Инсталляция как феномен постмодерна

«Самое лучшее, что может предложить тебе искусство, это вызов»

Марьян Сатрапи

Современное искусство, начинается с нового отношения к миру. Теперь мы ощущаем мир совершенно по-другому. Самолеты и поезда изменили чувство ритма, синтетические краски чувство колорита и.т.д. Это стержень развития человеческой цивилизации ХХ века, и, как следствие, - его искусства. Наиболее ярко данные изменения отразились в одной из форм современного искусства, а именно в инсталляции.

А что же такое инсталляция? Искусство инсталляции – это пространственная композиция, созданная художником из различных элементов – бытовых предметов, промышленных материалов, текстовой и визуальной информации. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё. Эстетическим содержанием инсталляции есть игра смысловых значений, которая способна изменятся в зависимости от того где находится предмет – в бытовом окружении или в выставочном зале.

Что же связывает инсталляцию с постмодерном? Для того чтобы ответить на данный вопрос возьмем характеристику постмодерна, которую дает американский критик Ихаб Хасан:

К основным признакам он относит: 1) Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков; 2) Фрагментарность и принцип монтажа; 3) «Деканонизация», борьба с традиционными ценностными центрами; 4) «Все происходит на поверхности», отсутствие психологических и символических глубин; 5) «Мы остаемся с игрой языка, без Эго»: молчание, отказ от мимесиса и изобразительного начала; 6) Положительная ирония, утверждающая плюралистическую вселенную; 7) Смешение жанров, высокого и низкого, стилевой синкретизм; 8) Театральность современной культуры, работа на публику, обязательный учет аудитории; 9) Срастание сознания со средствами коммуникации, способность приспосабливаться к их обновлению и рефлектировать над ними.

Для большей наглядности следует рассмотреть инсталляцию современного художника. Возьмем, к примеру, работу Сергея Коцуна «Восприятие движения». Что она из себя представляет? На проекционный экран посредством мультимедийного проектора транслируется видеопоток поступающий через ПК с Web камеры. Зритель, оказываясь в зоне захвата изображения Web камеры, видит себя на проекционном экране в окружении полупрозрачных квадратов. Программа, установленная на ПК, анализирует движения зрителя.

Когда зритель на экране «касается» сигнального квадрата, раздается музыкальный сигнал (используются этнические инструменты и мелодии), а на экран добавляется цветная геометрическая фигура. Каждое движение зрителя в зоне проекта наполняет пространство новыми звуками, а на экране постепенно создается абстрактная супрематическая композиция.

Данный пример показывает нам что, зритель становится соучастником создания «музыки» и «картины». Тоесть отсутствие бинарной оппозиции автор/зритель, театральность, мультимедийность и.т.д. делают инсталляцию весьма созвучной эпохе. Но возникает вопрос…. Эффективен ли данный метод для художественной культуры?

Инсталляция позволяет художнику играть знаками для того, чтобы провоцировать воображение, давая ему пищу для фантазий.

Возможно, именно этот способ реализации идеи художника даст возможность найти свою нишу современному искусству.

Парщик Валерія

Харківський національний університет імені В.Н. Каразіна