Эпоха модерна. Общая характеристика

Эпоха модерна коротка - ею принято называть рубеж XIX-XX вв. - fin de siecle («конец века») уходящего и первые десять-пятнадцать лет несущего новые надежды XX века. Но она сыграла особую, переломную роль в истории Европы и России.

Историки искусства до сих пор спорят о самом термине «модерн»: считать ли его названием своеобразного художественного стиля или периодом в развитии европейского искусства. Но ясно одно: понятие «модерн» было гораздо шире художественного стиля и даже искусства. Оно включало в себя и манеру одеваться, держать себя в обществе, разговаривать, а главное - взгляд на мир и поиски своего места в нем. Век модерна был временем раздвоенности и метаний, искал обновления, слияния с искусством. Модерн задался целью обобщить весь художественный опыт человечества, вобрать в себя все, подвести итог. Новый стиль выражал давние идеи немецких романтиков: стремление к синтезу искусств, веру в возможность искусства воздействовать на ж из нь своим и средствами - утопическую мечту красотой повлиять на м ир, переделать его.

"То было отважное и вместе с тем яростное неприятие замшелого материализма, отхожих мест литературы и искусства, деспотизма плутократов. Одни погружаются в постижение полузабытой тайны науки: их тут же обзывают весьма неточно оккультистами. Другие отстраненно наблюдают -может быть чересчур отстранено, - как живет мир символа: их нарекают символистами. Третьих вдохновляют возможности индивидуализма - это анархисты.

Рубеж XIX и XX веков Музыка рубежа веков

На рубеже XIX-XX вв. в европейской музыкальной культуре сосуществовали разные направления:

• сложные философские программы создаются для симфонических произведений позднего романтизма;

• новое направление -музыкальный импрессионизм, - возникает в последней трети XIX в. Музыканты стремятся передать тонкие чувства и сложные ощущения, добиваются изысканности утонченности звучания;

• в 80-е годы в итальянском искусстве возникает новое направление веризм. Музыканты хотят показать жизнь такой, какова она в действительности, но произведения строятся на изображении исключительно сильных чувств, перерастающих в страсть;

• в первой четверти XX в. появляется неоклассицизм. Композиторы стремятся вернуться к ясности гармоний, простоте мелодий, форм и музыкального языка.

Основные композиторы: Р. Штраус (Германия), Г. Малер (Австрия), К. Дебюсси (Франция), М. Равель (Франция), Дж. Пуччини (Италия).

Русская музыка рубежа веков

В русской музыке рубежа веков было велико влияние литературно-художественных направлений, прежде всего символизма. Вырабатывались новые стили, которые связываются с именами крупных мастеров. Для большинства музыкантов и слушателей сочинения СБ. Рахманинова - композитора и пианиста-виртуоз а - художественный символ России. В то же время его музыка - важная часть позднего романтизма Европы. Его композиторская и, особенно, исполнительская деятельность стали явлением, без которого невозможно представить себе культурную жизнь Европы 2G-40-X гг. XX века. В творчестве Рахманинова гармонично соединились традиции русского и европейского искусства. Звон колоколов - центральная звуковая идея его фортепианных концертов. Среди крупнейших произведений композитора: Рапсодия на тему Паганини, опера "Алеко", кантаты "Весна", "Колокола", романсы на стихи Бальмонта, монументальная Литургия Иоанна Златоуста и Всенощное бдение.

А.Н. Скрябин - этого русского композитора можно сравнить с его австрийским современником Малером, Как и Малер, он стремился сложные философские идеи заключить в систему образов-с им волов. От европейских романтиков Скрябин унаследовал веру в то, что жизнь человечества возможно изменить средствами искусства, и создавал монументальные, порой утопичные проекты. Автор девятнадцати фортепианных поэм, в области симфонической музыки также обращался к жанру поэмы -симфонии "Поэма экстаза". "Прометей", "Поэма огня". Скрябин обладал уникальным "цветовым " слухом и создал необычный инструмент - «световую клавиатуру».