10. Клубы: виды, характеристика

формой коммерческого вида отдыха являются клубы, здесь мы выделяем понятие «клуб» как форму времяпрепровождения с обязательными членскими взносами за пользование его услугами. Клубы: виды, характеристика

«Клубы по интересам» принадлежат к категории некоммерческого досуга. К таким клубам прежде всего относятся частные клубы, спортивные клубы, закрытые элитные клубы. Частные клубы — это места, где люди, являющиеся их членами, могут собираться для светского, профессионального, дружеского и товарищеского общения. Членство в клубе платное: сначала вступительный взнос, а затем ежегодные членские взносы. В некоторых клубах прини­мается взнос за питание и напитки — независимо от того, вос­пользовался ли член клуба этими услугами или нет.Загородные клубы, как правило, хорошо оборудованы для заня­тий спортом. Обычно это гольф, но некоторые специализируют­ся на теннисе и плавании. Кроме того, многие клубы создают для своих членов возможности заняться и чем-то еще, кроме гольфа: верховой ездой, карточной игрой, аэробикой и т.д. Городские клубы делятся на следующие категории: профессиональные; элитарные; спортивные; обеденные; университетские; военные; яхт-клубы; товарищества; корпоративные. Коммерческие и некоммерческие виды досуга создают богатое разнообразии для отдыха в западных странах, причем многие формы коммерческого досуга существуют и как некоммерческие, давая тем самым разным группам населения

Старейшим элитарным клубом в Америке считается клуб в Филадельфии 1832г.

11. Театральный сервис за рубежом

12. Кино – видео индустрия за рубежом

Кино на сегодняшний день — это мощная индустрия, создающая культуру, провоцирующая ее процессы. Фильмы принято делить на жанры. Существует авторское кино или иногда его называют бюджетное, малобюджетное, интеллектуальное — это фильмы, снятые либо непрофессиональными режиссерами, либо профессионалами, которые создают очень специфические фильмы, рассчитанные на очень эк­зальтированного зрителя. Есть, так называемые, фильмы интеллектуальные — это шедевры мирового ки­но. Это те фильмы, которые будут лицом эпохи, фильмы, которые будут смотреть через столетия. В них главное — не новомодные технические новшества, которые, как прави­ло, используются в массовом кино, чтобы привлечь внима­ние, а сюжет, текст, ситуации, выраженные в различных формах, имитирующие действительность, Они являются произведениями искусства, так как в них решаются про­блемы человека с самим собой, человека и человека, чело века в социальном мире (причем предлагается не всех вра­гов убить, а какие-то совершенно иные решения), человека с жизнью и Богом. Массовое кино — это кино, рассчитанное на массо­вого зрителя, его проблемы, это, как правило, фантасти­ческие ситуации, социальные и экономические ситуа­ции, а также любовные интриги. В интел­лектуальном кино, как правило, переживания реальны, ситуации реальны. Его цель — показать внутренний мир человека, создать ощущение близости с бытием. В массо­вом кино важное — зрелищность, мир фантастический, мир того, что не существует, но что так хочется, чтоб су­ществовало. Массовое кино — это кино, в котором испол­няются самые фантастические желания. Жанры современного кино. Фантастика, триллер, боевик, фильм ужасов, комедия, мелодрама, и ушедшие ныне жанры, мюзикл и вестерн — вот перечень жанров массового кино. Эти жанры могут пе­ресекаться между собой, в мелодраме могут быть элемен­ты фильма ужасов, триллера или боевика. В триллере эле­менты фантастики, мелодрамы и т. д.

Современное кино трудно представить без работ выдающихся режиссеров. Именно с творчеством режиссеров связана та или иная эпоха в кинематографе. Характеристика основных тенденций западноевропейского кино: Кинематограф 50-60-х годов: Первыми значительные перемены в кино произошли в Италии. Неореализм стал самым значительным явлением в итальянской художественной культуре 40-50-х гг., оказавшим влияние на развитие всего послевоенного кинематографа. Возникнув на волне Сопротивления, в обстановке подъёма демократического движения, неореализм объединил самых разных кинематографистов, но в первую очередь молодых, единых в ненависти к фашизму, в стремлении правдиво рассказать о настоящей жизни Италии, её народа. Манифестом нового итальянского кино стал фильм Роберто Росселлини (1906-1977) "Рим - открытый город", пронизанный духом антифашистского единства и пафосом художественного открытия реальной Италии. Первые фильмы неореализма черпали сюжеты и образы в движении сопротивления. Рассказывали о проблемах безработицы, нищеты, социальной несправедливости и послевоенной разрухи. Те же проблемы ставились и в неореалистических комедиях типа "Полицейские и воры" Стено и М.Моничелли". Неореализм - произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. Провозгласив принцип достоверности, режиссёры вышли из павильонов. Фильмы снимались на натуре: на улицах, в разорённых деревнях, на рабочих окраинах. В некоторых из них вместо профессиональных актёров играли рабочие и крестьяне, сюжетами служили истинные происшествия, факты из газетной хроники. Последовательным сторонником такого документального стиля был писатель и сценарист Ч.Дзаваттини. Однако не все режиссёры строго придерживались этого принципа. Так, Джузеппе Де Сантис, один из "отцов" неореализма, допускал и выдуманный сюжет, и вымысел, и увлекательную интригу. Почти все его ранние фильмы построены на детективной основе. 70-е в Европейском кино: Одной из лучших иллюстраций являются поздние фильмы Луиса Бунюэля (Ангел-истребитель1962 и Симеон-столпник 1965). В результате в этих фильмах через зыбкость восприятия кинореальности декларируется зыбкость человеческого восприятия внешнего мира. В Германии возрождение киноискусства начинается с Оберхаузенского манифеста (1962), авторы которого настаивали на необходимости развития низкобюджетного социально-ориентированного арт - кино и через некоторое время добились государственной поддержки своего проекта. (Райнер Вернер Фассбиндер, Фолькер Шлендорф и Вернер Херцог). 80-е годы в Европейском кинематографе: В Западной Европе это Отар Иоселиани, продолжающий создавать картины о конфликте культур – устоявшейся и утонченной старой и грубой новой и Вим Вендерс, в несколько отстраненной манере снимающий фильмы об отчуждении («Небо над Берлином», «Крылья желания», 1987). Возникший интерес западного кино к иным культурам проявляется как в самих фильмах западных режиссеров (например, у Джима Джармуша, постоянно обращающегося к темам и ценностям разнообразных культур – какой-либо одной, как, например, индейской в психоделическом по атмосфере фильме Мертвец (Dead Man, 1996). 90-е годы. Центральной идеей постмодернизма является тезис о равноправии всех возможных дискурсов. Идея фрагментированности мира в кино выражен с помощью рваного калейдоскопического монтажа.(Дэвид Линч и Питер Гринуэй). Среди фильмов этого периода наиболее значительным является Бульварное чтиво (Pulp Fiction, также Криминальное чтиво, 1994) Квентина Тарантино, насыщенное цитатами из фильмов едва ли не из всех голливудских жанров и одновременно подрывающее все жанровые структуры. Это оказалось весьма удобным в контексте тематического развития американского кинематографа. К концу десятилетия постепенно распространяются фильмы, целиком выполненные в клиповой стилистике, основанные на свойственной клипам системе повествования – такие как Трейнспоттинг (Trainspotting, также «На игле», 1997) Денни Бойла и особенно «Беги, Лола, беги» (1998). Современное кино невероятно разнообразно. Киноиндустрия предлагает всевозможный спектр фильмов: от авторского кино до массового боевика. Сегодня явно наметилось противопоставление авторского, как правило, европейского кино – американской киноиндустрии Голливуда. Европейское кино предлагает иную, привычную для европейца эстетику, стараясь формировать неамериканское отношение к жизни. Но массовизации и американизация захватывают кинорынок, американские фильмы собирают самые большие кассы, связанно это с особенностью американского кино- спецэффектами, несложным, предсказуемым сюжетом, набором определенных клише, все что характерно и близко для современной массовой культуры.