2. Русская литература XVIII века

Это время интенсивного развития русской литературы, что обусловило обилие литературных фактов, имен, произведений разных жанров и стилей. Литературу XVIII века можно условно разбить на три периода, каждый из которых имеет свои особенности.

• 1-й период. На литературу первой трети XVIII века оказала огромное влияние реформаторская деятельность Петра I. Реорганизация системы государственного управления, развитие науки и просвещения, светский и профессиональный характер образования в учебных заведениях, европеизация жизни страны привели к обмирщению литературы, развитию в ней новых форм и нового содержания. В лирике это панегирик, любовные и бытовые стихи. Повести петровской эпохи («гистории») отражали светское мировоззрение, понимание исторической действительности в лице молодого героя («История о Василии Кориотском», «История об Александре, российском дворянине» и др.). Петровская эпоха положила начало развитию театрально-зрелищной культуры. Одна из ключевых фигур этого периода – Феофан Прокопович («первый русский просветитель» и литератор).

• 2-й период: 1730 -1750 гг. – период становления классицизма в русской литературе.

Высокие жанры классицизма: ода («Ода на взятие Хотина», «Ода на день восшествия на престол Елизаветы Петровны» Ломоносова), поэма («Тилемахида» Тредиаковского), трагедия («Дмитрий Самозванец», «Хореев» Сумарокова). Низкие жанры классицизма: сатира (Кантемир), комедия (Фонвизин), басня (Крылов).

Русский классицизм начинает свое развитие с сатиры: А. Кантемир - автор сатир «К уму своему, или На хулящих учение», «Филарет и Евгений, или На зависть и гордость дворян злонравных» и др. Происходит реформа стихосложения (силлабическое стихосложение сменяется силлабо-тоническим) и литературного языка в целом. Тредиаковский («Новый и краткий способ к сложению российских стихов»), Кантемир, Ломоносов и Сумароков дают теоретическое обоснование необходимости преобразования русской литературы. Ломоносов разрабатывает теорию трех «штилей» («Предисловие о пользе книг церковных в российском языке», «Риторика»).

• 3-й период. Последняя треть XVIII века (1760 – 1790-е гг.) стала для России временем укрепления национальной государственности, временем развития науки и культуры. С другой стороны – растут антикрепостнические настроения, происходит пугачевское восстание.

В литературе это время подлинного утверждения идей Просвещения: нарастает критика общественных пороков, распространяется политическое свободомыслие. В области журнальной сатиры просветительскую позицию занимает Н.И. Новиков (журналы «Трутень», «Пустомеля», «Живописец»), а также И.А. Крылов («Почта духов»), который использовал пародию и гротеск как средство осмеяния пороков, а также как драматург обращался к сатирическим приемам народного театра. Совсем иная позиция у журнала «Всякая всячина» (редактор Козицкий).

Крупнейший драматург XVIII века - Д.И. Фонвизин («Бригадир», «Недоросль»). Его комедия «Недоросль» - первая социально-политическая комедия: в ней показан конфликт в дворянской среде и поднят вопрос о крепостном праве - вопрос политический.

Основоположником русской революционной поэзии стал А.И. Радищев. В его оде «Вольность» русская революционная мысль была впервые изложена поэтическим слогом. Также в его «Путешествии из Петербурга в Москву» впервые была показана роль обстоятельств в эволюции взглядов и воспитании характера главного героя: «Обстоятельства делают великого мужа».

Г.Р. Державин (оды «Властителям и судиям», «На смерть князя Мещерского» и др.) в своем творчестве прошел путь от классицизма до реализма. В стихотворении «Евгению. Жизнь Званская» он возвел в поэзию повседневную жизнь человека («поэзия действительной живописи»).

В конце XVIII века в русскую литературу приходит СЕНТИМЕНТАЛИЗМ (Н.М. Карамзин, И. Дмитриев). Черты сентиментализма: описание обыденной жизни, культ чувства, изображение «средней» личности.

Само название «сентиментализм» (от фр. «чувство») указывает на то, что чувство становится центральной эстетической категорией этого направления. В этом отношении чувство сентименталисты сознательно противопоставляли разуму классицистов.

Основная идея – мирная, идиллическая жизнь человека на лоне природы. При этом деревня как средоточие естественной, нравственной чистоты резко противопоставляется городу как символу зла, неестественной жизни, суеты. Появляются новые герои – «поселяне» и «поселянки» (пастухи и пастушки). Особое внимание уделяется пейзажу – идиллическому, сентиментальному: речка, журчащие ручейки, лужок. Автор сам сочувствует своим героям, и его задача – заставить сопереживать читателей, вызвать у них сострадание, слёзы умиления.

Основная тематика сентиментальных произведений – любовная. Основные жанры - сентиментальная повесть, путешествие; в лирике – идиллия, или пастораль. Сентименталисты любили также эпистолярный жанр.

Творческие завоевания сентиментализма: интерес к личности, характеру человека, его внутреннему миру; внимание к новому герою – обыкновенному, простому человеку; стремление показать обыденную жизнь, повседневный быт людей; переход от изображения абстрактного чувства к раскрытию конкретной эмоции; выражение авторской индивидуальности; новый язык (Карамзин – представитель русского сентиментализма – очистил язык от устаревших слов, сблизил литературный язык с разговорным). Эти завоевания стали возможны потому, что в той или иной мере отвечали прогрессивному движению за освобождение личности от оков феодализма.

Принципиально новым у сентименталистов было не то, что они изображали чувство, - новым был взгляд на человека, которого они оценивали, исходя из того, в какой мере он способен на искренние и глубокие переживания. Умение чувствовать рассматривалось сентименталистами как решающая черта и высокое достоинство человеческой личности. Существенно при этом, что сентиментализм выдвигал в качестве героя человека простого, незнатного. Некоторые писатели-сентименталисты утверждали, что именно простой человек, не развращённый аристократическими предрассудками и ближе стоящий к природе, - именно он и способен на большое чувство, и потому он и есть настоящий человек и тем превосходит любого дворянина.

Рядовой читатель был поражен близостью к себе литературного героя, т.к. и у себя он обнаруживал такой же дар чувствовать.

Н.М. Карамзин (1766 – 1826 г.г.) - крупнейший теоретик и писатель русского сентиментализма, издатель («Московский журнал», «Вестник Европы»).

Если анализировать творчество Карамзина, то следует говорить о Карамзине-поэте, Карамзине-прозаике и Карамзине- историке.

Своеобразие творчества Карамзина-поэта можно определить как неуклонное стремление к поэтической простоте, смелую «прозаизацию» стиха. Если Карамзин-прозаик настойчиво «поэтизировал» свои повести, то Карамзин-поэт не менее упорно «прозаизировал» свои стихи. Он демонстративно отказывался от значительной тематики вопреки установившемуся взгляду на литературу как на долг и служение и называл свои стихи «безделками». Карамзин имел смелость употреблять рифму, которая в поэзии 18 века традиционно считалась плохой, причем подчёркнуто избирал наиболее доступные, тривиальные рифмы, хотя банальные рифмы были решительно запрещены: их использовали только плохие поэты, не умеющие находить лучшие рифмы:

Кто мог любить так страстно,

Как я любил тебя?

Но я вздыхал напрасно,

Томил, крушил себя!

(«Прости»)

Свойством карамзинской поэзии становились простота и небрежность, безыскусственность; он чуждался картинности стиля, нарочито избегая метафор.

Общественная позиция Карамзина была своеобразна. Политика воспринималась им как связанная с хаотичным внешним миром, а гражданственность касалась души человека. Проповедуя уход от политической борьбы, Карамзин решительно отказывается от традиционных форм политической лирики, от оды (власть не может быть предметом его поэзии). Но совершенно неожиданно в творчестве уже зрелого поэта появляется ода в традиционном для этого жанра оформлении. Убедившись в злой природе человека, он приходит к выводу о необходимости политики - насильственного управления людьми ради их же собственного блага, и поэтому воспевает и поэтизирует власть в традиционной оде.

Карамзин был поэтом не только потому, что он писал стихи. Поэтический дар его, может быть, даже с большей силой проявлялся в прозе, в умении находить поэтическое в обыденном, превращать в поэзию сюжеты, которые до него никто не решался рассматривать. Он в прозе был поэтом.

Идея личности – центральная в творчестве Карамзина-прозаика и в его эстетической концепции. Не приняв идеи социального равенства людей – центральной в просветительской идеологии, он признаёт равенство моральное. «И крестьянки любить умеют»,- заявляет он в повести «Бедная Лиза». Автор признаёт несовершенство мира, но оно переводится им из политического плана в моральный: человеку плохо в жизни потому, что все люди по природе своей злы и порочны. При этом страдают и бедные, и богатые. Страдание – неизбежное следствие жизни. Оно-то и уравнивает людей.

Карамзинские повести имели особенно большое значение в развитии русской повествовательной прозы. Вместо старых, традиционных сюжетов Карамзин стал писать о современности, об обыкновенных, даже «простых» людях вроде поселянки Лизы. В большей части своих произведений автор присутствует в качестве рассказчика или действующего лица, и это опять-таки было новшеством, это создавало у читателей впечатление о реальности повествуемых фактов. Кроме того, Карамзин ввёл в текст биографию как принцип и условие построения образа героя, и, считая, что человеческая личность в наибольшей степени раскрывается в любви, каждую повесть строил на любовном сюжете.

Поэты-сентименталисты – последователи Карамзина: И.И.Дмитриев (писал исключительно в басенном жанре, стал предшественником Крылова–баснописца, но, выпустив в начале 19 века собрание своих сочинений, отошёл от литературы); В.Л. Пушкин (сочинял разного рода поэтические мелочи, изящные, остроумные, но незначительные по содержанию).