Смерть Марии.

Э та работа также как и некоторые другие, не была принята духовенством (Корнелицкой церкви, для которой она была написана). Картину сочли оскорбительной для религиозных чувств верующих. Говорили, что события священной истории изображены не достаточно возвышенно и благоговейно, особенно порицали изображение Богоматери, которая предстает в облике бедно одетой женщины, лежащей на скамье, с босыми ногами, разметавшимися волосами и мертвенно-бледным и слегка одутловатым лицом.

На самом деле, это не самая шокирующая его картина. Она даже трогательная.

Возле ложа Богоматери собрались апостолы, молчаливо переживающие свое горе. На переднем плане с поникшей головой — Мария Магдолена. Эта работа проникнута религиозным чувством, в то же время понятным каждому, кто переживал трагедию смерти близкого человека. Здесь горе апостолов изображено и достаточно возвышенно и приближено к реальности. Один из апостолов склонился и по-детски трет кулачками глаза. Другой понурился головой на руку.

Все фигуры очень жизненные и в то же время трогательные, и в то же время этому произведению присущи возвышенность и монументальность, и лаконичность, и величавость.

Посмотрите, как он работает с фоном. Красный занавес закрывает фон и возвращает взгляд зрителя назад, не дает ему уходить в глубину.

Кстати, если посмотреть детали, можно заметить, что манера письма у Караваджо стала мягче, появились градации серовато-коричневых тонов, светотень утратила прежнюю резкость, появился воздух, наполняющий пространство. Наметилась какая-то эволюция.

Духовенство отвергло картину, но в это время в Италии при дворе герцога Мантуанского жил и работал фламандский художник Рубенс. И по совету Рубенса, который ценил эту работу, она была приобретена герцогом Мантуанским.

В 1606 г. Караваджо вынужден был бежать из Рима. Последние годы своей жизни он скитался по южным городам Италии, проведя достаточно большое время на острове Мальта, потом на Силиции, а потом в Неаполе. Довольно мало известно о последних годах его жизни.

В какой-то момент он появляется на Мальте и пишет портреты мальтийских кавалеров, и сам готовится вступить в орден. Затем он вынужден бежать из Мальты, а потом рыцари ордена начинают охотиться за ним. Что-то ему удавалось писать в эти годы, например, «Поклонение пастухов» («Мадонна Лоретта»).

Весьма своеобразная анатомия, особенно у средней фигуры. Но тем не менее, в поздних работах Караваджо отражены его новые художественные искания. У него возрастает значение пространства. Язык света становится более гибким и богатым, менее прямолинейным, появляется световоздушная среда. Но увы, поздние работы как правило сохранились плохо и этой эволюции было не суждено совершиться.

Он добивался прощения от Папы, но не дождался и умер.

Его искусство породило целое направление в европейской живописи 17в. Это направление получило название «караваджизм». В короткие сроки это направление пустило корни не только в Италии, но и в других европейских странах. Через караваджистский этап прошли многие великие мастера 17в (Рибера, Веласкес, Ермер, Рембрант, Рубенс). Кто-то воспринимал только отдельные элементы его живописи, превращая их в условные приемы. Например, один из европейских мастеров, приехавший в Рим после смерти Караваджо, с удивлением писал, что все художники запираются в темных комнатах с одним окном, чтобы падал направленный поток света и только так пишут. Для кого-то встреча с творчеством Караваджо означало подлинную трансформацию. Они воспринимали не только технические приемы или тематические пристрастия, но и дух его исканий.