Живопись первой половины XIX века

Неповторимое обаяние искусства этого периода - в высокой заданности его идеалов и гармоничном мировосприятии. Эта эпоха богата большими открытиям и, блестящим и м астерам и.

Первая четверть XIX в. была ознаменована патриотическим подъемом, связанным с победоносными антинаполеоновскими войнами и движением декабристов. Атмосфера подъема отразилась в национальной художественной культуре поисками более свободных, чем раньше, тем и образных решений.

В конце 20-х, в 30-е и 40-е гг. романтизм на русской почве пережил новый этап развития. Проявлением присущего ему историзма мышления был и расцвет исторической живописи в 30- 50-х гг. Примеры тому можно видеть в творчестве К.П. Брюллова, Ф.А. Бруни и А.А. Иванова.

Огромное дарование К. Брюллова (1799-1852) повлияло на многие стороны русского искусства. Наряду с А. Ивановым и П. Федотовым, К. Брюллов является крупнейшим художником эпохи. Представитель искусства второй половины ХГХ в., К. Брюллов прославился прежде всего как автор знаменитой исторической картины "Последний день Помпеи" (1830-1833), исполненной им в Италии. Художник изобразил драматическую картину гибели античного города. Стихия с уничтожающей силой обрушилась на человека и творения его рук. Две темы переплетаются в произведении Брюллова: тема гибели, разрушения и тема необычайной высоты человеческого духа, тема любви и самопожертвования. Картина была выставлена в Милане, Париже, Москве, Петербурге. Для современников ее появление было событием. Еще раньше в поисках живописных и полнокровных образов Брюллов обратился к жанровым сюжетам, таким как картина "Итальянский полдень". Но наиболее ярко многосторонний талант художника раскрылся в портретном жанре. Портреты Брюллова - это живые люди, воссозданные с непревзойденным живописным мастерством. "Портрет писателя НБ. Кукольника" (1836), "Портрет археолога М.А. Ланчи" (1851) - создания зрелого мастера, сочетающие романтическую сочность цвета с реалистическим анализом характеров. Эти портреты - вершина мастерства художника. "Автопортретом" (1848) Брюллов как бы подводит итог всему созданному. С несравненным мастерством выполнена эта работа.

Видным мастером академической живописи, соперничавшим с Брюлловым, был Ф. Бруни (1799-1875). В большинстве работ Бруни присутствуют религиозно мистическое начало, романтическая экзальтация, сентиментальность, доходящая до салонной красивости, Это работы "Медный змий", портрет писательницы княгини Зинаиды Александровны Волконской в костюме Танкреда, "Вакханка, поящая Амура".

Самое значительное явление искусства 1830-1850 гг. - творчество А.А. Иванова (1806-1858). Уже его ученическая работа "Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора", написанная на сюжет поэмы Гомера "Илиада", показывает мастерство, с которым художник в формах строгой классики раскрывает сложное душевное состояние героев.

В процессе работы над своим главным трудом, исторической картиной "Явление Христа народу" (1837 - 1857), Иванов создал множество портретных и пейзажных этюдов. Лишь великими художниками, мастерами древнерусской живописи и итальянского ренессанса созданы образы равной силы и душевного благородства. Эта картина стала школой для русских живописцев. Художник-философ, А. Иванов стремился к глубинному постижению образов. Отсюда необычайная значительность каждого человеческого лица, каждого пейзажного мотива. Это огромное полотно оказалось не только сознательным синтезом достижений мирового искусства, но и открыло новую фазу в развитии мирового пейзажа.

Творчество А Иванова, выходя далеко за пределы романтических идеалов эпохи, являет собой мощное выражение реалистической направленности русского искусства середины - XIXв.

Время несло с собой новые романтические идеалы, с особенной яркостью воплотившиеся в портрете и пейзаже. ЗОЧО-е гг. XIX в. - это пора становления романтизма.

Основная линия романгического портрета в России представлена О.А. Кипренским (1782-1836). Его героям свойственно выражение напряженной духовной жизни. Портреты военных участников антинаполеоновской кампании полны энергии и внутреннего достоинства, органически слитого с чувством воинской чести («Портрет полковника лейб-гусарского полка Е.В Давыдова», 1809), карандашные портреты участников Отечественной войны. А поиски обобщенного образа 20-х гг. нашли наиболее глубокое продолжение в портрете А.С.Пушкина (1827). Это шедевр мудрого мастера. Реалистически, без тени идеализации, выявлена характерность уникального типа лица, романтическая атмосфера одинокой "беседы с музами", классическая схема скульптурного бюста. О. Кипренский отказывается от репрезентативного портрета XVIII в., он утверждает внесословную ценность личности. Романтизм нашел свое выражение в пейзаже и работах художников-маринистов.

Интерес к народной жизни, к простой естественной природе вызвал расцвет бытового жанра и пейзажа. В портрете постепенно ослабевает интерес к парадным формам. Простотой и натуральностью отмечены портреты художника В.А. Тропинина (1776-1857), содержащие характерные для времени черты жанровости. Он создает особый вид жанровой картины — поясное изображение человека, занятого каким-либо привычным делом («Кружевница», «Гитарист»). Картины из крестьянского быта и портреты крестьян раскрывают человеческое достоинство народа, его жизнь в труде, в гармонии с природой. АХ. Венецианову (1780-1847) принадлежит заслуга утверждения бытового жанра как самостоятельного и полнокровного вида живописи. Тематика живописи АВенецианова национальна и демократична: «Гумно», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето». Пейзажи художника — первое в русской живописи правдивое изображение мотивов среднерусского пейзажа, золотых полей ржи, мягких трав, деревенских изгородей, крытых соломой сараев. Все это делает А Венецианова родоначальником русского лирического пейзажа.

В 40-е 50-е гг. ХЕХ в. искусство начинает ориентироваться на мировую демократическую аудиторию. Возрастает роль печатной графики и иллюстрации. Одним из ярчайших представителей бытового жанра в живописи первой половины XIX в. считается П.А. Федотов (1815-1852), которому присуши глубина постижения жизни, ее драматической сути. Наиболее полно раскрылся талант художника в жанровой живописи, где он прошел путь от карикатурных сюжетов, перегруженных деталями ('Свежий кавалер" "Разборчивая невеста"), к трагическим и лаконичным образам ('Сватовство майора"). Искусство художника служило образцом для нескольких поколений русских живописцев: передвижники восприняли и развили критический пафос его творчества, а художники рубежа XIX — XX вв. — драматизм и метафоричность. В творчестве П.А. Федотова бытовой жанр обретает сатирическую силу. Картины "Завтрак аристократа" (1849-1851) и "Вдовушка" (1851), по-разному, но одинаково остро и точно раскрывают социальные и человеческие драмы. "Анкор, еще анкор!" (около 1851). К концу первой половины ХГХ в. на первый план выходит аналитический метод, который станет основой исканий в искусстве второй половины ХГХ в.