2. Практическая работа. Выполнить по представлению эскизную зарисовку «Красота родного края».

Билет № 2

1. Русская портретная живопись. 17-18 век (Рокотов ф. С.).

В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в 17 веке и вначале писали их точно таким же методом, как и иконы,- на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона». Со времен Петра 1 портретное искусство в России стало развиваться стремительно. Художники- портретисты не только перенимали чужие приемы, но и открывали новые, собственные. Русские художники достигли выдающихся успехов в искусстве портрета. Фамильные портреты украшали кабинеты и гостиные в дворянских усадьбах, появились специальные портретные комнаты. К концу 18 века русские живописцы достигли совершенного мастерства. Портреты было принято делить на парадные и камерные. Парадный портрет показывал общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественный характер. В камерном портрете большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека.

Рокотов Федор Степанович(1735? - 1808 гг.) - академик живописи, один из лучших портретистов второй половины 18-го века.

Художника Ф. С. Рокотова, младшего современника Антропова, интересовал внутренний мир человека, его тончайшие душевные движения. Обладая редким даром колориста, он создал произведения, отличавшиеся по своей живописной манере своеобразием и артистизмом. О личности Рокотова известно немногое: родом из подмосковного имения князей Репниных, его близкие родственники были крепостными. В Академию художеств Рокотова приняли при содействии И. И. Шувалова. Творческая деятельность художника, начавшаяся в Петербурге в 60-е годы XVIII века, сулила ему блестящую карьеру, особенно после удачного коронационного портрета Екатерины II (1762).

Рокотов строит композицию полотна, используя профильный поворот сидящей фигуры. Этот прием является достаточно редким для парадного портрета. Величественная осанка Екатерины II, ее благородный профиль в совокупности с атрибутами власти и традиционным фоном с колонной и драпировкой, сообщают образу императрицы идеальный характер.

Но в середине 60-х годов он переехал в Москву, где и прожил до своей смерти.

Лучшие работы Рокотова написаны в 1770-1780-е годы. Созданный им тип портрета пользовался признанием и составил целую эпоху в русской портретной живописи.

"Портрет неизвестной в розовом платье" - одна из лучших работ художника, написана в бледно-розовой и пепельно-коричневой гамме. Контур фигуры словно тает в прозрачной дымке, отчего изображение кажется необычайно легким и воздушным, как видение. Лицо женщины освещено теплым сиянием карих глаз, этот взгляд выражает большое богатство души и обаяние модели. Образ загадочен, он как бы хранит нечто недосказанное, что и подчеркивается неповторимой цветовой гаммой.

Рокотовские портреты утверждают ценность человеческой личности, ее право на сложную духовную жизнь.

Полон обаяния беспечной юности образ неизвестного в треуголке. Лицо юноши с живыми темными глазами, приветливой улыбкой, нежным и свежим румянцем таит в себе какую-то недосказанность. Черты лица отличаются женственной мягкостью. Искрится бриллиантовый аграф треуголки, сквозь черное прозрачное маскарадное домино просвечивает золотистый кафтан, на грудь ниспадает легкая белая пена кружевного жабо.

Гамма картины - черно-серебристая, с просвечивающим золотисто-розовым, изысканно празднична. Ее богатство достигается игрой корпусных и лессировочных слоев живописи, разнообразного в цвете подмалевка. Особенно мастерски написаны глаза, меняющие цвет от густого серо-синего до карего при разном освещении. Благодаря игре света обращенный к зрителю взгляд кажется живым и выразительным.

Ф.С. Рокотов "Портрет Александры Петровны Струйской" (1772)

На полотне обаятельная юная женщина, полная пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец и задумчиво отсутствующий взгляд. В глазах ее – гордость и душевная чистота .Портрет написан переливами цветов, света и тени. Тени неуловимо переходят в свет, пепельно-серые тона перетекают в голубые, а розоватые — в бледно-золотые

Рокотов - Портрет Майкова - Третьяковская галерея.

Это произведение Ф. С. Рокотова (1735/36—1808) иногда называют первым психологическим портретом в русской живописи. Острота и полнота характеристики, проникновение в духовную суть изображаемого человека, умение не ограничиться передачей внешнего сходства заметно выделяют этот шедевр раннего Рокотова среди портретов того времени.

В. И. Майков принадлежал к просвещенной московской дворянской интеллигенции, е которой сблизился молодой художник. Помощник московского губернатора, барин - эпикуреец, Майков был и способным литератором — его поэмы получили впоследствии высокую оценку Пушкина.

Скупыми средствами Рокотов дает убедительную характеристику этого яркого и многогранного человека. Темпераментно и в то же время, мягко вылепленное лицо дышит уверенностью и самодовольством. Ироническая улыбка трогает румяные губы, проницательный взгляд светится умом.

Хотя живописная виртуозность здесь не является самоцелью, нельзя не восхищаться мастерством, с которым Рокотов сумел гармонизировать дополнительные цвета зеленого кафтана и шитых золотом красных отворотов, использовав объединяющий золотистый тон просвечивающего подмалевка.

Обычно Рокотов все внимание сосредотачивает на лицах. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально, иногда загадочно глядят на зрителя. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. Как будто портретируемые что-то недоговаривают, утаивают. Они словно погружены в таинственную живописную среду фона.

Рокотов Федор Степанович оказал значительное влияние на развитие русской портретной живописи. Он первым из русских художников Нового времени обратился к духовному миру человека.