21. 4.2. Проект Google-art

Проект начал свою работу 1 февраля 2011 года в содружестве Google с 17 музеями, включая галерею Тейт (Tate Galery) (Лондон), музей Метрополитен (Нью-Йорк), Уффици (Флоренция) и представляет собой онлайн платформу, на основе которой осуществляется доступ к высококачественным цифровым копиям художественных шедевров, хранящихся в крупнейших музеях мира.

Платформа позволяет виртуальным посетителям осуществить виртуальный тур по галереям, изучить информацию о художественном произведении, создать собственную виртуальную коллекцию. Технологическим решением, позволяющим реализовывать эти функции, является технология Street View, разработанная, по утверждению авторов, специально для этого проекта.

Отбор шедевров для публикации в рамках проекта осуществлялся музеями. Их цифровые репродукции были сделаны на основе высокого разрешения и кроме того каждый музей выбрал одну работу, которая была оцифрована в гигапиксельном разрешении (более чем 1 биллион пикселей), что позволяет рассматривать ее с помощью "виртуального микроскопа".

3 апреля 2012 г. компания объявила о подписании договоров со 151 музеем из 40 стран мира. В апреле 2012 платформа содержала более чем 32 000 шедевров из 46 музеев и процесс подготовки цифровых коллекций ведется постоянно. Среди музеев-партнеров можно назвать Государственный Эрмитаж (Россия), Государственный Русский музей (Россия), Галерею искусств в Онтарио (Канада), музей исламского искусства (Катар), музей Белого дома (США), Гонконгский музей искусств (Гонконг) и др. Коллекции этих музеев публикуются на второй версии вебсайта Google+, содержащей новый набор сервисов. На основе этой версии Google-art развивается как глобальный многоязычный ресурс, поддерживающий 18 языков, включающие такие графические основы как кириллица, латиница, иероглифы и арабская вязь.

Структура сайта Google art включает такие компоненты: как виртуальный тур, просмотр художественных произведений, создание коллекции художественных произведений. Виртуальный тур предполагает, что пользователь прогуливается по музеям, используя элементы управления Google Street View или план галереи.

В галерее пользователи могут просматривать работы более подробно, чем во время "прогулки": "рассмотреть изображение под микроскопом", получить информацию о картине. Информация подготовлена специалистами и представляет собой искусствоведческий обзор истории, содержания и физических характеристик шедевра. "Виртуальный микроскоп" имеет такие опции как "Заметки", "История искусства", "Информация о художнике", что расширяет обучающий потенциал программы. Использование таких сервисов как Google Scholar и YouTube предоставляет пользователям внешние ссылки, что создает дополнительные возможности для поиска информации.

Пользователь может войти в сервис под своим аккаунтом и создать собственную коллекцию произведений искусства, используя любое количество изображений от любого из музеев и поделиться своими коллекциями с другими людьми через социальные сети или другие способы онлайн коммуникации. Эта функция оказалась настолько востребованной, что Google выделил дополнительные серверы для ее поддержки.

Проект постоянно подвергается критике и использует ее как резерв своего развития. Так упреки в отсутствии обучающих функций дали новый вектор развития функционала платформы второго поколения, направленный на расширение возможностей для самообразования пользователя.

Страница "Образование" (http://www.googleartproject.com/education) включает следующие разделы: "Introduction" (Введение), "Look Like An Expert" (Побудь экспертом), "DIY" (Сделай сам), "What is Next?" (что дальше?). На странице представлен в ряд обучающих видеороликов, доступных через канал YouTube а также набор заданий, позволяющих расширять знания на основе интерактивного взаимодействия с цифровыми копиями шедевров. Слушателям предоставляется список ресурсов по истории искусства, инструменты для создания художественных произведений и т.п.

Были расширены возможностей поиска информации за счет повышения его целенаправленности путем использования такие категорий как "художник", "музей", "жанр", "техника", "дата создания", "страна" при поиске цифровых копий шедевров. Отбор ведется одновременно по всем коллекциям, и результаты отображаются в формате слайд шоу.

Музеи используют возможность приветствовать своих посетителей и знакомить их с некоторыми экспонатами, используя аудио и видео файлы. Так Мишель Обама приветствует посетителей виртуального музея Белого Дома. Музей Яд ва-Шем (Холокост, Израиль) запустил через канал YouTube 400 часов видео записи суда над Адольфом Эйхман.

Развитие Интернет привело к демократизации знания. Проект Google Art показывает способ преодоления такого недостатка, как деградация контента вследствие его недобросовестных правок. Поскольку к формированию контента проекта Google-art привлекаются специалисты, его контент является вполне достоверным [25]. Кроме того, виртуальный посетитель может увидеть шедевры, хранящиеся в запасниках музеев и практические недоступные рядовому экскурсанту музея из-за недостатка экспозиционных площадей или невозможности транспортировки творений, связанной с риском их утраты.

Кроме того этот интернет-ресурс расширяет исследовательские и учебные возможности Сети. Открывая доступ к ранее недоступным произведениям искусства, он позволяет организовывать междисциплинарные международные мероприятия по их изучению, предоставляет шанс любому человеку прикоснуться к высокому искусству и принять участие в обсуждении вопросов, связанных с ним. В частности проект Google Art позволяет людям создавать собственные виртуальные галереи художественных произведений, что служит личностному развитию и может рассматриваться как создание некоего контента, расширяющего общественную коллекцию знаний, в которую, надеемся, превращается Интернет. В то же время многие ученые утверждают, что " направление индивидуального коллекционирования" проекта отражает период распада канона доступа к высокому искусству, начало которого мы переживаем.

Таким образом, очевидно, что оценки проекта неоднозначны. Наряду с положительными отмечаются и его слабые стороны. К положительным причисляются такие аспекты, как расширение возможностей доступа к искусству, расширение музейной аудитории, наличие потенциала для развития музейных сервисов. Например, Нэнси Проктор глава отдела мобильных стратегий и инициатив Смитсоновского института, считает, что в будущем значительно сократится потребность в печатных путеводителях по музеям, так как всю информацию посетители смогут хранить в своих смартфонах.

Среди недостатков проекта пользователи отмечают такие как европоцентризм, отсутствие прозрачных критериев при отборе материалов для контента ресурса, что искажает историю искусства, отсутствие понимания целевой аудитории проекта; неравноправие возможностей использования технологий — не все пользователи имеют технологии, позволяющие в полной мере воспроизвести контент проекта; риски для безопасности музеев — "опытные пользователи" используя возможности, предоставляемые проектом, могут изучить систему безопасности музеев, что приведет к громким преступлениям.

В любом случае Элизабет Мэрит, директор Центра "Будущее музеев" охарактеризовала этот проект как интересный эксперимент. Этот эксперимент весьма своевременен и позволяет развиваться аналогичным проектам, среди которых отметим такие как Европеана, Виртуальный музей Канады.