
- •Дизайн.
- •Металл.
- •Зависимость механических свойств от степени распада твердого раствора.
- •Законы построения трехмерного изображения на плоскости.
- •Перспектива.
- •Правила построения формы и ее конструкции.
- •Значения тона в рисунке.
- •Техники, применяемые в рисунке.
- •Материалы и инструменты, используемые для рисунка.
- •Живопись и цветоведение.
- •Материалы, применяемые в живописи, народном и декоративно-прекладном искусстве.
- •Свойства цвета. Основные цвета. Составные и отступающие цвета.
- •Композиция.
- •Выразительные средства композиции: ритм, масштаб, статика, динамика.
- •Законы композиции. Соразмерность целого и частей.
- •Отличие станковой и декоративной композиции.
- •Орнамент.
- •Контраст и нюанс.
- •Симметрия и асимметрия.
- •Скульптура и лепка.
- •Материалы для скульптуры.
- •Рельеф, как основа декоративно-прикладной композиции.
- •Особенности создания моделей для художественных изделий.
- •Виды скульптуры. Монументальная. Кабинетная. Горельеф. Тэарельеф.
- •История искусств.
- •Первобытное искусство.
- •Маньеризм.
- •Египетское искусство.
- •Искусство Греции.
- •Искусство древнего Рима.
- •Раннехристианское и византийское искусство.
- •Искусство раннего средневековья.
- •Романское искусство.
- •Романский стиль
- •Готическое искусство.
- •Живопись
- •Скульптура Возрождения.
- •Назовите художников Возрождения и их основные работы.
- •Барокко.
- •Барокко
- •Рококо.
- •Неоклассицизм.
- •Романтизм.
- •Реализм и импрессионизм.
- •Постимпрессионизм.
- •Живопись XX века.
- •Дизайн.
- •Понятие «Дизайн». Основные виды дизайна. База дизайна, связь дизайна с технологией в формировании окружающей среды. История развития дизайна как история развития материалов и технологий.
- •1. Понятие «дизайн». Основные виды дизайна. База дизайна, связь дизайна с технологией в формировании окружающей среды. История развития дизайна как история развития материалов и технологий.
- •Методы дизайна. Синтез и конвергенция (взаимопроникновение) в дизайне. Основные признаки дизайна.
- •Социально-психологические факторы, определяющие развитие дизайна.
- •Искусство и дизайн, их роль в жизни общества.
- •Банки данных как исходный материал для художественного проектирования.
- •Основные исторические и современные стили.
- •Физические свойства материалов. Связь физических свойств металлических материалов с человеческим восприятием.
- •Цвет. Основные характеристики цвета: чистота, насыщенность. Цветовые пространства: мко, rgb. Прозрачность. Блеск, Яркость материалов. Контрастность.
- •Особенности тактильного и температурного восприятия. Теплопроводность. Теплоемкость.
- •Звук. Спектр звуковых волн. Основные характеристики звука: частота (высота), амплитуда (громкость).
- •Вкусовое и обонятельное восприятие. Основные вкусы и запахи.
- •Металл.
- •Основные виды кристаллических решеток металлов и сплавов, виды твердых растворов.
- •Дефекты кристаллического строения.
- •Понятия о диаграммах фазового равновесия систем. Цель их существования.
- •Правило фаз.
- •Основные виды диаграмм (5 видов).
- •Диаграммы Au-Ag, Ag-Cu, Au-Cu, Cu-Sn. Диаграмма состояния Au-Ag
- •Диаграмма Ag – Cu.
- •Диаграмма Au – Cu.
- •Диаграмма Cu – Sn.
- •Диаграмма состояния мель – олово.
- •10 Основных вопросов, решаемых с помощью диаграмм состояния.
- •Виды взаимодействия элементов в твердом состоянии (3 основных вида).
- •Теория кристаллизации, структура литого металла.
- •Диаграммы Fe-c, Al-Cu, Cu-Zn. Основные свойства железа.
- •Диаграмма фазового равновесия «железо-углерод».
- •Диаграмма состояния «железо-углерод»:
- •Основные фазы, области, линии и точки диаграммы.
- •Концентрация углерода в характерных точках диаграммы
- •Линии трехфазного равновесия
- •Алюминиевые бронзы.
- •Общая классификация металлических материалов.
- •Виды сталей и чугунов.
- •Углеродистые стали.
- •Микроструктура углеродистых сталей:
- •Чугуны.
- •Белые чугуны.
- •Микроструктура белых чугунов:
- •Обыкновенные серые чугуны.
- •Специальные чугуны.
- •Отбеленные и другие чугуны.
- •Три основных вида термической обработки: отжига, закалка, отпуск (старение).
- •Общие понятия об отжиге.
- •Закалка с полиморфным и без полиморфного превращения.
- •Этапы распада пересыщенного твердого раствора при отпуске и старении.
- •Зависимость механических свойств от степени распада твердого раствора.
- •Основные механические свойства и методы испытаний.
- •Определение твердости.
- •Ударная вязкость.
- •Научные и технологические основы процессов художественной обработки металла (литья и деформации).
- •Основное оборудование и оснастка технологических процессов художественной обработки металла.
- •Понятие о видах деформации.
- •Холодная и горячая пластическая деформации (границы температуры рекристаллизации).
- •Микроструктура металлических материалов до и после пластической деформации. Связь микроструктуры со степенью пластической деформации.
- •Камень: основные станки для обработки.
- •Основные дефекты керамических изделий.
- •Классификация керамики по составу и видам термообработки. Классификация керамических изделий.
- •Виды глазурных покрытий.
- •Ювелирные материалы.
- •Характерные отличия драгоценных металлов и основные характеристики их механических и физко-химических свойств.
- •Сведения о цветных сплавах: бронза, нейзильбер, мельхиор, дюраль, латунь их составы, их обработка и механические свойства.
- •Оборудование и оснастка для ювелирного дела.
- •Металл.
- •Основные понятия и законы теории кристаллизации металлов и сплавов.
- •Зарождение кристаллов. Рост кристаллов. Воздействие примесей. Модификаторы.
- •Зависимость скоростей затвердевания отливки и роста кристаллов от переохлаждения.
- •Специальные технологии получения художественных изделий методом литья.
- •Специальные технологии получения художественных изделий методом омд.
- •Оборудование для художественного литья.
- •Оборудование для художественного омд.
- •Стекло и керамика.
- •Технология изготовления художественных изделий из стекломатериалов.
- •Технология изготовления керамических изделий.
- •Изготовление моделей и форм для изготовления керамических изделий.
- •Виды обжигов керамических изделий.
Романское искусство.
Наибольшее распространение романское искусство получило во Франции. Росписи имели уже сюжетные и повествовательные элементы, фигуры людей, еще не совершенные (плоские, с нарушенными пропорциями тела, изображены в динамике, с живыми подвижными лицами, воодушевленными битвой и выражениями ярких человеческих чувств). Так, например, в «Битве архангела Михаила с драконом» изображены всадники, стремящиеся к победе над чудовищем. В книжных миниатюрах имели место и фольклорные элементы: фантастические птицы и животные, взятые из народных легенд и мифов.
Стены храмов романского периода часто украшались не только росписями, но еще и ткаными коврами нерелигиозного содержания. До наших дней дошел в первозданном виде ковер из собора Байе (ХI в.), сюжет которого посвящен завоеванию Англии норманнами. На ковре вышита шерстяными нитками восьми цветов вся история похода Вильгельма Завоевателя.
В книжной миниатюре широко распространенной была тема Апокалипсиса (откровение апостола Иоанна Богослова, записанное в Новом завете), которая особенно выразительно трактовалась испанскими живописцами.
Тициан (1477-1576 гг.) – выдающийся итальянский мастер Позднего Возрождения. Его картины праздничны, величественны, в то же время персонажи реальны. Динарий кесаря, 1518г. (Даная. Эрмитаж. Санкт-Петербург).
Особенно знамениты портреты Портрет Пьеро Аретино (1545г.) Якопо Страда (1567-68гг.).
Немецкий художник Альберт Дюрер (1471-1528гг.) В 1498г. создал знаменитый цикл, состоящий из 15-ти гравюр на тему Апокалипсиса. Все эти произведения отличаются сложнейшим сочетанием, библейской символикой и мистической экспрессией. Портрет венецианки (1506г. Берлин. Государственный музей)
Хуберт Ван Эйк (1366-1426гг.) и Ян Ван Эйк (1380-1441гг.) Нидерланды. Роспись Гентского алтаря (1426-1432г.)
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, стиль средневекового западноевропейского искусства 10-12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.
Романский стиль, художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. (в ряде мест — и в 13 в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «Р. с.» был введён в начале 19 в Р. с. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Р. с. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).
Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Романские здания прекрасно гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой силы; в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства; это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.
Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Общая система образов Р. с., на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».