4. Искусство Греции.

Греческий стиль (от лат. «Graecia Maqua» - Великая Греция», древним названием центральной и южной Италии, заселенной в VIII – VII вв. до н. э. эллинскими колонистами).

Искусство Древней Греции – одно из самых значительных явлений мировой художественной культуры. На пути своего развития это искусство миновало несколько основных фаз (стилей): геометрику (схематические бронзовые, статуэтки расписные сосуды роспись которых состояла из ромбов, квадратов, кругов, зигзагов, прямоугольников). Геометрика приучила художников мыслить строго логически. Ахранка продвинулась дальше, создав единый архитектурный язык – ордерную систему.

Сооружения того времени имеют прямоугольную форму с входом на узкой торцевой стороне с колоннами, которые делили внутреннее пространство, или стояли у стены. В эпоху арханки одной из высокоразвитых областей искусства стала вазопись. Были созданы тысячи мастерских для формовки и росписи сосудов, амфор, кратеров.

Классика. Скульптура, живопись приобретают идеальные черты: красивое овальное лицо, большие с подчеркнутыми веками глаза, выразительный рот, высокий сливающийся с линией носа лоб – это, получило название классического греческого профиля. Такое же стремление к общему происходит и в теле; формы, обладающие идеальными пропорциями, наливаются силой и мощью и не терпела моделей с изъянами - в человеке все должно быть совершенным. Например, Аполлон Бельведерский, Гермес с младенцем в Олимпии, Греция.

5. Искусство древнего Рима.

С конца 1 в. до н.э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. В это время Рим становится мировой державой. Кризис рабовладельческой системы эллинистических государств, завершившийся римским завоеванием, привел к образованию более развитой формы рабовладельческого государства - римской военно-административной державы, основанной на более организованной и жестокой эксплуатации рабов и низших классов населения. Римское государство не было однородным по составу населения: в нем обитало множество племен и народов, стоявших на различном уровне социального и экономического развития, и это определило многие особенности римской культуры.

Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства античного рабовладельческого общества, было результатом творческой деятельности не только римлян. Оно сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь - этрусков, с греческим искусством. Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом.

В культуре Рима предпочтение отдавалось видам искусства, имеющим практическое, индивидуальный портрет в скульптуре, повествовательный исторический рельеф и делалось многое для их развития. Но в монументальной скульптуре и живописи римляне стали подражателями. Возможно это связано с тем, что мастера чаще всего были отпущенными на волю рабами греческого происхождения. Наибольшее количество настенных росписей сохранилось в Помпеях. В 19 веке росписи были условно поделены на 4 стиля: инкрустационный (II-начало I в. до н.э.), архитектурно-перспективный, орнаментарный, фантазийный. Рельефные изображения инкрустационного стиля отличающиеся глубиной и чистотой тонов напоминают панно из цветного мрамора. (Дионис, обнаруживающий Ариадну).

Архитектурно - перспективный стиль по сравнению с первым более объемный. Нарисованные на стенах карнизы, колонны, пилястры и капители создают иллюзию реальности. Обычно в средней части стены располагались перспективные изображения портиков, беседок и ниш, а использование светотени позволяло как бы расширять пространство.

Орнаментальный стиль. Плоскость стены подчеркивается изящными орнаментарными мотивами, среди которых преобладают тонкие, нарядные колонны, напоминающие металлические канделябры. Были также обнаружены расписки с размещенными в центре архитектурной декорации небольшие композиции, иллюстрирующими мифологические сказания и легенды.

Фантазийный стиль. Росписи этого стиля свидетельствуют об изменениях во вкусах римлян. Орнаментная часть настенных изображений приобретает характер фантастических архитектурных композиций, в центре которых располагаются динамические картины, написанные с учетом пространственной перспективы. Эволюция римской живописи на протяжении нескольких столетий свидетельствовала о том, что римские мастера стали продолжателями греческих традиций. Они совершенствовали отдельные принципы изобразительного искусства периода классики и эллинизма, пытаясь решить вопросы композиции, света, цвета и перспективы. Получили распространение жанры пейзажа и натюрморта.

В дальнейшем некоторое значение в сложении римского искусства имело и искусство народов, вошедших в состав Римской империи, - галлов, германцев, кельтов, иберов и др., причем римское искусство и в этом случае не утрачивало своих наиболее существенных особенностей; вбирая в себя иногда очень разнородные элементы, оно сохраняло свое идейное содержание и единство художественной формы.