«Танец» и «Музыка»

П ервое впечатление от этих картин – такое даже ребенок сможет нарисовать. Это кажется очень примитивным. И это не лишено смысла – ребеонк видит что то самое характерное, самое существенное. Но корни у этого совсем другие. Матисс очень много рисовал, он был очень основательным, и он смотрел ка кизображают хоровод античные авторы, наблюдал за тем, как танцевали люди. И после этих наблюдений он сразу нарисовал полотно. И простыми линиями он передает движение фигуры, анатомию этого движения. Где то в основе этого лежит школа импрессионистов, которая учила наблюдать. Он выбрал три условных цвета – синий, красный, зеленый. Получается декоративное панно.

М атисс всегда что то менял на холсте, мы можем видеть следы фигур. ТО что фигуры рассыпаны по холсту – иллюзия. Все уравновешено. Вертикаль слева и вертикаль из 2 фигур справа и диагональ между ними. Матисс по приглашению Щукина приехал в Москву.

Щукин просит написать портрет семьи Матисса.

« Семейный портрет»

Полотно целиком покрыто орнаментами. « сына, старшая дочь с книгой и жена на диване. Говорят что наверно он написал ее под влиянием персидских миниатюр, которые очень ему понравились (в то время он как раз побывал на выставке этих миниатюр). 3 плоских пятна цвета красные одежды сыновей и черное платье дочери Маргариты. И как и в картине «Музыка» он снова строит композицию картины – в центре квадрат, на его фоне мальчик в красном костюме – он единственный персонаж, который действует в этой картине, остальные персонажи обрамляют этот композиционный центр.

Каждая картина, которая приходила Щукина была сенсацией и он всегда звал кого-нибудь, что бы смотреть эту картину. По воскресеньям он отрывал двери своего особняка и водил даже экскурсии.

«Разговор»

Картина почти вся покрыта этим удивительным синим цветом. Щукин писал ему: «Месье Матисс, мне кажется мне начинает нравится ваша синяя картина» То есть когда он покупал, она ему еще не нравилась! Это был своего рода эксперимент для Матисса. Может этот синий изображает тень, может цвет стен, а может быть просто представляет декоративную поверхность, которая ему была нужна.

Щукин был страстным собирателем Щукина. И когда он узнал, что о нсобирается ехать пистаь в северную Африку он сразу же заказал ему картины. И у нас мы видим несколько его марокканских картин и одна из них

«Арабская кофейня»

О н часто рисовал арабав и рассказывал – я все удивлялся, как эти арабы могут часами неподвижно сидеть в каком нибудь кафе и смотреть на какой нибудь цветочек и мидитировтать. Моя картина и начиналась с этого цветочка. Эти цветочки были розовые, а рядом был аквариум с красными рыбками, но если бы я написал рыбок красным они совсем убили бы мои розовые цветочки. И он пишет картину выбирая 3 цвета – бирюзовый, серый для одежды и желтый для обнаженных частей тела. Первоначально цвета костюмов арабов на заднем плане были разного цвета, а черты их лиц прорисованы, на первом плане стояли пестрые туфли – вы видите следы от туфель остались здесь. Картина написана водяными красками, а они очень хрупкие. Он менял все прямо на холсте и часто окончательный вариант был совсем непохож на изначальную задумку.

Портрет Лидии Николаевны Делекторской – была его секретарем. Родом из Томска, дочь врачей.

Она поехала во Францию, видела в газете объявление что ищет помощника. И она пришла к нему работать

Однажды журналист задал Матиссу вопрос: «Месье Матисс сейчас в Париже 2 великих худодника – вы и месье Пикассо?» И он ответил : « Я – француз, а Пикассо – испанец». Вроде бы не сказал ничего, на самом деле сказал очень многое. Французский характер – последовательный, рациональный, а Пикассо менялся каждую неделю, день, минуту – был по характеру типичным Испанцем.

Н а выставке вместе с полотнами Матисса выставлялись и другие художники, которые любили яркий цвет как и Матисс – одним из них был Морис де Вламинк. Когда критики увидели его живопись он сказали, что он издевается, он выдавливает краски из тюбика прямо на холст. Он не был профессиональным художником, он родился в семье музыканта и зарабатывал на жизнь давая уроки игры на скрипке. Но больше всего он любил масляными красками писать на холсте и он рассказывал: «Мне так нравилось писать масляными красками, что я напишу этюд, а потом у меня нет другого холста и я вытираю этот этюд об траву и начинаю пистаь заново». Он говорил, что худодник не должен ходить в музеи – они только портят художников – художник должен быть совершенно искренен, совершенно натурален. По воле случая он познакомился с Андре Дереном и уже в скором времени они писали вместе на берегу Сены и он кричал ему «Андре,я пишу одним красным!» а он отвечал : « А я – одним синим!» - насколько у них велика была страсть к этому яркому цвету. он сильно менялся позже.

Анри Манген. Учился с Матиссом Моро. И говорили, что у нас учатся три М – Матисс, Манген и Марке. Был большим другом Матисса, но его живопись непохожа – он сумел найти свой цвет. Прозрачные, нежные цвета, передает нагретый прозрачный воздух. Почти все его картины в частных собраниях, так что очень мало его картин в музеях.

Кес ван Донген. Сын голландского пивовара. Отец отправляет его в Париж. Поселился на Монмартре.

ПРО НЕГО ТОЖЕ НИЧЕРТА НЕ СЛЫШНО БЫЛО

П исал так же ярко как Матисс. Зеленое пятнышко на подвязке.

«Красная танцовщица»

« Дама в черной шляпе»

Художник очень часто заставляет нас видеть мир своими глазами. Казалось, что не портреты хотят быть похожими на оригинал, а сами люди хотели быть похожи на их портреты он вкладывает в свои портреты эмоциональную силу.

Худодники нач 20 века искали тот язык, который выразил бы ощущения человека гораздо более остро нежели в 19 столетии. Каждый искал по своему- Матисс искал своими декоративными приемами,….