Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
05_Барокко.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.04.2025
Размер:
15.89 Mб
Скачать

Портрет кардинала Боргезе.

П редельный иллюзионизм с одной стороны. Удивительная вещественная достоверность трактовки формы, мясистое чуть дряблое лицо, лоснящаяся кожа, переливающаяся от нас мантия. Это подчеркивает ощущение близости и реальности изображения. С другой стороны, здесь есть движение, пронизывающее этот бюст: повернутая голова, полуоткрытые губы, динамичные складки одежды. Все это помогает уловить неповторимое своеобразие модели и особенности внутренней жизни.

О нем оставил заметки сын. Он писал, что Бернини, готовясь начать работу над портретом, садился в уголке и делал множество быстрых зарисовок в движении и часто с заострением ситуации (как он принимает посетителей, средится, смеется, устал и дремлет и т. д.).

Б ернини показывает характер человека в его конкретном проявлении, действии, разговоре. Все его персонажи обращены во вне, им необходим собеседник и зритель.

Некоторые его зарисовки настолько заостренные, что больше похожи на карикатуры.

В подавляющем своем большинстве, портретные бюсты Бернини относятся к жанру парадного портрета, поэтому они весьма репрезентативны. Более того, в них найдено великолепная формула репрезентативного парадного портрета, которая отличается мажорной звучностью, динамизмом. Главная черта изображаемого была схвачена. Но нельзя сказать, что там был глубокий психологизм. Потом нечто подобное мы увидим в живописи Хальса.

Портрет Людовика-14

О чень выразительная динамика. Молодая самоуверенность, счастливое самодовольство, медальный профиль, очень репрезентативная поза.

Обратите внимание на передачу фактур. У него кружева высверлены по мрамору. Полное впечатление пышного завитого парика и кружева.

Бернини работал и для церкви. Им был сделан целый ряд надгробий.

Алтарь святой Терезы. Сер. 17в.

Н аиболее ярко раскрывает характер барокко и является отличным примером характеристики Бернини как скульптора.

Алтарь создан для частной капеллы Санта Мария Дела Виттория в Риме.

Эта скульптурная группа имеет пышную тяжелую архитектурную раму. С каждой стороны по паре колонн из цветного мрамора с белыми капителями, которые несут разорванный фронтон сложной формы. Колонны и постаменты поставлены не фронтально, а диагонально. Впечатление такое, что они разъезжаются в стороны подобно занавесу, чтобы показать скрытую в глубине сцену. Эта тяжелая архитектурная рама усиливает впечатление невесомой легкости, производимое двумя мраморными фигруами, белеющими вглубине.

Сюжетной основой этой скульптурной группы послужило письмо самой св. Терезы, испанской монахини 16в, которая имела мистические видения (галлюцинации). В одном из видений ей явился ангел с золотой стрелой, которой он трижды пронзил ей сердце, которое с тех пор воспламенилось любовью к Богу.

Архитектурная группа является и видением и реальностью. Очень хитро все сделано с использованием сценографических эффектов.

Ангел и Тереза изображены на фоне бронзовых позолоченных лучей. За фронтоном есть окно, из которого падает свет на лучи и создает некое мистическое сияние. Сама Тереза, облаченная в широкие монашеские одежды находится в состоянии полусна, полуобморока. Иногда эту группу называют «экстаз святой Терезы». Ее глаза закрыты, голова откинулась назад, рука бессильно повисла, тело тонет в водопаде складок широкого монашеского одеяния.

Здесь есть и осязательная убедительность пластики, и натуралистическая передача отдельных деталей, которая переводит изображение в сферу реального. Это типичное барокко, для которого характерна игра контрастов.

Бернини был смелым новатором в области скульптуры. Он наделил скульптуру способностью рассказывать о весьма сложных событиях, передавать движения в самых сложных формах вплоть до превращения одного вида материи в другой. Он умножил изобразительные возможности скульптуры и расширил сферу взаимодействия скульптуры с другими видами искусств. Но порой подчинение скульптуры требованиям картинности, неумеренное использование иллюзорных сценических эффектов и предельное напряжение всех основных особенностей функций скульптуры, приводит к решениям на грани разложения скульптуры как вида искусства.