17 век
Там начался прогресс, пошли мануфактуры. Там есть довольно резкий переворот, дифференциация сфер культуры, расходятся наука и художественное творчество и уже невозможно было быть художником и ученым, как Леонардо или Дюрер.
В 17в — время расцвета национальных школ. Нельзя миновать Веласкеса и многих других художников.
Стилевой облик эпохи тоже достаточно сложный. Однако, если выбирать что-то одно, то 17 в можно назвать веком барокко.
По традиции, разговор о 17 в. начинают с Италии, потому что тогда она еще сохраняла ведущую роль в развитии искусства и культуры (потом эта роль перешла к Франции).
В Италии в скульптуре и архитектуре доминировал безраздельно стиль барокко. А в живописи было сложнее. По хронологии, первой вступает идеалистическое направление, ведущее к классицизму, которое связано с творчеством братьев Карраччи болонской академии.
Братьев Карраччи было трое: два родных (самые талантливые) — Аннибале (1560—1609) и Агостино (1557—1602) и их двоюродный брат Лодовико (1555—1619) .
Аннибале и Агостино родились чуть позже середины 16в. Основной период их деятельности выпал на конец 16 в. и начало 17 в.
Лодовико, как художник, был послабее, но был хорошим теоретиком.
Работали они в Болоньи и в 1585 г они организовали свою академию «идущих по правильному пути». Это была первая мастерская, где обучение художников шло по специальной программе. Все академическое художническое образование обязано своим появлением этой академии братьев Карраччи. Позже сами братья Карраччи и их последователи работали в Риме и других городах Италии.
Творческая программа сложилась как реакция на упадок, наступивший в итальянской живописи к концу 16 в. после смерти Микеланджело и последних великих венецианцев. Карраччи стремились к возрождению большого стиля, монументального искусства, которое опиралось бы на достижения мастеров высокого возрождения. Программа была эклектическая. Автором этой программы можно назвать Лодовико Карраччи. Он считал, что у каждого из мастеров возрождения можно взять лучшее, и соединение этих качеств должно перерасти в идеальное искусство
Кто желает стать хорошим живописцем, тот должен овладеть рисунком, унаследованным от римской школы, движением и тенями венецианцев, благородным колоритом ломбардской школы, должен владеть силой жизни Микеланджело, чувством природы Тициана, верной композиции Рафаэля...
Агостино Карраччи
Они призывали изучать натуру, тщательно штудировали ее в своих рисунках. Сохранились замечательные рисунки самих Карраччи и их учеников. Но они считали, что в завершенное художественное произведение натура должна войти преображенной облагороженной в соответствии с нормами классического искусства, поэтому получаются идеальные типажи и театральные жесты.
С вятые жены у гроба господня – Аннибале Карраччи. Эрмитаж.
Фигуры женщин, позы и лица должны выражать изумление, удивление и страх. Идеальные типажи. Жены очень похожи друг на друга. Театральные жесты. Живопись у них не очень, т. к. флорентийцы культивируют рисунок и объемные свето-теневые моделировки, скульптурную пластичность форм, манерную изящность поз и движений. Живописная манера гладкая, направленная на достижение чисто пластических эффектов. Откровенная построенность композиции, очень рассудочное искусство, пафосное идеализированное, импозантное.
В ознесение Марии – Анибале Карраччи.
Сейчас это искусство тяжело воспринимать и обычно оно вызывает смех, но это было чрезвычайно популярно и нравилось не только на рубеже 16-17 вв, но и было идеалом 18 века.
Карраччи писали фрески, станковые работы и работали в определенном жанре, как потом это будет у классицистов. Т.е. они делали религиозные композиции и писали картины на мифологические сюжеты и сюжеты классической истории. Приглаженные и такие же пафосные с мастеровитым непринужденным письмом. В других жанрах они почти не работали. Они считали их низкими. Один из учеников, Доминикино, писал пейзажи.
Найденный Карраччи и их учениками «большой стиль» быстро получил признание в высших кругах римского общества и они были приглашены в Рим кардиналом Фарнезе и на рубеже 16-17 вв было создано крупнейшее произведение школы Карраччи в области монументальной живописи — росписи галереи Палаццо Фарнезе в Риме.
П алаццо Фарнезе. Рим
О
ни
расписали свод этой галереи, верхние
части стен, торцы. Фрески на сюжеты
метаморфоз Авидия. Довольно очевидные
источники (центральное пано, изображающее
триумф Вакха и Ариадны) два монументальных
ансамбля высокого возрождения вспоминаются
сразу: во-первых, фрески потолка
Сикстинской Капеллы Микеланджело,
написанные почти на век раньше (тот же
самый принцип, каркас — иллюзорная
изображенная архитектура, держащая все
единство росписи); во-вторых, тематика
напоминает Рафаэля, виллу Киджия
(вилла Фарнезино).
П
оздняя
работа Рафаэля, частная вилла на берегу
Тибра, принадлежащая богатому банкиру
из Сиены, Агустино Киджи. Он построил
себе виллу и пригласил несколько
художников во главе с Рафаэлем, расписать
его.
З
ала
Галатеи. Расписан свод и верхние части
стен. Принцип такой же, как и у Мантеньо
в Камере Де ля Спози. Все изображено с
предельным иллюзионизмом (узорчатые
пилястры, карнизы, занавесы, проемы,
пейзажи, мифологические сцены).
Фреска Рафаэля — триумф Галатеи. На ней изображена Афродита в раковине, как у Ботичелли, и она окружена парящими амурами и всякими божествами и нимфами.
Л
оджия
Психеи. Свод расписан так, что он имитирует
беседку из гирлянд зелени. В просветах
видно голубое небо. Наверху в зеркале
свода два подвешенных ковра с
мифологическими сценами, вытканными
на них. А в нижней части свода между
цветочных гирлянд всякие мифологически
персонажи. Они очень похожи на то, что
делали Карраччи. Писал это не сам Рафаэль,
а по его плану писали ученики и помощники.
В
озвращаемся
к Каррачи.
Каждая сцена трактуется, как самостоятельная картина, заключенная в архитектурную арму, в то же время, как элемент общего декоративного целого.
З
десь
написано и много монохромных фигур,
например, богиня луны Селена и Индимион.
Фигуры обнаженных юношей, как у
Микеланджело в Сикстинской Капелле по
бокам, а рядом обнаженные и необнаженные
фигуры написаны монохромно, иммитируя
скульптуру. Просматривается стремление
смещать границы между иллюзией и
реальностью в зрительном восприятии
росписи. Потом это будет характерно для
монументальной живописи барокко.
Все вместе это представляет великолепное декоративное зрелище. Звучные чувственные цвета. Однако ощущается некоторая перенапряженность. Есть какая-то вторичность: слишком мускулистые тела, слишком вычурнутые позы, возможно слишком много персонажей, некая излишняя кудреватость. Есть и некоторые барочные черты. Как будто стихиное чувство жизни с трудом удерживается в пределах классических композиционных схем.
Карраччи писали и весьма неплохие идеализированные пейзажи. В Бегстве в Египет больше внимания уделено пейзажу.
В других жанрах они почти не работали. Иногда просматривается бытовой жанр, никогда натюрморт.
Некоторые ученики Карраччи:
1 поколение - Доминикино, Гвидо Рени
3 поколение — Гверчино