19. 3.4.Теоретические аспекты развития виртуальных музеев

На протяжении ХХ в. музей кардинально изменился в связи со многими новациями, которые произошли в этом столетии. Это время ознаменовалось событиями в социально-экономической и политической жизни, заметно повлиявшими на общую культурную ситуацию. Одними из основных векторов развития общества стала борьба тоталитаризма и демократии, плановой и рыночной экономики.

Названные процессы не могли не отразиться на музейной теории, практике и музейном строительстве, что нашло свое отражение в следующих определениях. Традиционное отношение к музею как к «научно-исследовательскому или научно-просветительскому учреждению, осуществляющему комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной или духовной культуры» [30 с . 8] сменилось пониманием того, что музей стал «полифункциональным социокультурным институтом, обладающим широкими возможностями для формирования личности» [29 с. 5].

Комплекс задач, решаемых художественными музеями и галереями расширился и «...защищая автономность искусства, музей вынужден играть роль координатора, следящего и за динамикой зрительской аудитории, и за современными технологиями, и за ситуацией в различных локусах развития художественного творчества» [19 с.30].

Предпосылкой демократизации общества, выразившейся в деидеологизации всех сфер жизни и культуры, стало развитие культуры повседневности, или низовой культуры, как альтернативы официальной. В контексте нашего исследования важно, что появление культуры повседневности способствовало пересмотру представлений о музейном предмете, культурном наследии, методах его сохранения и освоения в сторону более широкого толкования этих базовых для музейной науки категорий. «Постепенно в понятие наследия входит широкий круг материальных предметов, явлений окружающей природы, а также непредметных форм бытования культуры (например информационных технологий), отражающих различные аспекты взаимоотношений человека и природы, глобальные и региональные тенденции в развитии и т.п.» [29 с.5].

Обращение к человеку как к главной фигуре музейной коммуникации получило известность в музейной теории и практике как антропологический подход, выражающийся в развитии метода «мягкой музеефикации», пересмотре представлений о хронологических рамках наследия, признаках уникальности и подлинности как непременных атрибутах музейного предмета.

Феномен виртуального музея, с нашей точки зрения, следует изучать в контексте антропологического подхода. «Мягкая музеефикация» не требует прекращения функционирования памятника и изъятия его из социокультурной среды. Широкое использование данного подхода в музейной практике привело к появлению живых или средовых музеев, создающих цельные невербальные образы феноменов истории, культуры, природы, обладающие большими гносеологическими возможностями.

Музеефикация целых территорий способствовала возникновению новых учреждений музейного типа, обогативших современную типологию музеев и ознаменовавших новый рубеж в теории и практике сохранения и освоения культурного наследия. Одной из таких территорий стал Интернет и виртуальные миры, где начали возникать виртуальные музеи, отражающие события и явления, порожденные развитием информационных технологий.

Высокие темпы развития экономики и социальной сферы послевоенной цивилизации, неразрывно связанные с ее информатизацией, сопровождались быстрым моральным старением создаваемых материальных и духовных благ. «Неизбежное в этом случае размывание границ между прошлым и настоящим, традицией и новацией формировало мысль о правомерности и целесообразности музеефикации реалий не только прошлого, но и современной жизни и культуры» [29 c.6]. Очевидно, что все сказанное имеет непосредственное отношение к музеям, функционирующим в виртуальном пространстве.

Термин «виртуальный музей» используют для характеристики разнообразных проектов, реализуемых посредством цифровых технологий в виртуальном и музейном пространствах. В контексте нашего пособия он может быть представлен публикациями в Интернет коллекций произведений изобразительного искусства и электронными экспозициями в музеях.

«Электронные экспозиции в музеях включают широкий спектр проектов, в рамках которых использование информационные технологии варьируется от создания устройств, с помощью которых посетитель получает информацию о музейных предметах до мультимедийных экспозиций, где основную роль играет уже не реальный предмет, а мультимедийный продукт, который сам становится экспонатом». [3]

Публикации в Интернет коллекций произведений изобразительного искусства начинают свою историю с 90-х годов прошлого века. За более чем двадцатилетнюю историю увеличилось не только количество публикуемых материалов, но и началось формирование жанров таких публикаций. Мы строим изложение согласно классификации, разработанной С.В. Ерохиным (см. раздел 3.2.2 данного пособия), они включают в себя произведения традиционные, цифровые и гибридные. К первым мы относим коллекции цифровых копий произведений изобразительного искусства, не предназначенных для экспонирования в виртуальном пространстве. Цифровые и гибридные произведения создаются художниками, посредством цифровых технологий или на основе сочетания технологий традиционных и цифровых и очень уютно чувствуют себя как в виртуальном, так и материальном мире.

Прежде чем начать знакомить читателя с примерами реализации названных направлений автор советует ему посетить виртуальный музей Русского Примитива - ресурс, созданный в России на рубеже тысячелетий. специалистами в области искусствоведения и информационных технологий. Этот музей, представляющий собой плод фантазии группы талантливых людей, размещается в виртуальном здании с залами, где экспонируются произведения художников; в музее работает штат сотрудников, там проводится экскурсия, имеется виртуальный буфет, где посетитель может встретиться с авторами и туалет, где по воле ироничных разработчиков он может ознакомиться с литературой [25].