Тема: Личность учителя музыки и его приоритетные профессиональные качества. План лекции и ответа на вопрос

1. Сложность профессии учителя музыки

Среди многих учительских профессий - профессия учителя музыки - одна из самых сложных и многогранных. Она требует наличия множества личностных и профессиональных качеств, необходимых как для музыканта, так и для педагога.

Сложность профессии учителя музыки заключается в том, что специальные знания, умения и навыки в сфере музыки, музыкального исполнительства, музыкальной культуры должны находиться в единстве с педагогическими. Это значит, что учитель музыки должен быть не только музыкантом, но и, прежде всего, педагогом, знать, понимать новейшие достижения в сфере педагогической науки, использовать её новейшие технологии и инновации.

Сложность профессии учителя музыки определяется и её статусом. К сожалению, в современной России преобладает устойчивое мнение о второстепенной роли художественно-эстетических дисциплин, в том числе и музыки во всех типах учебных заведений. Ярким доказательством сегодня служит как принижение реального статуса учителя музыки, который часто рассматривается как человек, призванный «обслуживать» внеучебные, общешкольные и др. культурно-массовые мероприятия, так и сам урок музыки как в школе, который не фигурирует в качестве важной и во многом незаменимой формы эмоционально-эстетического, художественно-интеллектуального, коррекционно-терапевтического воздействия на личность, стимулирующей развитие духовно-нравственной сферы, творческих способностей обучаемых и воспитуемых.

Специфичность профессии учителя музыки состоит в том, что она остро социальна, ибо такой учитель призван быть проводником высокой духовной культуры людей. Отсюда одна из важных социальных задач, стоящих перед государством, заключается в том, чтобы поднять статус (правовое положение) учителя музыки в обществе.

Особенностью деятельности учителя музыки являются и его мировоззренческие убеждения, которые характеризуются гуманистической (человечной), художественно-творческой направленностью, позволяющей средствами музыкального искусства устанавливать диалогические отношения с обучаемыми в категориях высших человеческих ценностей (добра, истины, красоты и др.). Поэтому можно смело сказать, что профессия учителя музыки – одна из самых гуманных на земле.

II. Личные качества учителя музыки

Единство музыкальной и педагогической сторон в деятельности учителя музыки предполагает наличие у него определённых личностных качеств, обеспечивающих эффективность этой деятельности. К таким качествам относятся, прежде всего,:

- музыкальность;

- эмпатийность;

- профессиональное мышление и самосознание;

- креативность;

- артистизм;

- личностная профессиональная позиция.

Кроме того к музыкальным качествам учителя музыки относятся:

• музыкальная и педагогическая одаренность;

• терпеливость;

• внимательность;

• коммуникативные способности.

Ниже рассмотрим некоторые из этих качеств.

1. Музыкальность проявляется, во-первых, наличии у учителя музыкального вкуса, который является условием достижения успехов в процессе формирования музыкальной культуры обучаемых.

Во-вторых, во всех видах педагогической деятельности:

- вокальном и инструментальном исполнительстве;

- в управлении вокально-хоровой работой с учащимися;

- в собственной музыкально-пластической деятельности;

- в руководстве учебным занятием;

- в управлении инструментальным детским исполнительством,

- в собственных импровизациях (сочинениях музыки) и в руководстве этим процессом;

- в организации драматизаций, мюзиклов;

- в отборе музыкальных проиведений для занятий и пр.

В-третьих, музыкальность проявляется в особой, во многом интуитивной оценке музыкальности ребёнка с учётом перспективы его развития.

Развитие музыкальности учителя во многом зависит от его музыкально-педагогической деятельности, которая стимулирует различные психические процессы, включая музыкальную память, музыкальный слух, музыкальную энергетику, посбствует развитию духовного мира учителя, в том числе постоянном обогащении и углублении собственно музыкальных впечатлений, музыкального опыта, его выражения в исполнительстве.

Всё это приводит к тому, что урок музыки становится уроком искусства и подводит учащегося к осознанию целостной картины музыкального мира.

2. Эмпатийность понимается как способность к сопереживанию, к установлению духовного контакта с людьми, душевность, сердечность. Это способствует пробуждению и развитию самих учащихся. Русская музыкальная культура всегда отличалась ярко выраженной способностью к состраданию, сопереживанию. Об этом свидетельствует творчество многих композиторов, включая П.И. Чайковского. И задача учителя заключается в том, чтобы музыка помогла детям душевно откликнуться на возникающие чувства и образы, быть причастным к миру Добра и Красоты.

Развитию эмпатийности способствует общение учителя на принципах духовного и душевного «родства», «со-действия». Поэтому основными методами. Усиливающими успешное развитие эмпатийности учителя музыки являются:

- ассоциативный метод;

- ролевое отождествление с образом музыкального произведения;

- личностное, субъективное проживание учеником урока музыки.

Для этого нужно любить и понимать детей, быть оптимистом и олицетворять своей педагогической деятельностью человека будущего (Ш. А. Амонашвили).

3. Профессиональное мышление и самосознание представляют собой специфический сплав художественного (в том числе музыкального) и научного аспектов мышления, его музыкальной, психологической и педагогической сторон.

Музыкальное мышление отличается интонационно-образной природой музыкально-мыслительных процессов. Поэтому чрезвычайно важным становится знание учителем законов музыкальной речи, музыкального языка и их применение в процессе музыкально-педагогической деятельности.

С психологической точки зрения важной категорией музыкального мышления являются эмоции. Это реакции человека на окружающую его действительность. Эмоции связаны непосредственно с самой сущностью музыкального искусства, процессом его восприятия.

Кроме того, психологический аспект проявляется и в отношении к самому обучаемому, во взаимоотношениях между учителем и учеником.

Психолого-педагогическое мышление учителя музыки направлено на познание возрастных и индивидуальных психологических особенностей учащихся, общения с музыкой, проектирование, осуществление и анализ музыкально-образовательного процесса.

Музыкальное и психолого-педагогическое мышление нередко приобретают творческий характер. Это проявляется:

- в индивидуальном, неповторимом видении, понимании музыки;

- нахождении оригинальных способов решения педагогических задач.

В развитии профессионального мышления велика роль анализа собственной деятельности учителя, т.е. развитие профессионального самосознания. В его основе лежит профессионльная рефлексия, т.е. способность отражать, анализировать, размышлять, оценивать процесс и результаты своей собственно музыкально-педагогической деятельности.

Рефлексивные процессы проявляются в:

- попытках понять и целенаправленно регулировать мысли, чувства и поступки учащихся;

- процессе проектирования деятельности школьников;

- в процессе рефлексивного анализа и саморегуляции;

- в процессе рефлексивной деятельности самих учащихся.

Наконец, по мере профессионального мастерства учителя музыки развивается и его музыкально-педагогическая интуиция. Этому способствует накопленный опыт, знания, природная способность к мышлению.

4. Артистизм учителя музыки понимают как способность «влучать» эмоционально-эстетическую, душевную энергию в учащихся посредством создания:

- особой установки на восприятие музыки,

- совместное переживание,

- яркое, творческое по характеру исполнение.

- насыщение музыкально-познавательных процессов эмоционально-образной стороной.

Артистизм учителя музыки интегрирует в себе эмоционально-эксперессивную, художественно-интеллектуальную, художественно-опреационную стороны художественно-коммуникативной деятельности.

В структуре артистизма педагога-музыканта выделяют следующие компоненты:

- психофизиологический (воображение. Внимание, аффективная память, волевые проявления, а также голос, дикция, мимика, пантомимика ;

- эмоционально-эстетический (сенсорный опыт педагога-музыканта, экспрессивные стороны его личности);

художественно-логический ( способность логически выстраивать систему художественно-коммуникативных действий на уроке, подвергать её анализу и корректировке.

Основными методами развития артистизма являются:

- музыкально-коммуникативный тренинг;

- эмоционально-образный показ музыкального материала;

- моделирование музыкально-педагогической ситуации, предполагающих артистический отклик учащегося-музыканта и др.