29. 5.2. Публикации произведений цифровой живописи

Рассмотрим произведения цифровой живописи, представляющие собой электронные изображения, созданные на основе использования компьютерных имитаций традиционных инструментов художника. Выбор инструментов, основ, красочного материала, предоставляемый современными компьютерными технологиями, очень широк и позволяют сохранить в цифровой среде все характерные особенности, свойственные живописным техникам: акварели, гуаши, темпере, масло, акрил. Создание рисунка/картины от начала и до конца на компьютере — относительно новое направление в изобразительном искусстве. Примерная дата широкого появления впечатляющих и красочных работ, выполненных на ПК — 1995-1996 годы. На это время приходится появление и широкое распространение относительно доступных по цене SVGA-мониторов и видеокарт, способных отображать 16,7 млн. цветов. Компьютер в цифровой живописи — это такой же инструмент, как и кисть с мольбертом. Для того, чтобы хорошо рисовать на компьютере также необходимо знать и уметь применять все накопленные поколениями художников знания и опыт (перспектива, воздушная перспектива, цветовой круг, блики, рефлексы и т. д.).

Среди всех доступных живописи художественных средств особое значение имеет цвет, система организации которого в картине - колорит - предстает удивительно эмоциональным средством образного раскрытия мира [26, с. 61]. Большинство цифровых устройств используют цифровое пространство RGB- систему, базирующуюся на предположении, что формирование цвета при восприятии органами зрения человека осуществляется на основе рецепции фотонов с длинами волн красного (Red), зеленого (Green), синего (Blue) цветов. Согласно Первому закону Грассмана с помощью этих цветов можно однозначно выразить любой цвет. Программное обеспечение также обычно имеет рабочее пространство и цветовой профиль RGB. Печатающие устройства чаще всего работают в цветовом пространстве CMYK, основными цветами которого являются голубой (Cyan), пурпурный (Magenta), желтый (Yellow). В рамках системы RGB современные устройства и программное обеспечение позволяют использовать 256 градаций для каждого из трех основных цветов. В сочетании это дает 16 777 216 цветовых оттенков, составляющих палитру Truecolor, практически полностью соответствующую возможностям восприятия оттенков цвета человеком.

Однако такие подходы далеко не всегда устраивают художников, оперирующих такими параметрами как цветовой тон, насыщенность, интенсивность. Поэтому цветовые палитры программ для цифровой живописи оснащены системами HSI (Hue/Saturation/Intensity — тон, насыщенность, интенсивность), HLS (Hue/Saturation/Lightess — тон, насыщенность, светлота), HSB (Hue/Saturation/Brightness — тон, насыщенность, яркость) и некоторыми другими. Необходимо отметить, что не существует ни прямой процедуры измерения цветового тона и насыщенности, ни синтезирования цвета в таких системах. Таким образом, процесс художественного творчества остается субъективным и в условиях цифрового пространства.

Приведем пример совершенствования методик имитации техники акварели, любимой такими художниками как Д. Смолл, К.Куртис, Ван Лаерховен [65, 66], А.Боссо, Х.Йохансен, Дж. Кенни и др. Одним из пионеров этого направления является Дэвид Смолл [2, с. 293]. Художник предложил модель, основанную на учете свойств бумаги, кисти и частиц пигмента, точность ее функционирования зависит от выбора функции переноса, описывающей процесс перемещения воды с пигментом. Недостаток модели заключался в том, что она учитывала лишь локальный характер движения воды с пигментом.

Путь устранения этого недостатка был предложен в 1997 г. К.Куртисом, предложившим многослойную модель, представляющую собой упорядоченный набор полупрозрачных слоев, каждый из которых создается симуляцией течения жидкости. В свою очередь недостатком этой модели является низкая скорость визуализации эффектов живописи, что ограничивает возможность ее использования в интерактивном режиме.

Ван Лаерховен предложил ряд решений для имитации акварельной техники в режиме реального времени. Она также основана на использований слоев: поверхностный, жидкостный и капиллярный. Также художником предложен метод моделирования губок и кистей различной формы, а также создаваемых с их помощью штрихов. Кроме того, модель, разработанная голландским живописцем, учитывает художественные приемы и техники, характерные для живописи акварелью.

В последнее время все больше исследований ведется в целях добиться не столько точности физических процессов, сколько реалистичности эффектов и стилистики, свойственной традиционной акварельной технике. Так А.Боссо для достижения этой задачи использует "интуитивные элементы управления", Х.Йохан - метод обработки изображений, в основе которого лежит набор художественных правил, характерных для традиционной живописи акварелью. Предложенный художником алгоритм состоит из трех последовательных этапов: анализа входного изображения, имитации живописных техник, и имитации диффузии цвета.

В настоящее время разработан целый ряд алгоритмов, реализующих различные подходы к имитации акварельной техники. Каждый из них обладает своими достоинствами и недостатками, но в целом их использование позволяет добиваться весьма достойных результатов.

Некоторые из рассмотренных алгоритмов позволяют также имитировать живопись темперой, в частности получать такие характерные для традиционной живописи восковой, казеиновой, поливинилацетатной темперами эффекты, как матовый характер поверхности и полупрозрачность слоев. Для имитации живописи маслом и акрилом также могут быть использованы как методы обработки изображений, так и методы моделирования физических процессов. Такие алгоритмы предлагаются У. Бакстером.

Для имитации эффектов живописных техник используют такие методы как обработка изображений и моделирование физических процессов. В рамках методов первой группы, как правило, используются следующие эффекты: размытие изображения, затемнение краев, грануляция пигментов, разделение пигментов, свободное растекание пигмента, эффекты сухой кисти, обратного течения, светимости и др. Среди художников, работающих в направлении имитации акварельной техники можно назвать Е.Люма, Дж.Бурже , Т.Люфт, Е.Леи и др. [2,c. 293].

Важным направлением исследований стало развитие программ, позволяющих исследовать и имитировать произведения отдельных направлений живописи. Большое внимание привлекают работы импрессионистов. Различные аспекты этой темы разрабатываются такими исследователями как В. Мейер, А.Херцман, Д.Собжак, Дж. Ли, С. Ван, Дж. Хэйс, И. Исс, Т.Луон и К. Чжу. Пуантилизм привлекает внимание К. Бучина, М. Вальтера, Л. Дзинга, Х. -Л. Яна, К.-К. Яна, А. Глэсснер и К. Уттербэк изучают и имитируют произведения кубистов, М.Чхи и Т.Ли, С. Мидоуза и Е. Эклеман - абстракционистов [2, c. 306].

Некоторые технологические решения позволяют одинаково эффективно имитировать технику, присущую различным направлениям живописи. Например, система MultiCam, предложенная Р. Смитом [91], позволяет имитировать абстрактную живопись, кубизм и сюрреализм; более широкий спектр стилей позволяет имитировать "Алгоритмический художник" (Algoritmic Painter) А.Касао и К.Мията [36].

Заметной тенденцией последнего времени стала разработка программно-аппаратных средств, значительно упрощающих работу с компьютером. В качестве примера можно привести системы, предназначенные для работы с интерактивным монитором и учитывающие перемещение пользователя (В.Бояр, Д.Собчак, Дж. Бордин [2, с.299], а также системы ввода с использованием инфракрасных кистей DIP IT и IntuPaint (П. Вандорен Т. Ван Лаэрховен [65, с. 925-934].