Вопрос 10. Двухтемная музыкальная драматургия (дд)

Двухтемная музыкальная драматургия необходима в тех фильмах, где есть конфликт, отчетливое противостояние двух сил, двух точек зрения, двух миров. Ее происхождение — фильмы 30-х годов, в которых кинокомпозиторы копировали симфонии и сонаты. Оттуда пришло противопоставление музыкальных тем. Одна тема связан с чем-то большим, вторая — более лирическая. Сегодня многие режиссеры считают ДД немодной, предпочитая однотемные. Но когда Бессону в фильме «Жанна Дарк» пришлось столкнуть образы Жанны и войны во Франции, то его композитор Эрик Сера написал практически то же, что и Прокофьев для «Александра Невского» С.Эйзенштейна. Успех фильма Бессона показал, что сегодня обращаются к двухтемной драматургии по двум причинам.

1. (часто) от безграмотности режиссера, который решил продублировать музыкальной драматургией драматургию фильма.

2. реальная потребность двухтемной драматургии, когда фильм посвящен глобальному, жестокому конфликту: войны и мира, смерти и любви, родины и чужбины, космоса и мирной жизни, шизофрении и нормальному сознанию...

В малом метра двухтемную драматургию при отсутствии авторской музыки приходится высасывать из пальца, так как при компиляции нельзя добиться вариаций темы как в теме Ежика, чтобы подстраивать под ИЗО.

Авторская музыка и саунддизайн позволяют добиться изменения первоначального звучания.

Вопрос 7. Функции речи в фильме

Традиционнло в эпоху немого кино речь тоже была — в виде титров (как и шумы).

Сегодня мы четко разделяем титры как текстовую информацию, не считая их речью. В современном кино речь присутствует в закадровом голосе и в репликах персонажей. Закадровый голос — это всегда голос человека, который не участвует в действии. Или это взгляд героя на себя со стороны. В таких случаях речь интонационна и лексически спокойна.

Проблемы звукового свойства возникают с речью персонажа. Здесь слова, интонация, дыхание, синтаксис могут пополам делиться по ответственности между сценаристом и режиссером. Режиссер всегда будет править диалоги, если они не накладываются на психофизику актера.

Речь всегда выражает рассуждения персонажа о мире и о себе (смысловая сторона речи), а также характер, его социальный статус, его эмоциональное состояние в конкретном эпизоде, динамику эмоций. Есть отличие в звуковой со стороны речи, в анимационном, игровом и документальном кино со стороны текста. Любой человек, как и персонаж, характеризуется речью — рядом тембровых особенностей, артикуляцией, дефектностью, половыми признаками. В редких случаях в кино используются характерные особенности в речи (для комедийных персонажей). Речь человека в кино является соединением конкретного человека (актера), то, как он эту речь изменяет при работе над ролью, и нашим зрительным представлением о том, с каким голосом должен звучать герой. Задача звукорежиссера сегодня — в тех редких случаях озвучания, которые случаются, надо контролировать синхронность. Иногда на сценической площадке в сценах ссоры применяется одновременная речь персонажей (особенно в комедиях; нужно развести по каналам). Должен быть слух к погрешностям в речи. Если заметны погрешности, следует обратиться к актеру. Если актер не работает, сказать режиссеру, так как это не убирается из фонограммы. Если вы включены в кастинг, чтение литературного сценария персонажа представлены. Глядя на актеров, представляем как соотносится их жизненный голос с голосом персонажа, которого предстоит сыграть. Для этого нужно помнить о связи тембра речи и характера. Для того, чтобы ориентироваться, нужно вспомнить опыт оперы.

1. БАС. Возрастной голос, авторитетный, либо чудовище, злодей, насильник, характер — негибкий.

2. БАРИТОН. Мужчина в расцвете сил, активный, гибкий, энергичный, добивающийся всего в жизни.

3. ТЕНОР. Юноша, герой-любовник, слабый тип мужчины, истерик, усилия в жизни даются трудным путем.

4. БАРИТОНАЛЬНЫЙ ТЕНОР. Лучший мужчина для кино. Легко преобразуется, лирический и актиынй, интонационно гибкий.

5. КОЛЛАРАТУРА. Резвушка, легкомысленное существо, дурочка, хитрюга, молоденькая.

6. ЛИРИЧЕСКОЕ СОПРАНО. Обычно влюбленная идиотка, к драме не способна.

7. МЕЦЦО-СОПРАНО. Зрелая женщина, либо молодая негодяйка, голос менее подвижен, чем у других сопрано, но зато способен к драме, переживаниям.

8. КОНТРАЛЬТО. Самый низкий женский голос, традиционно заменяющий кастратов и контртеноров, малоподвижен. Используется для женских ролей старух, мужчин, мальчиков.

Если эту сетку перенести на речевые голоса, то мы увидим соотношение речевого голоса и облика персонажа, исток жизненной правды, легкая работа режиссера с актером, либо исток комедийности. Основным критерием при сопоставлении облика актера, персонажа и речевого образа должен быть физиологический — какое тело по своей активности, такой и голос.