48.Аудиовизуальные формы культуры 20 века (фотография, кино, телевидение, компьютер).

Кино

Киноискусство - род искусства, произведения которого создаются с помощью киносъёмки реальных, специально инсценированных или воссозданных средствами мультипликации событий действительности. За время развития кино сформировались 4 основных его вида: художественная (игровая) кинематография, воплощающая средствами исполнительского творчества произведений кинодраматургии или адаптированные произведения прозы, драматургии, поэзии; документальная кинематография, являющаяся особым видом образной публицистики, основывающаяся по преимуществу на непосредственной фиксации на плёнку реальной действительности; мультипликационная кинематография, «одушевляющая» графические или кукольные персонажи; научно-популярная кинематография, использующая средства этих 3 видов для пропаганды научных знаний. Огромное влияние на прогрессивное кино во всём мире оказали фильмы «Броненосец «Потемкин»», «Октябрь» режиссера С. М. Эйзенштейна, «Мать» и «Конец Санкт-Петербурга» В. И. Пудовкина, «Арсенал» и «Земля» А. П. Довженко, «Элисо» Н. М. Шенгелая, в которых впервые средствами кино создан образ борющейся народной массы. Идейно-тематические поиски советских киноноваторов привели

к обогащению и развитию языка кино в особенности монтажа как средства идейного истолкования отражаемых событий. С. М. Эйзенштейн, В. И. Пудовкин, Л. В. Кулешов уже в эти годы создали основополагающие труды по теории кино.

Протест против коммерческой антихудожественной кинопродукции определил поиски передовых французских кинематографистов 20-х гг., входивших в группу «Авангарде (Л. Деллюк, Ж. Эпштейн, М. Л'Эрбье, Ж. Дюлак). Это

направление не имело политической программы, его участников объединяли лишь антибуржуазные настроения, нередко приводившие только к формальному экспериментаторству. Однако в группе «Авангард» начинали творческую

деятельность режиссёры реалистического кино — А. Ганс, Ж. Ренуар, Р. Клер, Ж. Фейдер. Господствующее место на экранах капиталистических стран оказалось у кинопромышленности США. Голливудские фильмы, демонстрировавшиеся на экранах почти всего мира. Острые социальные противоречия в жизни США получили отражение в отдельных фильмах ведущих кинорежиссёров — Ч. Чаплина, комическим гротеском подчёркивавшего трагедию жизни «маленького человека»;

Э. Штрогейма, обличавшего власть денег («Алчность», 1923); К. У. Видора, поставившего один из лучших антивоенных «немых» фильмов («Большой парад») В этих фильмах получили выражение демократические тенденции американской культуры.

Кино Швеции и Дании, выдвинувшее в начале 20-х гг. ряд талантливых режиссёров и актёров, не выдержало конкуренции Голливуда. Лучшие режиссёры и актёры уехали в др. страны — М. Стиллер и В. Шёстрём в США, Г. Гарбо в Германию, затем в США, К. Т. Дрейер во Францию, где поставил свой выдающийся фильм «Страсти Жанны д'Арк». 30-е гг. стали временем подъёма и утверждения советского кино на позициях социалистического реализма. Основное место заняли фильмы о рабочем классе, колхозном крестьянстве и советской интеллигенции, о борьбе Коммунистической партии за победу Октября и построение социализма. Деятели советского кино сосредоточили внимание на воплощении типических образов-характеров представителей народа, через развитие этих характеров передавали содержание важнейших событий революционной истории и современности. Тема партии как воспитателя и руководителя народных масс заняла

центральное место в крупнейших произведениях кино: «Встречный» режиссеры Ф. М. Эрмлер и С. И. Юткевич), «Чапаев» (режиссеры Г. Н. и С. Д. Васильевы, в главной роли Б. А. Бабочкин), трилогия о Максиме, «Мы из Кронштадта».

После нападения фашистской Германии на СССР особенно важное место заняло документальное кино. На основе съёмок фронтовых операторов монтировались выпуски кинохроники и документальные фильмы, посвященные важнейшим событиям Великой Отечественной войны 1941—45 («Разгром немецких войск под Москвой», режиссеры Л. В. Варламов и И. П. Копалин). Материал кинохроники нашёл поэтическое истолкование не только в монтаже, но и в авторском тексте документальных фильмов: «Битва за нашу Советскую Украину», «Освобожденная Франция», «Берлин». В США переход к звуковому кино обусловил выпуск большого количества стандартных коммерческих фильмов-ревю, гангстерских кинокартин, экранизаций, бродвейских оперетт, эстрадных представлений; популярность приобрела, мультипликация, в развитии которой важную роль сыграло творчество Уолта Диснея. Вместе с тем под влиянием экономического кризиса в лучших фильмах американского кино получили правдивое отражение судьбы рядовых тружеников. Социально-критические тенденции проявились в фильмах режиссеров К. У. Видора — «Хлеб наш насущный», Ч. Чаплина — «Новые времена», У. Уайлера — «Тупик», Дж. Форда — «Гроздья гнева», О. Уэллса — «Гражданин Кейн». Во время 2-й мировой войны 1939—1945, в которой США участвовали на стороне антигитлеровской коалиции, антифашистская тематика находила отражение, как правило, в детективных и мелодраматических фильмах. Последовательно антифашистским был лишь «Великий

диктатор» Ч. Чаплина.

Кино становится очень популярным видом искусства. Появляются кинофестивали (Каннский, Венецианский, Берлинский, Московский); в 1929 году – первое присуждение премии «Оскар»(«Унесенные ветром» - 9 оскаров в различных номинациях) .

В 1970 году кинематограф охватывает весь мир. Появляется интеллектуальное (Ж. Гандар), историческое (Ж. Филипп «Фан-фан Тюльпан», «Граф Монтекристо»), детктивное (Люк Бессон «Леон», «Никита»), спортивное, женское кино).

Фотография.К началу 20го века фотокамеры уже претерпели ряд существенных изменений, которые сделали процесс фотографии элементарным и качественным, что позволило в первом десятилетии завоевать доверие у любителей. В Европе и в Соединенных Штатах Америки стали образовываться различные клубы и общества фотографов, что стремились все дальше уйти от любительского фото в сторону художественной фотографии. Популярным стилем в это время принято считать Символизм, который был присущ абсолютно во всех сферах жизнедеятельности человека в те годы. С развитием салонной фотографии преобладать стал модерн и уже позже авангард.

Второе десятилетие было богато на различные выставки, появление первых истинных художников фотографии. Характерен этот период 20го века такими направлениями, как конструктивизм и футуризм, что можно заметить на большом количестве образцов, радующих глаз и по сей день. В это же десятилетие начинает развиваться фотожурналистика.

С середины тридцатых и по пятидесятые годы активно развивается фотография военного репортажа, ввиду постоянных боевых конфликтов в Европе. Каждый фотоотчет с места событий очень четко и кратко доносил информацию о происходящих на поле боя событиях. Все современные профессионалы называют советские фотографии о войне уникальным событием. С восстановлением же мирного времени все сильнее начинает развиваться журналистика. Поэтому период с 50-х по 70-е можно назвать социально направленным. Фотоаппарат появляется во всевозможных сферах жизни, начиная от заводов, заканчивая луной и далеким космосом. Камера несет на себе вес информационного помощника, идеально справляющегося со своими обязанностями. Правда андеграунд накапливает эмоции для выплеска невероятных художественных фото. Телевидение.

Первые регулярные телепередачи начались в 1936 году в Великобритании и Германии, в 1941 году в США. Однако массовое распространение в Европе телевещание получило лишь в 1950-е гг., в большинстве развивающихся стран собственные государственные и частные телекомпании возникли еще позднее, в 1960-х - начале 1970-х годов. К наиболее крупным телекомпаниям мира относятся: Си-Би-Эс, Эн-Би-Си, Эй-Би-Си - в США; Би-Би-Си, Ай-Ти-Ви - в Великобритании; РАИ - в Италии; Эн-Эйч-Кей - в Японии; ЦДФ - в Германии. В Советском Союзе первый опытный сеанс телевещания состоялся 29 апреля 1931 года. В 1937 году был организован первый телецентр на улице Шаболовке, с 1938 года осуществлявший экспериментальное телевещание на основе электронных систем, а с 1939 года - регулярное телевещание (первой передачей стала демонстрация фильма об открытии 18-го съезда ВКП(б)). После перерыва, связанного с Великой Отечественной войной, телецентр на Шаболовке вновь начал трансляции передач 7 мая 1945 года, а 15 декабря того же года первым в Европе возобновил регулярное телевещание два раза в неделю. 1951 году, на базе Московского телецентра, создана Центральная студия телевидения, ведущая ежедневные передачи. В 1957 году создан Госкомитет по радиовещанию и телевидению. В 1964 году впервые в стране с помощью спутниковой связи осуществлена трансляция Олимпийских игр из Токио, в 1965 году - обмен телепрограммами между Москвой и Владивостоком, в 1966 году - передача цветного изображения из Парижа в Москву. В 1967-1970 годах введён в действие Технический телевизионный центр (ТТЦ) "Останкино". С 1967 года начались регулярные передачи цветного телевидения; в этом же году создана спутниковая система распределения телевизионных программ на сеть наземных приёмных станций "Орбита". К началу 1990-х годов две программы Центрального телевидения принимались практически на всей территории России.

Компьютер.

Первым цифровым компьютером был Atanasoff Berry Computer. Для вычисления он использовал бинарную систему счисления, параллельную обработку данных, раздельную память и вычислительные функции. Бинарная система счисления и электронные схемы используются в современных компьютерах, но впервые они были применены на Atanasoff Berry Computer. В 1930 по 1940 годы продолжалась разработка еще более совершенных и эффективных компьютеров. Понемногу у компьютеров стали появляться возможности, которыми сейчас обладают все современные компьютеры; это цифровые электронные схемы и гибкость программирования. Среди всех компьютеров тех лет наиболее выделялся из всех American ENIAC «Electronic Numerical Integrator and Calculator» (электронный цифровой интегратор и калькулятор). Для своего времени он был функционален, но был очень громоздким. Позже была разработана более совершенная система, называющаяся сохраняемая программная структура. Эта система является основой работы всех современных компьютеров. В1950 г. в компьютерах применялись стеклянные ламповые диоды. Позже их заменили электронные транзисторы; разработанные в 1960 г. компьютеры на основе транзисторов стали меньше, быстрее и дешевле, также они стали коммерчески выгодными. В 1970 году в компьютерах стали применяться технологии интегрированных микросхем, которые позволили сделать производство компьютеров массовым. С тех пор компьютеры стали доступны всем. Это было рождение персонального компьютера в том виде, в котором мы имеем его сейчас.