3. Русская литература XIX века

Самым значительным явлением литературного процесса первой трети XIX века следует признать возникновение русского РОМАНТИЗМА, который развивался в борьбе и одновременно в тесном взаимодействии с классицизмом и сентиментализмом.

В развитии русского романтизма различают обычно три главных периода:

• 1-й период: 1801 – 1815 годы – период зарождения романтического направления в России, первых опытов в романтическом роде. В это время романтизм особенно тесно связан с классицизмом и – главное – с сентиментализмом, внутри которого он, по сути дела, и развивается. Родоначальниками русского романтизма принято считать Жуковского и Батюшкова, оказавших огромное воздействие на последующую русскую литературу и во многом подготовивших появление величайшего русского поэта А.С. Пушкина.

• 2-й период: 1816 – 1825 годы – время интенсивного развития романтизма, все большее его отмежевания от классицизма и сентиментализма, время его решающих побед над ними. Романтизм выступает теперь как самостоятельное направление и становится центральным событием литературной жизни России. Важнейшим явлением этого периода стала литературная деятельность писателей-декабристов К.Ф. Рылеева, А.А. Бестужева, В.К. Кюхельбекера и других, а также творчество ряда замечательных лириков: Д.В. Давыдова (1784 - 1839), П.А. Вяземского (1792 - 1878), А.А. Дельвига (1798 - 1831), Н.М. Языкова (1803 - 1846), Е.А. Баратынского (1800 - 1844). Но центральной фигурой русского романтизма в это время был, конечно, Пушкин – автор так называемых «южных» поэм («Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья-разбойники», «Цыганы») и ряда романтических стихотворений.

Трагические события 1825 года проводят резкую грань между вторым и третьим периодами развития романтизма в России. Если война 1812 года, вызвавшая огромный патриотический подъем, показавшая величие и силу простого народа, породила романтическую поэзию В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, декабристов и А.С. Пушкина, то восстание декабристов 14 декабря 1825 года и последовавшие за ним события (расправа над декабристами, беспощадная борьба с малейшими проявлениями инакомыслия, строгие цензурные ограничения) способствовали появлению бунтарского романтизма М.Ю. Лермонтова, философского романтизма В.Ф. Одоевского и Ф.И. Тютчева.

• 3-й период: 1826 – 1840 годы - романтизм получает самое широкое распространение в русской литературе. Он обретает новые черты, завоевывает новые жанры, захватывает в свою орбиту все новых писателей, творчество которых отмечено прежде всего углубленно-сосредоточенными раздумьями о жизни, напряженным интересом к нравственно-философским вопросам.

Существенно расширяется и жанровый плацдарм романтизма. Если в 1820-е годы едва ли не единственной его сферой была поэзия, то теперь он все больше заявляет о себе в драматургии и прозе. Широкую известность получают повести писателя-декабриста А. Бестужева-Марлинского, исторические романы Загоскина. В романтическом духе выдержаны ранние произведения Н.В. Гоголя (цикл «Вечера на хуторе близ Диканьки», повести «Тарас Бульба», «Вий»). Образцом романтической драмы может быть назван лермонтовский «Маскарад».

Программа русского романтизма:

- творческая свобода художника;

- поэтизация стремления к свободе;

- защита национального своеобразия искусства.

Типологическая схема русского романтизма:

- элегический (созерцательный, психологический) романтизм (Жуковский, Батюшков);

- гражданский, революционный романтизм (Рылеев, Бестужев, А. Одоевский и др. поэты-декабристы);

- синтетический романтизм Пушкина;

- синтетический романтизм Лермонтова;

- философский романтизм (Ф. Тютчев, В. Одоевский).

В раннем творчестве Н.В. Гоголя, величайшего писателя критического реализма, отца «натуральной школы», исключительную роль играло романтическое начало. Как романтик Гоголь выступил в цикле «Вечера на хуторе близ Диканьки», повестях «Вий», «Тарас Бульба» из цикла «Миргород». К особенностям гоголевского романтизма относится не изображение героя-одиночки, противопоставленного обществу, а поэтизация внутреннего единства украинского народа, коллективной жизни свободных людей. Главная тема его повестей – праздник жизни. Кроме того, у Гоголя быт и фантастика идут рука об руку, что сближает его творчество с творчеством немецкого романтика Гофмана, у которого тоже тесно сплетаются фантастика и реальность. И еще одна особенность: «антиэкзотичность» идеального мира писателя. На Украине он у себя дома, он здесь свой.

Говоря о Тютчеве, следует подчеркнуть, что преобладание пейзажа – едва ли не самая приметная черта его лирики. И все же пейзажной лирику Тютчева назвать нельзя: картины природы служат поэту лишь средством выражения глубоких, напряженных, трагических философских раздумий о жизни и смерти, о человеке и мироздании.

В 1825 году заявляет о себе новое направление литературы – РЕАЛИЗМ. Так, весной 1825 года заканчивает свою реалистическую комедию «Горе от ума» А.С. Грибоедов. Идеи, конфликт комедии и образ Чацкого-бунтаря настолько взяты из эпохи декабризма, нараставшего внутри дворянства социального конфликта, борьбы «века нынешнего с веком минувшим», а изображение фамусовской Москвы так пронизано национальным колоритом, что есть все основания говорить о глубоко новаторском характере комедии Грибоедова. И новаторство это заключалось именно в полноценном ее реализме. При этом в комедии можно выделить и черты классицизма («говорящие фамилии», система амплуа), и черты романтизма (противопоставление героя обществу, мотив изгнанничества, мотив странничества).

Основы критического реализма были заложены в творчестве А.С. Пушкина (роман в стихах «Евгений Онегин», драма «Борис Годунов»), развиты в творчестве Н.В. Гоголя (цикл «Петербургские повести») и – за ним – в так называемой натуральной школе.

В русле натуральной школы начиналось творчество Гончарова, Достоевского, Островского, Тургенева. Представители натуральной школы развивали традиции Гоголя в изображении «маленького человека» и, как и Гоголь, в качестве важнейшего художественного средства использовали деталь.

Творчество Толстого, для которого характерно углубление психологического анализа, изображение «диалектики души», и Достоевского, предметом психологического анализа у которого является духовный уровень человеческого сознания, стало уже новой ступенью в развитии реализма в сравнении с натуральной школой.

Рубеж 70 - 80-х гг. – пора расцвета трёх гигантов русской литературы – Толстого, Достоевского, Щедрина. Русский реализм этого периода в самом человеке увидел в первую очередь не результат воздействия среды, а активную силу, которая может заниматься самовоспитанием и, кроме того, воздействовать на жизнь. Обличительное начало в литературе переходит в новое качество - «срывание всех и всяческих масок». В повествование всё активнее проникает сатира. Яркий пример тому – творчество Щедрина и его роман «Господа Головлёвы», где повествование носит очерковый, публицистический характер, с тем чтобы придать ещё более непривлекательный характер изображаемым в произведении порокам (тема произведения – история разложения и смерти семейства Головлёвых).

Если Щедрин развертывает перед читателями истории людей, занятых умерщвлением духа в себе, искоренением беспокойных умственных потребностей, то по – иному, от противного решает эту проблему Лев Толстой, любимые герои которого – образец неуспокоенности, постоянного духовного самосовершенствования.

Психологизм Толстого и Достоевского.

Чернышевский, анализируя особенности психологизма в произведениях Толстого, применил термин «диалектика души», имея в виду следующее: изображение внутреннего мира человека в постоянном движении, противоречии, развитии; интерес автора к переломным, кризисным моментам в жизни человека; событийность, т.е. влияние событий внешнего мира на внутренний мир героя. Так, смысл духовных исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова заключается в том, что эти герои способны к духовной эволюции, а это, по Толстому, является важнейшим критерием нравственной оценки личности. Кроме того, герои Толстого ищут смысл жизни и личное счастье, и автор показывает этот процесс в его диалектической противоречивости (разочарования, обретение счастья и его потеря и т.п.).

Можно выделить следующие средства психологической выразительности в творчестве Толстого: психологический анализ от лица автора-повествователя; раскрытие невольной неискренности, подсознательного стремления видеть себя лучше и интуитивно искать самооправдание; внутренний монолог, который создаёт впечатление «подслушанных мыслей» (князь Андрей под небом Аустерлица); сны, которые раскрывают подсознательные процессы (сны Пьера); изображение восприятия героями внешнего мира (первый бал Наташи Ростовой); внешние детали (дуб, небо Аустерлица); расхождение между тем временем, в котором реально происходило действие, и временем рассказа о нём (внутренний монолог Марьи Болконской о том, за что она полюбила Николая Ростова).

Таким образом, «диалектика души», т.е. показ характеров в развитии, позволяет не только объективно изобразить картину внутренней жизни героев, но и выразить нравственную авторскую оценку изображаемого.

Психологизм Достоевского имеет свои особенности. Сам Достоевский противопоставлял себя другим современным ему писателям-реалистам: «Меня зовут психологом: неправда, я лишь реалист в высшем смысле, т.е. изображаю все глубины души человеческой».

Все герои Достоевского изображаются вне определенного социального статуса – как «выпавшие» из своего сословия; не имеют герои Достоевского и повседневной занятости: ни один из них не трудится, добывая себе пропитание (исключение – Соня Мармеладова, но способ этот уродливый). Все герои ведут долгие беседы и споры о глобальных проблемах, т.е. центральные герои Достоевского – это герои-идеологи, а романы его – философские по своему основному конфликту. Кроме того, романам Достоевского свойствен полифонизм: все герои имеют право голоса, всем автор даёт возможность высказаться, при этом авторский голос – лишь один из многих. Но романы Достоевского – это и психологические романы.

В отличие от Толстого Достоевский изображает другой пласт человеческого сознания. Какой же? Согласно христианской антропологии, существо человека троично и состоит из тела, души и духа. К телесному уровню относятся инстинкты, роднящие человека с животным миром: инстинкт самосохранения, продолжения рода и т.п. На душевном (психическом) уровне расположено собственно человеческое Я (эмоции, чувства, страсти, любовь, гнев, гордость…). На духовном уровне находятся интеллект, понятие о добре и зле (т.е. нравственные категории) и свобода выбора между ними. Здесь–то и встают перед человеком экзистенциальные (сущностные) проблемы, «тут дьявол с Богом борется, а поле битвы – сердца людей». Этот третий пласт наиболее скрыт, ибо в повседневности человек живёт прежде всего душевным миром. На духовном уровне человек сосредоточивается только в экстремальных ситуациях: перед лицом смерти или в минуты окончательного выбора для себя цели и смысла своего существования. Именно этот – духовный - уровень сознания и делает Достоевский предметом анализа.

На духовном уровне принципиальное различие в характерах людей исчезает, становится не важным. В кризисные моменты жизни психология самых разных людей унифицируется и почти совпадает (они выбирают либо добро, либо зло). Отсюда однообразие характеров у Достоевского и столь распространенное в его романах «двойничество». «Двойниками» Раскольникова в романе «Преступление и наказание» являются Свидригайлов и Лужин: каждый из них имеет свою теорию, допускающую право сильного на любые действия, у каждого из них цель оправдывает любые средства.

Своеобразием психологизма у Достоевского определяется и специфика его сюжетных построений. Для активизации у героев духовного пласта сознания Достоевскому необходимо выбить их из привычной жизненной колеи, привести в кризисное состояние. «Преступление и наказание» - это цепь катастроф: преступление Раскольникова, приведшее его на порог жизни и смерти; жизненная катастрофа Мармеладова; безумие и смерть Катерины Ивановны; самоубийство Свидригайлова. В предыстории к романному действию рассказывается также о катастрофе Сони, а в эпилоге – матери Раскольникова. Из всех этих героев лишь Соне и Раскольникову удаётся выжить и спастись. Промежутки между катастрофами – напряженнейшие диалоги Раскольникова с прочими персонажами. Композиционным центром романа является вторая беседа Раскольникова со следователем Порфирием Петровичем, когда тот доводит Родиона чуть ли не до помешательства из расчёта, что тот выдаст себя. Кроме того, заботясь о занимательности сюжета, Достоевский прибегает к тактике умолчания: замысел героя раскрывается только через 50 страниц от начала романа, непосредственно перед злодеянием; о существовании теории и статьи с её изложением мы узнаём лишь на двухсотой странице романа (из разговора Раскольникова с Порфирием). То есть автор стремится увлечь читателей сначала сюжетом, а потом уже философской проблематикой диалогов.

Любимыми жанрами реалистов XIX века являются роман и рассказ. В русской литературе в жанре романа можно выделить следующие его разновидности:

- философско-исторический (Л. Толстой);

- революционно-публицистический (Н. Чернышевский);

- бытовой (И. Гончаров);

- сатирический (М. Салтыков-Щедрин);

- психологический (Ф. Достоевский, Л. Толстой).

К концу века новатором в жанре реалистического рассказа и своеобразной «лирической драмы» выступит А.П. Чехов.

Критический реализм продолжит свое развитие в русской литературе до Октября 1917 года в творчестве И. Бунина, А. Куприна и других писателей.

Выделим основные признаки русского реализма XIX века:

- социальная и психологическая типизация (например, Онегина, Печорина, Рудина, Обломова обычно относят к одному типу – типу «лишнего человека»: эти герои объединяются как по социальному признаку (дворяне-аристократы), так и по психологическим характеристикам (склонность к рефлексии, неприятие пошлости жизни и при этом полная неспособность к полезной деятельности));

- герой – не только тип, но и индивидуальность;

- наличие типических обстоятельств, т.е. вместо экзотической среды романтиков действие разворачивается в обыденных, повседневных условиях (типичны описания бала в «Евгении Онегине», охоты в «Войне и мире», канцелярии в «Шинели»);

- точность воспроизведения деталей;

- отсутствие однозначной авторской оценки: герои не делятся, как в классицистических произведениях, на положительных и отрицательных;

- часто присутствует эволюция характеров под влиянием обстоятельств; в центре внимания нередко формирование характера (пример тому - пути искания князя Андрея и Пьера Безухова в «Войне и мире»).

В реалистической поэзии нет присущего классицизму четкого деления на жанры, границы между ними стираются, появляются синтетические жанры: лирическое стихотворение Пушкина «Вновь я посетил…» сочетает в себе изображение реалистического пейзажа и философские раздумья о смерти и бессмертии, связи поколений, жизни в памяти потомков.

Реалисты стремятся приблизить язык художественного произведения к живой речи: обращаются к разным стилям, широко используют лексику, бытующую в разных слоях населения, в зависимости от того, жизнь какого круга описывается.

Типы героев в русской реалистической литературе XIX века:

- лишний человек: Евгений Онегин («Евгений Онегин» Пушкина); Григорий Печорин («Герой нашего времени» Лермонтова), хотя в Печорине отчетливо видны черты романтического героя (смысл его жизни – борьба, он являет собой единство противоположных начал – добра и зла, он одинок, не понят обществом, странен, загадочен для окружающих); Павел Петрович Кирсанов («Отцы и дети» Тургенева); к этому типу относятся герои-аристократы, мыслящие критически, склонные к рефлексии и неспособные к полезной деятельности;

- маленький человек: Самсон Вырин (герой повести Пушкина «Станционный смотритель» из цикла «Повести Белкина»); Акакий Башмачкин (герой повести Гоголя «Шинель» из цикла «Петербургские повести»); Макар Девушкин («Бедные люди» Достоевского); чиновник Червяков («Смерть чиновника» Чехова, хотя автор нарушает традицию: объект насмешки здесь – тот самый «маленький человек», которому сочувствовала прежняя русская литература!); все герои – мелкие чиновники, люди заурядные, никому не интересные, бедные, униженные;

- новый герой литературы 60-х гг.: Евгений Базаров («Отцы и дети» Тургенева) и др. литературные герои – разночинцы-демократы, люди деятельные, имеющие определенную жизненную программу.

Русская драматургия XIX века представлена творчеством А.С. Грибоедова («Горе от ума»), Н.В. Гоголя («Ревизор», «Женитьба»), А.Н. Островского («Волки и овцы», «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и др.), А.П. Чехова («Чайка», «Вишневый сад» и др.). Драматургия Пушкина и Лермонтова русскому театру была неизвестна! Островскому (у него авторский театр, где главное – текст пьесы, в котором заложено все: и трактовка каждой роли, и режиссерские приемы, и даже оформление сцены) было суждено стать основателем русского национального классического реалистического театра. Театр Чехова - принципиально новое явление русской драматургии. Это театр режиссерский: подтекст (система умолчаний и иносказаний) – единственно значимое в чеховской драматургии; режиссер, сопрягая подтекст и внутренний сюжет, создает свою концепцию спектакля; здесь нет привычной системы амплуа.

(Более подробно о русской литературе XIX века см. в учебном пособии Б.Н. Борисов, М.Б. Серпикова «История русской и зарубежной литературы XIX – XX вв. Часть II. Русская литература XIX века» - М.: МИИТ, 2011)