире центром по его производству.

В эпоху Мин становятся популярны фарфоровые фигурки, в том числе статуэтки знаменитых красавиц. В этих изделиях привлекала утонченность форм, чистота поверхности. В связи с экспортом фарфора на Запад тематика росписи начала расширяться: на изделиях появились сюжеты, почерпнутые из европейских гравюр, заказные геральдические фигуры. В период расцвета фарфора более чем один миллион человек был занят в создании фарфора в китайском городе Цзиндэчжэне, который был установлен императором как имперская столица фарфора.

Значительно позднее, в эпоху Цин популярность одноцветных сосудов привела к появлению практически бесконечного количества цветовых оттенков глазури. Во второй половине 15 в. появилась многоцветная роспись.Кан-Си - разнообразие цветов и оттенков.

Высокой степени совершенства китайский фарфор достигает в 15-16 веке.

В 17-18 вв. широко распространилась надглазурная роспись красками и легкоплавкими цветными глазурями (так называемыми эмалями) ярких сочных тонов («розовое семейство», «зеленое семейство»). Преобладала в первую очередь зеленая, так что для этих изделий образуется термин "зеленое семейство", подобно тому, как к более позднему типу, в связи с преобладанием в нем розовых тонов, привилось название "розовое семейство". Китайский фарфор по преобладанию цветов в росписи в Европе стали делить на семейства: розовое, зеленое, желтое, черное.

Из-за перехода от подглазурной росписи к надглазурной смелая и свободная живопись кистью сменилась скрупулезной, тщательной, подобной гравированию манерой письма.

В 17-18 веках начался активный экспорт китайского фарфора в Европу, соответственно, расширилась тематика росписи - появились изображения с европейских гравюр и заказные сюжеты.

На протяжении столетий Цзиндэчжэнь по праву считался столицей фарфора, являясь самым крупным в мире центром по его производству. В последние десятилетия прошлого века мастера фарфора не только бережно следовали канонам, передаваемым из поколения в поколение, но и постоянно учились и перенимали различные приемы у мастеров современного искусства керамики, усваивали опыт китайской традиционной живописи го хуа, акварели, скульптуры и других видов искусства. Благодаря этому многовековое традиционное искусство предстало в обновленном виде.

В письмах, посланных в Европу в начале 1700-ых годов, иезуитский миссионер Пере д'Энтреклль описал город как место, где есть более чем 3 000 печей для производства фарфора.

В 18 веке формы изделий теряют свою изысканную простоту, становятся более вычурными. Поверхность нередко имитирует лак, дорогую бронзу, золото, другие материалы. В дальнейшем китайский фарфор пережил упадок и стагнацию художественных форм.

Бум фарфора в Китае, наконец, закончился крушением императораторской власти в 1912 году и последующего закрытия печей. К 19 веку фарфор Китая пришел в упадок.

После того как в Европе был раскрыт секрет производства фарфора, импорт керамики с Дальнего Востока сократился. Это создало в Китае такие политические волнения, что императорский двор сильно сократил свое покровительство фарфоровым мануфактурам; за исключением знаменитой пекинской медальонной чаши и нескольких нюхательных флаконов середины 19 в., с начала 19 в. никаких достойных упоминания произведений не было создано.

Нанкинская пагода из фарфора

Из фарфора делали не только посуду (императорский двор получал каждый год 31 000 блюд, 16 000 тарелок с драконами, 18 000 чашек), но и скамьи, беседки, а в 1415 году построили Нанкинскую пагоду. Сосуды из фарфора были в Китае и музыкальными инструментами: постукивание тонкой палочкой об их стенки рождало мелодию.

В Корее фарфор известен с 10 века. Доминируют чисто белые, а также с подглазурной росписью кобальтом. Около 1500 года производство фарфора усваивают японцы.Открытие месторождения каолина в начале 17 века в Японии привело к возникновению первой японской фарфоровой мануфактуры в Арите, которая стала выпускать бело-голубой фарфор, декорированный селадон, а также изделия с черной и бурой глазурями. Особенно прославились изделия в стиле имари (от названия порта, через который японский фарфор вывозился в Европу) с тончайшей полихромной подглазурной росписью эмалями по белому фону и в стиле какиэмон (по имени создателя нового вида декора) с оригинальной надглазурной росписью в виде цветов, птиц, бабочек. Широко известны западноевропейские изделия в стиле какиэмон, созданные по японским образцам и пользовавшиеся большим спросом.

История создания фарфора в Германии.

Самые первые образцы фарфоровой посуды появились в Европе благодаря арабским торговцам еще в 11 в. под названием "мартабани". Европейцы особенно ценили толстостенные блюда и сосуды ("селадоны"), покрытые глазурью зеленоватого оттенка. Нарицательное "селадон" относится к 17 в., оно происходит от имени героя романа Дюрфэ "Астрея", Селадона, всегда украшавшего свою одежду лентами зеленоватого цвета. Говорили, что эта посуда меняет свой цвет, если в питье или пищу подсыпан яд.

Спорадически попадая в Европу начиная с 13 века, китайский фарфор вставлялся европейскими ювелирами в оправу и наравне с другими драгоценными предметами хранился в церковных, монастырских и дворянских сокровищницах. Впервые китайский фарфор привез в Европу известный путешественник Марко Поло в конце 13 в. Китайский фарфор ценился буквально на вес золота, способ его изготовления долго хранился в секрете: его продавали по весу. Привозной, редкий фарфор стал драгоценностью. Дамы носили фарфоровые черепки как бусы, на золотой цепочке, за одну фарфоровую вазу могли отдать целую роту солдат.

Широкое проникновение в Европу китайский фарфор началось в 1508 г. - португальские купцы, в то время как в Индии и на арабском Востоке он был известен давно. Можно думать, что во второй половине 15 века ввоз его усилился, ибо в это время делаются в Италии первые попытки подражать фарфору, о чем, однако, нам известно только из письменных источников.

Около 1500 года производство фарфора усваивают японцы. Знакомству с японскими изделиями в Европе способствовали в 17 -18 веке голландцы, захватывая их с собой по пути из гавани Арита в провинции Хицэн. По главной гавани, где грузились товары, этот фарфор называли "имари". Черепок японского фарфора уступает по качеству китайскому, но декор его гораздо богаче и разнообразнее. Не считая красок, применявшихся китайцами, японцы декорировали фарфор золотом.

В 16 же веке благодаря португальским мореплавателям большое количество китайских изделий попадает в Европу.

Европейцы в 16-17 веках называли китайский фарфор «белым золотом». В 17-18 веках начался активный экспорт китайского фарфора в Европу, соответственно, расширилась тематика росписи - появились изображения с европейских гравюр и заказные сюжеты. К 19 веку фарфор Китая пришел в упадок.

Хотя умеренно дорогой в Китае, судоходные затраты означали, что только очень богатый человек мог позволить себе "фарфоровую посуду" в Европе. Чтобы противостоять такой высокой стоимости, европейские ремесленники попытались подражать китайским созданиям. Хотя они были неспособны к полностью идентичному воспроизведению качества китайского фарфора, но они создали свою собственную версию фарфора, используя различные смеси глины и каолина, чтобы создать то, что теперь называют фарфором "мягкой пасты".

Естественно, что высокая стоимость китайского фарфора, ввозимого в Европу в 15-17 столетиях, вызывала попытки подражаний.

В Европе точно не знали состава фарфорового сырья. Придумывали всякие примеси, например, к яичной скорлупе - морские ракушки. Толстую ракушку "порчелло". Когда в Европе научились делать фарфор, его долго называли "порцеллином". Монах-иезуит д'Антреколь, посланный в далекий Китай из Франции, прислал образцы "пе-тун-тсе" и каолина, но это мало что дало; французы не нашли у себя таких даров природы. Попытки отрыть секрет восточного фарфора продолжались в течение почти двух столетий в Италии, Франции и Англии. Однако в результате получались материалы, отдалённо напоминавшие фарфор и более близкие к стеклу. Франции и Англии, не находя разгадки «китайского секрета», создали поначалу свои разновидности фарфоровидной керамики — мягкий фриттовый фарфор и костяной фарфор. Настоящий «твердый» фарфор был получен в начале XVIII в. в Германии. В саксонском городе Мейсене против главного здания Мейсенского фарфорового завода стоит памятник Иоганну Бетгеру. с именем которого связано овладение секретом и технологией изготовления фарфора. Однако история изобретения фарфора до настоящего времени не выяснена до конца и вызывает много толков.

К концу 18 в. фарфоровое производство было освоено во многих европейских странах и фарфор как художественный материал повсеместно оттеснил другие виды керамики. К этому времени в фарфоре проявились черты классицизма с его культом предельно четких форм и декора. Глазурованная скульптура с росписью вытесняется скульптурой из неглазурованного «бис-- квитного» фарфора.

В 19 в. художественное качество фарфора постепенно снижается, что было связано с общим упадком художественной промышленности, особенно сильно проявившимся во второй половине века.