
- •Дизайн.
- •Металл.
- •Зависимость механических свойств от степени распада твердого раствора.
- •Законы построения трехмерного изображения на плоскости.
- •Перспектива.
- •Правила построения формы и ее конструкции.
- •Значения тона в рисунке.
- •Техники, применяемые в рисунке.
- •Материалы и инструменты, используемые для рисунка.
- •Живопись и цветоведение.
- •Материалы, применяемые в живописи, народном и декоративно-прекладном искусстве.
- •Свойства цвета. Основные цвета. Составные и отступающие цвета.
- •Композиция.
- •Выразительные средства композиции: ритм, масштаб, статика, динамика.
- •Законы композиции. Соразмерность целого и частей.
- •Отличие станковой и декоративной композиции.
- •Орнамент.
- •Контраст и нюанс.
- •Симметрия и асимметрия.
- •Скульптура и лепка.
- •Материалы для скульптуры.
- •Рельеф, как основа декоративно-прикладной композиции.
- •Особенности создания моделей для художественных изделий.
- •Виды скульптуры. Монументальная. Кабинетная. Горельеф. Тэарельеф.
- •История искусств.
- •Первобытное искусство.
- •Маньеризм.
- •Египетское искусство.
- •Искусство Греции.
- •Искусство древнего Рима.
- •Раннехристианское и византийское искусство.
- •Искусство раннего средневековья.
- •Романское искусство.
- •Романский стиль
- •Готическое искусство.
- •Живопись
- •Скульптура Возрождения.
- •Назовите художников Возрождения и их основные работы.
- •Барокко.
- •Барокко
- •Рококо.
- •Неоклассицизм.
- •Романтизм.
- •Реализм и импрессионизм.
- •Постимпрессионизм.
- •Живопись XX века.
- •Дизайн.
- •Понятие «Дизайн». Основные виды дизайна. База дизайна, связь дизайна с технологией в формировании окружающей среды. История развития дизайна как история развития материалов и технологий.
- •1. Понятие «дизайн». Основные виды дизайна. База дизайна, связь дизайна с технологией в формировании окружающей среды. История развития дизайна как история развития материалов и технологий.
- •Методы дизайна. Синтез и конвергенция (взаимопроникновение) в дизайне. Основные признаки дизайна.
- •Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна.
- •Искусство и дизайн, их роль в жизни общества.
- •Банки данных как исходный материал для художественного проектирования.
- •Основные исторические и современные стили.
- •Физические свойства материалов. Связь физических свойств металлических материалов с человеческим восприятием.
- •Цвет. Основные характеристики цвета: чистота, насыщенность. Цветовые пространства: мко, rgb. Прозрачность. Блеск, Яркость материалов. Контрастность.
- •Особенности тактильного и температурного восприятия. Теплопроводность. Теплоемкость.
- •Звук. Спектр звуковых волн. Основные характеристики звука: частота (высота), амплитуда (громкость).
- •Вкусовое и обонятельное восприятие. Основные вкусы и запахи.
- •Металл.
- •Основные виды кристаллических решеток металлов и сплавов, виды твердых растворов.
- •Дефекты кристаллического строения.
- •Понятия о диаграммах фазового равновесия систем. Цель их существования.
- •Правило фаз.
- •Основные виды диаграмм (5 видов).
- •Диаграммы Au-Ag, Ag-Cu, Au-Cu, Cu-Sn. Диаграмма состояния Au-Ag
- •Диаграмма Ag – Cu.
- •Диаграмма Au – Cu.
- •Диаграмма Cu – Sn.
- •Диаграмма состояния мель – олово.
- •10 Основных вопросов, решаемых с помощью диаграмм состояния.
- •Виды взаимодействия элементов в твердом состоянии (3 основных вида).
- •Теория кристаллизации, структура литого металла.
- •Диаграммы Fe-c, Al-Cu, Cu-Zn. Основные свойства железа.
- •Диаграмма фазового равновесия «железо-углерод».
- •Диаграмма состояния «железо-углерод»:
- •Основные фазы, области, линии и точки диаграммы.
- •Концентрация углерода в характерных точках диаграммы
- •Линии трехфазного равновесия
- •Алюминиевые бронзы.
- •Общая классификация металлических материалов.
- •Виды сталей и чугунов.
- •Углеродистые стали.
- •Микроструктура углеродистых сталей:
- •Чугуны.
- •Белые чугуны.
- •Микроструктура белых чугунов:
- •Обыкновенные серые чугуны.
- •Специальные чугуны.
- •Отбеленные и другие чугуны.
- •Три основных вида термической обработки: отжига, закалка, отпуск (старение).
- •Общие понятия об отжиге.
- •Закалка с полиморфным и без полиморфного превращения.
- •Этапы распада пересыщенного твердого раствора при отпуске и старении.
- •Зависимость механических свойств от степени распада твердого раствора.
- •Основные механические свойства и методы испытаний.
- •Определение твердости.
- •Ударная вязкость.
- •Научные и технологические основы процессов художественной обработки металла (литья и деформации).
- •Основное оборудование и оснастка технологических процессов художественной обработки металла.
- •Понятие о видах деформации.
- •Холодная и горячая пластическая деформации (границы температуры рекристаллизации).
- •Микроструктура металлических материалов до и после пластической деформации. Связь микроструктуры со степенью пластической деформации.
- •Камень: основные станки для обработки.
- •Основные дефекты керамических изделий.
- •Классификация керамики по составу и видам термообработки. Классификация керамических изделий.
- •Виды глазурных покрытий.
- •Ювелирные материалы.
- •Характерные отличия драгоценных металлов и основные характеристики их механических и физко-химических свойств.
- •Сведения о цветных сплавах: бронза, нейзильбер, мельхиор, дюраль, латунь их составы, их обработка и механические свойства.
- •Оборудование и оснастка для ювелирного дела.
- •Металл.
- •Основные понятия и законы теории кристаллизации металлов и сплавов.
- •Зарождение кристаллов. Рост кристаллов. Воздействие примесей. Модификаторы.
- •Зависимость скоростей затвердевания отливки и роста кристаллов от переохлаждения.
- •Специальные технологии получения художественных изделий методом литья.
- •Специальные технологии получения художественных изделий методом омд.
- •Оборудование для художественного литья.
- •Оборудование для художественного омд.
- •Стекло и керамика.
- •Технология изготовления художественных изделий из стекломатериалов.
- •Технология изготовления керамических изделий.
- •Изготовление моделей и форм для изготовления керамических изделий.
- •Виды обжигов керамических изделий.
Романский стиль
Баптистерий в Парме Дверь собора в Трое (Италия)
Замок в Лоше (Франция) Кан. Церковь Ла Трините
Майнц. Собор Санкт-Мартин-унд-Санкт-Штефан Палаццо Ла Дзиза в Палермо
Собор в Ле-Пюи (Франция) Собор св. Петра и св. Павла в Крушвице (Польша)
Соборный комплекс (Пиза) Церковь в Сантьяго-де-Компостела (Испания)
Церковь монастыря Мария Лах (ФРГ) Церковь Сен-Сернен в Тулузе
Церковь Сент-Этьенн в Невере (Франция)
Готическое искусство.
Готика от названия германских племен готов. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению, и религиозным по тематике, оно было соотнесено с вечностью с высшими силами. Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора воплотившая торжественность дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность германских построек, облегчить стены и своды.
Собор Нотр-Дам де Пари (1163-14 век ) Париж Франция собор в Реймсе (1211-1130) Франция
Английский готический собор отличался обилием украшений как снаружи так и внутри здания, Его длинную центральную часть обычно венчала высока башня (на фасаде башни не возводились ) Собор Солсбери 1220-1258 Англия
Памятниками готической архитектуры Германии являются соборы Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кельне
Собор святого Вита 1344 Прага, Чехия
Дворец дожей 9-16 века Венеция Италия Домский собор Рига Латвия
Живопись
Шартрский собор Витраж 12-13 век
Богоматерь с младенцем Франция
В эпоху готики большое развитие получила миниатюрная живопись
Книжная миниатюра этого времени стала основным видом искусства готика
Псалтырь Людовика Святого 13 век
«Грехопадение и изгнание из Рая»
Час со слов герцога Берринского Автор Поль Лимбург.
ГОТИКА (от итал. gotico, букв. — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль (между сер. 12 и 15-16 вв.), завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды, городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический строй сочетается с новыми духовными устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В 15-16 вв. готику сменяет Возрождение.
Готика (от итал. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв.). Термин «Г.» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10—12 вв. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки Г., в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. В идеологии и культуре времени Г. сохранялись феодально-церковные основы; Г. развивалась, как и романский стиль, в областях, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Отсюда символико-аллегорический способ мышления в Г. и черты условности в её художественном языке. От романского стиля Г. унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств, и традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эпоху Г. стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (представленной в Г. преимущественно витражами). Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическим архитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.
Вместе с тем развитие искусства Г. отразило кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил — городских, торговых и ремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период Г., с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы; узкие фасады 2—5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной; весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады.
К ранней Г. относятся также соборы в Лане (около 1150—1215), Парижской богоматери (1163—1257), в Шартре (1194—1260). Особым богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой Г. — в Реймсе (1211—1311) и Амьене (1220—88), а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с великолепными витражами. С середины 13 в. соборы франц. типа строились в др. европейских странах — в Германии (Кёльн, 1248—1880) и Нидерландах (Утрехт, 1254—1517), Испании (Бургос, 1221—1599) и Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245—1745), Швеции (Упсала, начат около 1260), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге, 1344—1420) и Италии (Милан, 1386—1856), где складывались также самостоятельные национальные варианты Г. Крестоносцы донесли принципы французской Г. вплоть до Родоса, Кипра и Сирии. В самой Франции в конце 13 — начале 14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные формы становятся суше, декор — обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и стандартную слащавость. Одновременно возникают новые разнообразные и не претендующие на универсальность художественной формы; в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру, и аристократизация феодальной знати, возрастающая утончённость придворного быта. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам («сетчатым», «сотовым», «звездчатым» и т. д.) стелются сложные, иногда криволинейные узоры нервюр. Характерен для поздней («пламенеющей») Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70). Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334—52; замок Пьерфон, 1390—1420), строятся особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443—1451). Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В позднеготическом искусстве складывается новый эмоциональный строй образов: манерная стилизация и экспрессия, экзальтированный драматизм, пристрастие к сценам страданий, изображенных с жестокой натуральностью. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14—15 вв.), портрет («Иоанн Добрый», около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц («Малый часослов герцога Беррийского», около 1380—85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель. В Германии расцвет Г. наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83); на Ю.-З. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в.; Ульм, 1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м); на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки — городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, госпитали, танцевальные залы — с арочными галереями, башенками, эркерами. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в.), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Поздняя немецкая Г. (конец 14 — начало 16 вв.) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499—1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471—1485) со сложными сводами; расцвели алтарные скульптура и живопись. Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Стефана в Вене, 1304—1454) и Швейцарии (собор в Берне, 1421—1588).
ГОТИКА
«Масляная» башня собора в Руане Хор собора в Кёльне
Замок (Франция)
К. Роритцер. Хор церкви в Нюрнберге
Барбакан в Кракове
Кельдерман Р. и др. Ратуша в Генте Крепостная стена в Таллине
Палаццо Публико в Сиене (Италия) Ратуша в Штральзунде (ГДР)
Собор Парижской богоматери Хор собора в Глостере (Англия)