«Девушка у Пианино. Увертюра к Тангейзеру»

С ерый, черный, темно –вишневый. Картина мрачная. Он изобразил здесь свою мать и одну из своих сестер. Он строит ее тщательно. Ось по центру, на одинаковом расстоянии 2 фигуры – почти симметрия. Он считал, что картину нужно строить. Он был обеспечен, его отец был банкиром. Одним из его друзей детства был Эмиль Золя, Поль Сезанн писал ему письма. Эмиль написал книгу о художнике, который уехал в Париж и в конце покончил с собой, Поль Сезанн узнал в главном герое себя и после этого они больше не общались. Он не говорил об искусстве. Он очень быстро вспыхивал. У Сезанна здесь четкие контуры. Сезанн считал, что импрессионисты уничтожили самое главное. Живопись должна изображать предмет, а они растворили его в цвете и свете.

«Натюрморт с драпировкой»

как он пишет фрукт – обводит контуром и в тени кладет краску, не черную тень(как и делали импрессионисты), цветом он делает форму. Он говорил «Сейчас пропала прежняя школа, а на самом деле надо начинать с самого простого – шара, конуса и цилиндра, и вы будете уметь делать все». Он хотел сказать, что нужно представлять, что в основе каждого предмета есть какая то форма.

«Большая сосна в Эксе» С первого взгляда импрессионистический пейзаж. Но композиция – в центре ствол и потом он выстраивает вокруг него ветки и остальное.

«Курильщик»

В конце жизни, когда Сезанн построил мастерскую он стал часто приглашать соседей – крестьян и рисовал их портреты, но его интересовало не столько лицо человека и портретность его, сколько его фигура, как дерево, как яблоко. Он сажал его в очень удобную позу. Он пишет фигуру так же как он писал яблоко или кувшин., он лепит его фигуру.

«Гора св. Виктории»

Она убила Сезанна. Он промок когда он писал гору, и впоследствии он умер накануне выставки в которой был огромный отдел его живописи. Он был тем у кого учились последующие художники, даже в России были его последователи.

Пуантилизм. Анри Крос. Неоимпрессионист. Методы рзные, но цель одна – цвет и свет. Еще один путь постимпрессионистов.

Анри Руссо «Люксембургский сад»

Руссо работал на парижской заставе, но больше всего он любил писать масляными красками и все свободное время он отдавал живописи. Но он никогда нигде этому не учился. Ни один салон, конечно же, такую живопись принять не мог. Его никто не научил строить перспективу, фигуры неподвижны. Смог выставиться на единственной выставке Общества независимых художников – каждый кто хотел мог принести туда свои картины.

«В тропическом лесу. Битва тигра и быка»

Он никогда не видел джунгли. Он рисовал травы в люксембургском саду, цветы, которые стоят на подоконнике только исполинских размеров. В его наивности выразительность его картин и их ценность.

Но не только Руссо был неученым художником. Поль Гоген и Ван Гог так же нигде не учились живописи, они учились сами.

Что касается собрания Ван Гога. 4 карины. Сын пастора, родился в бедной голландской деревне.

НИХРЕНА НЕ СЛЫШНО ПРО ВАН ГОГА

В 1886 году приезжает в Париж, поселяется на Монмартре. Знакомится с синьяком, н учит писать его точками. Потом уехал в Арль. Городок прелестный.

«Арена в Арле»

Самое главное здесь – толпаУ Ван Гога были коммунистические взгляды. Он хотел образовать комунну и вырученные деньги с продажи картин участников комунны делить. Он приглашал художников, но никто кроме Гогена к нему не приехал. Но они не сходились ни в чем.

« Арльские дамы» как в кинокадре – они выходят из картины. Точки – влияние Синьяка. Интересная деталь – зоник. Если сравнить с зонтиком дамы Моне, то здесь он делает тень красной, что бы передать эту жару. Ван гого действут под влиянием ощущений. То что он не ученый худоник видно по тому как он кладет краски на холст – они потрескались и отваливаются со временем. В Арле он заболел. Его отправили в больницу для душевнобольных. И там он написал следующую карину.

«Куст» он писал что в лечебнице с ним обращаются хорошо, даже дали комнату под мастерскую. Там он пишет этот куст, который рос в саду этой больницы. Он берет самый яркий зеленый и кладет мазки в разных направлениях, куст как быдто начинает шевелиться. Ясное голубое небо он пишет густым голубым, оно становится тревожным. Он передает свои ощущения в своих картинах.

« Хижины»

Конец жизни он провел в городке Овер. Пишет гороховое поле с хижинами с соломенными крышами. Вроде бы должен быть покой, но его совсем здесь нет. Все мазки направлены в одну сторону, они бегут наверх, из-за холма выползает большое облако. Все затаилось и что то должно произойти. 27 июля 1890 года он ушел в эти поля, стрелял в себя.

Поль Гоген

Был очень успешным служащим в банке, женился, было 5 детей. У него было хобби – он ходил писать пейзажи на пленере. И в какой то момент он решает посвятить свою жизнь живописи. Он оставляет все и уезжает в Бретань. Он страшно любил учить как надо писать. И там у него сложилась его манера жизни. Пишет пятнами, каждое из которых замкнуто в контур. Потом он решит отправиться на Таити.

« Таитянские пасторали»

«Женщина, держащая плод»

«Сладкие грезы»

В этот период существовала еще она группа художников.

Некоторые из них встретились еще в школе, некоторые в худ академиях – они придумали себе название «Наби» что значит пророки. Им было по 20 лет. Были увлечены литературой символизма. Собирались на тайные обеды, на которые не допускались женщины.

Морис Дени. «Священная роща» Писал картины на предметы священого писания. Получил прозвище Наби иконописец. Изобразил 3 античные грации на фоне туманного пейзажа. Художники Наби были в основании стиля модерн. У них одно и то же личико.

Пьер Боннар. Обожал импрессионистов. Но в цветет его картин нет такой вибрации ка кнапример у Моне. Они учились у предшественников, но им не подражали.

Париж утром. Город не архитектуры, а город людей.

« Париж вечером»

Был еще один художник Феликс Валотон

Напоминает неученого Руссо.

Как пример того, что художники ученые начинают учиться у художников неученых.

Матисс

Коллекция Матисса исключительная, около 40 картин. Она включает в себя период юности Матисса. Щукин стал первым меценатом Матисса.

Он решил учиться юриспруденции и потом работал нотариусом. Он заболел, некоторое время был вынужден провести в Бастилии где начал рисовать. Потом поступил в школу изящных искусств. Преподавать в это время в школу пришел Гюстав Моро(символист). Когда Гюстав Моро умер он оставил всю свою живопись ученикам, и они нашли в шкафах полотна просто с пятнами цвета - абстрактную живопись. В этой среде учился Матисс. Щукин покупал не большие полотна, он покупал еще и этюды его. Матисс учится у Моро, а так смотрит что происходит вокруг в худ мире и учится. Благодаря этим этюдам мы можем видеть как учился художник.

1905 год проходит выставка художников, чья живопись отличалась резкими красками, нарочито эскизной манерой. За эти качества критики прозвали их фовистами – дикари. Признанным лидером движения стал Матисс. Потом каждый из этих художников пошел своим путем.

1908 год. К Матиссу пришел Щукин.

Красная комната.

Задача картины – декоративная. Картины еще не было, а Щукин уже ее купил. Он менял ее много раз. Вина полоска зелено-голубоватого цвета. Еще был пейзаж за окном – писал в мае и вдруг выпал снег и он передал этот эффект выпавшего снега. Она превоначально называлась «Гармония в голубом», но потом он переписал ее красным – так работал Матисс. Он не оставлял никаких записок об искусстве. Но один из его друзей передал его слова: «вы думаете, что если на моей картине изображены красные обои вы думаете в этой комнате действительно были красные обои? – Да ничего подобного. В этой комнате вообще могло не быть никаких обоев» Видите, какая дистанция между импрессионистами и Матиссом, импрессионисты наблюдают, что они видят, Матисс – изобретает свой мир. Щукин сразу увидел, что Матисс прекрасный декоратор и заказал ему 2 огромных полотна для своего особняка.