10Принципы создания композиций
Первым принципом создания композиций является наличие единой идеи, основного смысла композиции.
Именно это обеспечивает целостность всему произведению, не дает ему распасться на составные части. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты формы и содержания в единое целое. Этот принцип мы уже рассмотрели ранее.
Принцип доминанты.
Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты – смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты (акцента) начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е., располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании повторяются в отдельных частях формы, связывая их между собой.
В букете доминантой является красный цветок к центре. Спускающиеся вниз небольшие красные цветочки являются отголосками доминанты.
В интерьере гостиной доминантой выступает рояль. Вся композиция построена таким образом, чтобы сфокусировать наш взгляд на этом самом рояле.
Ведущая роль доминанты, главного участка, центра композиции, связана с особенностями направленного и периферического зрения человека, благодаря которым мы различаем детали только вокруг точки фиксации (той точки, на которую направлено все наше внимание).
Соподчинение частей в целом. Группировка.
Как уже неоднократно говорилось, в композиции все части связаны между собой и с целым. Целое представляет собой совокупность связанных между собой частей, где подчиненность частей друг другу вполне очевидна. Части целого составляют группы, связанные друг с другом по признакам подобия или по контрасту. Тот же принцип повторяется и внутри каждой из групп (подобие или контраст), возникает ритм, который пронизывает насквозь все произведение. Благодаря группировке элементов и частей происходит последовательное восприятие частей целого, и в тоже время целое воспринимается единовременно и цельно.
Ритм – важнейшее средство организации художественного произведения. Необходимость все подчинить ритму в композиции связана с биологической потребностью человека. Ритм – форма движения и органически присущ материи как ее свойство. Все, что движется, развивается, функционирует в природе и в человеческой деятельности – подчинено ритму. Ритмы биения сердца, дыхания, смена дня и ночи и времен года, приливы и отливы и все великое разнообразие ритмов природы оказывают организующее воздействие на жизнь человека, на все формы его деятельности, начиная от необходимости чередования труда и отдыха и кончая ритмической организацией формы в произведении искусства.
Ритмическое чередование различных ощущений вызывает положительные эмоции. Длительное однообразное состояние или однородные впечатления, наоборот, угнетают психику. Очевидно та же потребность в новых зрительных ощущениях лежит в основе и другого явления – контраста. Контраст – одно из самых сильных выразительных художественных средств.
Букет построен на контрасте оранжевого и зеленого. Розовые герберы и темно-розовые бутоны роз создают промежуточные цветовые пятна, смягчая контраст и создавая ритм.
Композиция спальни построена на контрастном сочетании белого и цвета натурального дерева. Вертикальная полоса, присутствующая в комоде, пуфе и шторах, выстраивает ритмический ряд и связывает разные элементы кадра.
Принцип динамизма.
Даже если в нашем распоряжении имеется симметричная композиция, устойчивая и неподвижная, в ней есть движение, ибо детали, элементы художественной формы всегда выражают движение. Их цветовые и тоновые отношения, взаимодействие линий и форм, контрасты – все это ощущение движения, жизни. Композиционные приемы обладают способностью направлять и усиливать это ощущение движения. Композиционное построение может быть представлено в виде схемы из линий, показывающих направление движения в картине – по диагонали, по кругу, лучевое, S - образное. Движение в композиции имеет организованный характер, строиться по законам ритма.
В первом случае взгляд движется слева направо и останавливается в акцентной точке – скульптуре.
Во втором варианте взгляд также движется слева направо вдоль линии потолка, но не останавливается в конечной точке. Вся эта композиция направлена на продолжения обзора.
Принцип равновесия.
Уравновешенность частей в композиции – первостепенное требование композиционного построения – означает расположение материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия.
Симметрия связана с чувством равновесия и обусловлена законом тяготения. Асимметрия, т. е. нарушение симметрии, вызывает эмоциональный импульс, который сигнализирует о возникновении изменений, движения. Движение же – форма существования материи, «движение есть жизнь». Асимметрия всегда соседствуете симметрией в формах органического мира. Абсолютная симметрия встречается только в неорганическом мире (в кристаллах).
Симметричная композиция спокойна и статична. Асимметричная композиция создает ощущение движения.
Принцип гармонии.
Внесение гармонического начала в композиционное построение и в моделировку формы означает не только соблюдение количественных отношений, обеспечивающих соразмерность, пропорциональность, равновесие. Главным здесь является подключение интуитивного начала. Обязательно нужно сверить с интуицией, с неуловимым ощущением гармонии ту грамотно построенную композицию, которую Вы создали. Именно интуиция может «заставить» Вас перевернуть с ног на голову все те законы, которые мы здесь изучаем, для того, чтобы выразить Вашу основную идею. Именно гармония осуществляет связь между всеми элементами произведения – примиряет противоречия между формой и содержанием, между материалом и формой, между предметом и пространством и прочими элементами формы, сводя все воедино в единое композиционное целое.