1. Социкультурный сервис за рубежом: современные тенденции

2. Современная социокультурная ситуация в Западной Европе

3. Социкультурный сервис в условиях новой культурной парадигмы

4. Внедрение новейших социокультурных технологий

5. Появление новых социкультурных услуг на международном рынке

6. Проблемы субъектно-объектных отношений

7. Новейшие требования к менеджеру социкультурного сервиса за рубежом

8. Тенденции развития социкульткрного сервиса за рубежом (на примере любой страны)

9. Зрелищная индустрия за рубежом

У всех народов мира с древнейших времен существуют праздники – дни игр и развлечений, связ. с ежегодным циклом умирающей и возрождающейся природы, со сбором урожая. Праздники греческой античности получают новые черты: праздник включает совокупность событий: шествия, ритуальные действия, выступления поэтов, певцов и танцоров; обязательно присутствует состязательность, соревновательное начало; праздник имеет сложную организационную структуру и требует участия от организаторов. С 6 в. до н.э. формируется античный театр, который имеет все основные черты зрелищного сервиса: драматическое представление, демонстрируемое в специально приспособленном месте в определенное время (взималась плата). Теорикон – зрелищные деньги. В римской античности праздник превратился в развлекательно зрелище: гонки колесниц, бои гладиаторов и т.д. Изменился и характер театра: преобладают небольшие комические пьески, мимы – бытовые сценки. Культуроустроители – гос. служащие, выполняющие специальный «социальный заказ» - отвлечение от общественных проблем, заполнение досуга. Получают распространение пантомима и предшествие цирка (канатные плясуны, акробаты, фокусники). В средневековой Европе зрелищный сервис дифференцируется. Можно выделить: народные (крестьянские) празднества и зрелища; зрелища, организуемые церковью; карнавальные и ярмарочные зрелища; придворные и рыцарские праздники и зрелища. С 9 в. на праздниках действуют гистрионы (сельские забавники-скоморохи) –организаторы представлений и зрелищ. Их деят-ть – антитеза церковному аскетизму, обличение своекорыстия церковников. С 12 в. существует и кукольный народный театр. С 12-13 вв. литургическая драма переносится на церковную паперть, на городскую ярмарочную площадь, становится частью городского ярмарочного карнавала. На площадях городов исполняются мистерии, миракли, моралите – представления религиозного и аллегорического содержания. Зарождается фарс – сатирический жанр средневекового театра. Из народного площадного театра вырастает комедия масок. В 16 в. возникает качественно новый тип зрелищного сервиса – профессиональный театр (1548 г. Париж). Для придворных аристократических кругов характерны новые виды зрелищ: опера и балет, которые непрерывно видоизменяются и совершенствуются в 17-18 вв. 1778 г. – открытие театра Ла Скала (Милан), 1780г. – первый цирк в Европе (Лондон). 19 век в сфере зрелищного сервиса ознаменовался демократизацией, доступностью услуг все более широкому кругу людей («Комедии Франсез»). Во 2-й пол. 19 в. демократизация оперного театра (Верди, Бизе, Пуччини), появление стационарных комм. театров в США (Бостон). В эстраде усиливается развлекательное начало: варьете, кабаре; в театре – водевиль, оперетта. Начинается движение театральных фестивалей (Байрейт, Германия). С конца 19 в. стремительно развивается новый вид зрелищ – кинематограф. Начало 20 века ознаменовалось появлением джаза и блюза (1900, Новый Орлеан, США). Возникает новый вид зрелищ – мюзикл (на театральной сцене и в кино). Сцена и кинематографии соед. в технич. достижении – телевидении.///20 век – массовые праздники на стадионах, открытие и закрытие олимпиад, концерты. Появ. новые профессии – арт-менеджер, продюсер, импресарио. Организация зрелищного сервиса становится неотъемлемой частью современной культуры. Развитие зрелищного сервиса обусловлено историческим видоизменением социально-культурных потребностей человека.