Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ГИА_изо.doc
Скачиваний:
3
Добавлен:
01.04.2025
Размер:
20.02 Mб
Скачать

2. Практическая работа. Изобразить силуэты деревьев.

Билет № 3

  1. Рисунок – основа изобразительного творчества. Виды рисунка.

Рисунок лежит в основе мастерства художника. Он необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений. Рисунок выполняется графическими материалами. Существуют разные виды рисунка.

Основными видами рисунка являются набросок, зарисовка с натуры, этюд, эскиз, учебный рисунок.

Набросок - произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное. Главное назначение наброска - быстрая фиксация отдельных наблюдений и замыслов в процессе текущей работы художника. Набросок может исполняться с натуры, по памяти или воображению.

Зарисовка с натуры - краткосрочный рисунок. Его задача заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, а в умении брать от натуры самое существенное, самое характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и

восстанавливать увиденное.

Эскиз - в изобразительном искусстве подготовительный набросок для более крупной работы. Исполнению значительной картины или скульптуры предшествует серия эскизов и этюдов, в которых художник разрабатывает общую структуру будущего произведения и ищет соответствующие художественные средства.

Эскиз дает общее представление о том произведении, для которого он исполняется.

Этюд - в изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и ограниченного размера, выполняемое с натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения.

Учебный рисунок включает рисование с натуры, рисование по памяти и воображению. Его цель- освоение правил изображения

  1. Практическая работа. Изобразить в линейной перспективе предмет прямоугольной формы во фронтальном положении.

Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, будут иметь одну точку схода параллельных линий, совпадающую с главной точкой схода.

Билет № 4

  1. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. (Краткая характеристика).

Натюрморт в переводе с французского означает - мёртвая природа, а англичане называют натюрморт - тихая или неподвижная жизнь. Натюрморт - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных в единой среде и организованных в группу.

Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т.п.

Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.

Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

2. Практическая работа. Выполнить набросок фигуры человека в движении.

Билет № 5

1. Живопись как вид искусства. Живописные материалы.

Живопись (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.

Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.

Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров.

Живопись делится на станковую и монументальную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамник и установленном на мольберте, который также может быть назван станком. Отсюда и название "станковая живопись".

Монументальная живопись - это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.). Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т.п.).

Следует отличать такие виды живописи, как декоративная роспись, иконопись, миниатюра, театрально-декорационная.

Жанры живописи: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, бытовой (жанровая живопись), мифологический, исторический, батальный. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение.

По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая, эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др

Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной.

Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.

Живописные материалы: Темпера- термин «темпера» от латинского «temperare» (что значит — смягчать, укрощать, смешивать). Эта техника имеет несколько вариантов, которые объединяются тем, что их связующие вещества могут быть разбавлены водой, но после высыхания в воде не растворяются. Связующим веществом могут быть яичный желток (главным образом в античности) и яичный белок (в средние века и в эпоху Ренессанса), к которому прибавляются то мед, то фиговый сок, а также казеин и другие вещества. Акварель- это прозрачные водяные краски. Их наносят на бумагу тонкими слоями так, чтобы бумага просвечивала сквозь них. Гуашь-это густые, кроющие краски, и при работе они дают большую, чем акварель, свободу исправлений. Масло- техника масляной живописи основана на связывании пигментов различными сохнущими растительными маслами (льняное, маковое, ореховое и др.) и различными лаками.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]