2. Маньеризм.

Вазари «Пророк Елисей» 1566 г.,Рождество 1546 г.)

Эль Греко

"Мучение в саду" 1608 г.,Св. Павел и Св. Петр 1587-1592 гг.

Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье от maniera – прием, способ) – название, условно обозначающее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского, искусства середины и конца XVI в. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствую скудности замысла, вторичности и подражательности идей.

Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.).

Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы.

Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так, "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Представители:

1. Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей». Дерево, м. 1534 – 1540 гг. Флоренция.

2. Фьорентино Р. «Мертвый Христос с ангелами». Дерево, м. ок. 1526 г. Бостон.

3. Бронзино А. «Аллегория». х, м. 1546 г. Лондон.

3. Египетское искусство.

Египетское искусство (от греч. Aiguptos, от финик. Ai-gabt – изогнутое побережье, древнее название дельты реки Нил) – обобщающее наименование различных художественных стилей и тенденций, восходящих к традициям канонического искусства одной из наиболее ранних в истории культур – Древнего Египта.

Искусство древнего Египта обычно делят на три основных периода, согласно общей периодизации его истории:

- искусство Древнего Царства (3000-2400 гг. до н. э.) – начало бронзового века, времени строительства пирамид;

- искусство Среднего Царства (2160-1785 гг. до н. э.) – периода строительства многоколонных храмов, подземных гробниц с настенными надписями;

- искусство Нового Царства (1580-1085 гг. до н. э.) – периода «империи» со столицей в г. Фивы, времени строительства пещерных храмов и высших достижений скульптурного портрета.

Художественный стиль древнеегипетского искусства мола изменялась на протяжении веков. Основу этого стиля составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приемов изображения на плоскости.

Египет, как и Месопотамия, - страна, лишенная строительного леса. Дерева в Египте так же мало, как в любом другом оазисе африканской пустыни. Поэтому издавна египтяне научились строить из высушенных на солнце кирпичей с рубленной соломой для прочности и из камня: известняка, песчаника и гранита, привозимого с нильских порогов. Из глины строились жилые дома, поэтому они и не сохранились до нашего времени, а из камня – «памятники вечности»: храмы и гробницы. Структура каменной кладки определила характерный облик древнеегипетской архитектуры, основанной на простой конструкции, открытой еще в эпоху дольменов: вертикальные опорные столбы горизонтальные плиты перекрытия. Эта конструкция, увеличенная до огромных размеров, имела и художественный смысл. Мощные вертикали и горизонтали создавали образ устойчивости и долговечности.

Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.

Искусстве рабовладельческого Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко еще к искусству доклассовому и закрепленных затем в образцах ставших каноническими. К таким пережиткам относится изображение предметов, фактически невидимых ни художником, ни зрителем, но присутствие которых в определенном месте данной сцены известно (например, рыб, гиппопотамов и крокодилов под водой), изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (передача листвы деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперения птиц в виде отдельных перьев), сочетание в одной и той же сцене разных точек зрения при изображении разных частей этой сцены или разных частей фигуры (так, птица изображается в профиль, а хвост сверху; в профильных изображениях рогатого скота рога даются в фас; у фигуры человека - голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, ноги в профиль). Пережитком искусства и религиозных представлений доклассового общества явилось сохранение в искусстве рабовладельческого Египта веры в магическую связь изображения с тем, кто изображен. Целый ряд художественных принципов, возникших и сложившихся уже в раннеклассовом обществе Египта, в свою очередь стали каноническими для последующих периодов.

В искусстве д.Египта огромную роль играла скульптура. Статуи представляли собой фигуры, стоящие с выдвинутой вперед ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди или лежащими по коленях руками и сомкнутыми ногами. Образцы созданные в придворных мастерских обращены, как и все древнеегипетское искусство, к вечности, поэтому из них изгонялось все случайное суетное, второстепенное.

Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Сохранились деревянные доски, на которых по разграфленному сеткой фону нанесены рисунки отдельных фигур, которые художниками соответственно переносились на разграфленные более крупными клетками поверхности стен. Следы таких сеток на стенах также сохранились. Удалось установить, что в Древнем царстве стоящая человеческая фигура делилась на шесть клеток, в Среднем и Новом царстве — на восемь, в Саисское время — на двадцать шесть, причем строго определенное количество клеток отводилось на каждую часть тела. Соответственные канонические образцы существовали и для фигур зверей, птиц и пр.

Скульпторы, художники пытались показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора. К наиболее известным произведениям Египетского искусства относятся статуи (сфинкса в Гизе, фараона Аменемхета II), храмы Луксора и Корнака, пирамиды Хеопса и Хифпена.

К ювелирным изделиям сокровища гробницы Тутанхамона (маска, статуэтки, сосуды, вазы, парадное оружие, сундуки, расписные ларцы).

1. Сцена одевания. Рельеф. Ок. 2040 г. до н. э. Каир.