Франция 19 век

Наша коллекция совершенно уникальная.

2Ая в мире коллекция по качеству и размеру после Франции. Нигде в мире нет такой большой коллекции по кторой можно проследить развитие французского искусства 16-17-18-19 века.

История составление французской коллекции состоит из 3 эпизодов.

Коллекционирование Екатерины, заказывала лучшие картины Пуссена, Лорена, Шардена.

Но потом, после Великой Французской революции, в стране все изменилось, и Россия не могла покупать никакие вещи в революционной Франции. Когда все утихло, снова начали приобретаться картины.

Во Франции возникает салонное искусство, картины, которые выставлялись в салоне – их видели покупатели, у них появлялось имя. Русские аристократы приезжали на эти салоны и приобретали живопись. В 1918 году произошла национализация коллекций. Соответственно коллекция 19 века сложилась случайно. Эта коллекция помогает понять против чего были художники следующего поколения. МЫ имеем полную картину развития искусства в этот период.

И еще одно поступление – это так называемые неведомые шедевры.

«Наполеон на Аркольском мосту» Гро.

Учился у Жака Луи Давида. Был революционером. После его речи Лувр был открыт и все коллекции были свезены туда. Гро был как лучший ученик Давида был отправлен в Италию. Наполеон тогда был еще консулом, и как раз в тот момент отправился в Итальянский поход. Художник Гро был влюблен в Наполеона, ходил за его войсками, изображал сражения, расстановку войск. И здесь он изобразил, как при наступлении солдаты дрогнули перед перходом через Аркольский мост в Альпах перед армией обученной воевать в горах, и тогда наполеон встал вперед и повел солдат за собой. Эта картина попала в руки сына Жозефины Богарне(портрет рядом). Гро написал 3 варианта этой картины – одна из них в Версале. И у нас оригинал.

Г ийом Литьер «Смерть Катона Утического»

Назначен был губернатором одной из Римский провинций в Северной Африке - Утике и там он узнал о том, что республика в Риме рухнула и поскольку он был республиканцем он решил покончить с собой и бросился на меч, но не удалось покончить сразу – его перевязали и тогда он сорвал повязки потому что он не хотел оставаться жить. Преувеличенные жесты – как театр одного актера.

Жак Луи Давид «Сафо и Фаон» Изображает легендарную поэтессу Сафо и влюбленного в нее юношу Фаона. Что писал Давид? – сцены из истории республиканского Рима, «Клятва Горация», «Убитый Марат». Русский аристократ Юсупов заказывает ему картину с сюжетом на выбор художника. Картина говорит о французской школе живописи. Давид был учителем. Квадрат холста, с двух сторон уравновешивается двумя вертикалями. Аллегории – 2 дерева, 2 голубка. В античном сюжете все антично, сандалии такие какие носили древние греки.

Э нгар «Портерт Графа Гурьева»

Стал блестящим портретистом. (весь Париж – толстые буржуа, их жены – матроны в чепчиках) в нашей коллекции есть этот портрет. Граф Гурьев участвовал в войне против Наполеона, потом стал адъютантом Александра 1. С Энгаром он встретился во Флоренции и заказ ему портрет. Был очень популярным портретистом в Париже и как то писал «Весь Париж хочет, что бы я изобразил его, любого другого это давно убило бы. Мне же – хоть бы что», но через некоторое время он пишет «Я чувствую себя как человек которого во сне мучит кошмар, мне хочется бежать, но ноги не слушаются меня – вот до чего меня довели эти портреты». Его портреты очень похожи, живопись прекрасна, манера – очень гладкая и мягкая. Времени уходило ужасно много на каждый портрет.

1812 году в Салоне появляется странная картина Теодора Жерико, в то время его еще никто не знал(в нашей коллекции его картин нет, но если мы говорим о романтизме не упомянуть его имя невозможно) «Офицер конных егерей», 1819 «Плот Медузы» история современная о том как разбился корабль Медуза, шлюпок не хватило – сколачивают плот на нем 150 человек, плот 10 суток в океане, потом находит его корабль и на плоту осталось только 10 человек. Художника интересует современная история, раньше тогда не было. Врач, бывший на этом плоту написал книгу. И по впечатлениям от этой книги он пишет картину.

Э жен Делакруа ученик Жерико. Подхватывает идеи романтизма своего учителя. «Охота на льва в Марокко». В эпоху романтизма появляется интерес к собственной истории. Начинают реставрировать соборы. 1830 французское правительство устраивает делегацию которая едет в северную Африку, и в эту делегацию приглашаю Эжена Делакруа. А Эжен очень не любил далеко ездить, хотел в Голландию съездить, простудился -вернулся обратно. В дневнике он описывал всю свою жизнь, из записей : сегодня проснулся, работал в мастерской, пообедал на Жорж Санд, вернулся продолжил работать. След день: проснулся, работал в мастерской, хотел пойти пообедать с Виктором Гюго, но оказалось, что я простужен, остался дома. И вдруг этого человека приглашают ехать в Африку. После до конца своей жизни он питается сюжетами из этой поездки. Восток поразил его совершенно. Он ездил в 30 е годы, а написана картина в 50х. цвет – ярко красны штаны, в центре – как надо. Но рядом с ним белый, и синий. Он показывает как цвета влияют друг на друга. Фактура – беспокойная поверхность усиливает волнение. «Мароканец купающий коня» горизонт опущен низко, развивающаяся грива коня – романтизм, волнение отражается в цвете, манере живописи.

Но вернемся в салон. Кто приходит покупать картины – разбогатевшие буржуа. Вкус не более развит чем у любого другого нувориша. Художники пытаются угодить покупателю. В сер. 19 века появляется термин «Салонный художник» - художники, которые пытаются угодить покупателю.

Ж ером «Гарем» Интерес к востоку. Обнаженная натура, поверхность картины гладкая – заказчику должно понравится. Кто то любит античные сюжеты «Продажа невольницы» Обнаженная девушка, римляне торгуются – но это не античность, это бытовой сюжет. Но, главное – это понравиться зрителю. Честно художника это никогда не могло удовлетворить.

«Купание придворных дам» Франсуа Фламенг. Пример все тех качеств, которые должны понравиться покупателю – красивая архитектура и пейзаж, в центре фонтан и бассейн, стройные девушки, костюмы замечательные, нежные цвета – красота, которая нужна покупателю.

Франц Винтерхальтер – в сер. 19 в стал известным портретистом. У нас много его портретов, русские дамы в Париже заказывали ему портреты. У него есть свой прием – он пишет их все на одноцветном тоне, фарфоровые личики – у него все красавицы. Типичный пример салонного художника.

Но были и те художники, которые думали о живописи. Движение начинается в области жанра самого, казалось бы, простого и естественного – жанра пейзажа. Во французском салоне появляются пейзажи, которые были совсем не такими как учили в школе изящных искусств. В то время продолжали учить как Пуссен и Лорен – классический пейзаж. Они никогда не рисовали реального пейзажа, он всегда придуманный, построенный. И в 30х годах появляются худодники, которые начинают писать реальный пейзаж. В голландии еще в 17 веке пишут реальные пейзажи.

Теодор Руссо очень много ездил по Франции, он полюбил пейзаж. Он не походил на пейзаж Лорена. Он пишет невзрачный пейзаж, какой то не пруд а лужа. Его учили как строить пейзаж и мы можем это заметить – дорога в центре уходящая вдаль, кулиса выстроена в виде скалы справа, цветовая трехцветная схема – коричневый, зеленый, голубой – все как полагается, но вместе с тем шокирующая невзрачность и пустота. Салон не доволен. Он обиделся и уехал писать в деревню. Дер. Барбизон, к нему приехали друзья из Парижа. И они писали прямо в лесу, но они пишут только этюды, картину они пишут в мастерской по этому этюду.

Б ыл во второй половине 19 века такой аристократ по фамилии Кушелев – Безбородко, который поставил себе задачу собрать коллекцию современной ему французской живописи, но он имел ввиду тот же самый салон – многие картины нашего собрание перешли к нам от Кушелева – Безбородко.

«Рынок в Нормандии» принцип - самый простой пейзаж, самый натуральный. Но вместе с тем условность коричневатого цвета сохраняется везде.

Шарль Франсуа Добиньи, жил в маленьком городке Овер. Он плавал на лодке и когда лодка останавливалась он начинал писать пейзаж. Совсем не построенный, а только то, что видит перед собой.

« Деревня среди болота» Камиль Корро, тоже поселился в маленькой деревне и писал виды этой деревни. Молодые художники любили его. Он был членом жюри салона и когда Клодт Моне принес свои работы – его не взяли, Корро и Добиньи вступили в спор, но Моне все равно не приняли и они в знак протеста вышли из состава жюри.

Деревья окружены воздухом, они как будто полупрозрачные.

Ж ером(тот самый что написал Гарем и Продажа невольницы – см.выше) «Дуэль после маскарада» все сделано так, что бы картина привлекла внимание, что бы ее хотелось купить.

К онстан Тройон «Отправление на рынок» осеннее утро. Был другом барбизонцев. Был прекрасным анималистом. Утро, отправились крестьяне на рынок, повели продавать ягняток, таких хорошеньких, ушки у них просвечивают на солнце, корова поссорилась с собакой - клиенту жутко нравились его пейзажи.

По пути барбизонцев пошли те, кто назвали себя впоследствии Импрессионистами.