Р аспятие святого Петра. 1601 г.

По сравнению с картинами из истории Матфея, здесь сильно изменилась композиция. События еще больше приближены к зрителю. Фигур стало меньше, но они стали крупнее по отношению к размерам полотна. Действие всецело сосредоточено на ядре сюжета. Меньше деталей. Исключено все, кроме абсолютно необходимого. Только три фигуры палачей и фигура самого св. ап. Петра.

Опять мы видим здесь нейтральный темный фон. Почти не видно, что там. Яркий, направленный поток света, который выхватывает из тьмы только самые главные фигуры. Они максимально приближены к зрителю и выписаны детально с предельным иллюзионизмом. Чтобы усилить впечатление реальности, он всячески акцентирует физическую сторону события. Мы видим гвозди, вбитые в руки и ноги апостола. С беспощадной осязательностью он пишет старческое обнаженное тело св. ап. Петра, морщины на его лице, растрепавшиеся седые волосы.

Ему свойственно стремление динамизировать композицию и поэтому он строит ее на пересекающихся диагоналей. Одна диагональ — это крест с пригвожденным к нему апостолом. Другую диагональ дают фигуры палачей и веревка.

Преувеличена резкость ракурсов, она тоже служит для динамизации и драматизации произведения, обостряя жестокость и трагичность происходящего.

О бращение Савла.

Ап. Павел носил имя Савл и был ученик фарисеев и жестокий гонитель христиан. По пути в Дамаск ему явилось видение Христа в ослепительным свете. Он упал с лошади и ослеп. После этого он крестился и сам стал христианином.

Заметьте то, что с анотомией что-то не понятно.

Три персонажа: лежащий навзничь с раскинутыми руками Савл, лошадь, слуга, держащий ее под уздцы.

Крупное полотно, фигуры крупные, вплотную приближенные к зрителю, нейтральный темный фон и яркий направленный световой поток. Чудо обращение Савла воплощено в этом световом пятне, обладающем собственной духовной энергией, и даже реальной способностью активного физического воздействия.

Савл падает пораженный уверовавший. Жест его поднятых разведенных в стороны рук изображает беспомощность.

Караваджо использует необычайно сложные ракурсы, которые, правда, не всегда ему удавались.

Сложные ракурсы и активная роль света — самые характерные средства, которые Караваджо использует для выражения драматизма происходящего. В этой картине он добивается исключительной силы драматизма с помощью предельно лаконичных художественных средств.

Самые значительные и зрелые произведения Караваджо создает между 1602 и 1606 гг. В это время им были написаны две классические работы.

П оложение во гроб.

Это, наверное, самое знаменитое произведение Караваджо. Оно вызывало восхищение весьма разных художников. С него делали копии художники разные по времени и по стилю, такие как Рубенс, Фрагонар (18в), Жерико (19в), Сезар (конец 19в).

Здесь он достиг своего пика. Здесь есть и драматическая патетика и возвышенное обобщение, к которому так стремились болонские академисты, и в то же время, жизненная правда, прежде всего, глубина и правда чувств.

Ключевым моментом является то, что физическая тяжесть мертвого тела Христа воспринимается как тяжесть страдания других персонажей и боль всего человечества. Опять всего несколько фигур, темный нейтральный фон. Сцена приближена к зрителю, требует его активного участия, показана она с точки зрения «снизу», как бы из гробницы, куда собираются опустить тело Спасителя. Кажется, что тело Христа вот-вот опустится рядом со зрителем, который сразу вовлекается в события.

Опять яркий направленный поток света, который выхватывает из тьмы только главные фигуры. Они написаны с предельной тщательностью, достоверностью, подлинной монументальностью. Если композиция в «Призвании Матфея» эпатирующая, с пустым центром, разнесением главных персонажей в стороны, то здесь есть классическая ясность композиции. Скульптурная монолитность группы, строго рассчитанное равновесие. Он отказывается здесь от аффектов, эпатажа, форсирования моментов. Здесь все пронизано торжественно скорбным ритмом, который начинается с воздетыми к небу руками Марии, затем он сходит по ступени и завершается бессильно повисшей над провалом гробницы рукой Спасителя. Интересно, что здесь важнее повисшая рука, нежели лик Христа.