13.Мизансцена – язык режиссёра. Задачи, виды и формы мизансцен. Особенности мизансценирования массовых праздников и ландшафтных спектаклей.

Никакая массовая сцена невозможно без умения режиссера строить мизансцены. Мизансцена – это наиболее выразительный прием для внешнего расположения актеров, соответствующий или вскрывающий внутренний процесс их взаимодействия. Через нее режиссер может передать, чем живет исполнитель в данный момент, какую задачу он решает в данный момент действия. Это не только расположение действующих лиц, но и их перемещение в сценическом пространстве.

По своему значению бывает 2 категории мизансцен:

переходные – не имеют смыслового значения, оформляют в движении актера непрерывность логики действий;

основные – служат для раскрытия основной мысли сцены и имеют свое развитие. Виды мизансцен: 1. Мизансцены симметричные и ассиметричные. ( В основе лежит равновесие, имеющее центральную точку, по сторонам которой симметрично расположены остальные части композиции; выгодно делать центральную точку смысловым композиционным центром. Принцип ассиметричности состоит в нарушении равновесия.) 2. Мизансцены фронтальные и диагональные. (Фронтальное построение создает впечатление плоскостного построения фигур. Оно статично. Для создания динамики, нужно использовать динамику деталей и движение малых радиусов. Самое выгодное построение мизансцены – диагональной. Оно подчеркивает перспективу и благодаря этому создается впечатление большой объемности фигур. Такая мизансцена динамична.) 3. Мизансцены хаотические и ритмические. ( Построение хаотических мизансцен используют когда нужно подчеркнуть беспорядочность, смятение, волнение масс. При этом она четко выстраивается режиссером. Сущность ритмического построения состоит в определенном повторе рисунка мизансцен на протяжении всего театрализованного действия с учетом смыслового развития.) 4. Мизансцены барельефные и монументальные ( Принцип барельефного построения заключен в размещении действующих лиц в определенном плане сцены, в направлении параллельном рампе. Принцип монументального построения – зафиксированная неподвижность действующих лиц в определенный момент для выявления внутренней напряженности этого момента (стоп – кадр). 5. Мизансцены круговые, полуциркульные, спиральные. ( Они часто используются в танцах, играх, хороводах. ) 6. Мизансцена шахматная. (При этом построении актеры, находящиеся позади партнеров, всегда располагаются в промежутках между ними.) 7. Мизансцены финальные. (Это построение предусматривает включение в композицию всех или нескольких видов мизансцен. Этот вид мизансцен статичен, должен быть масштабен, а по внутреннему наполнению – эмоционален.) Мизансцена только тогда достигает цели, когда является наиболее точным и ярким пластическим воплощением и созвучна действию спектакля, представления.

В буквальном переводе «мизансцена» – это «расположение на сцене», размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот или иной момент концерта, спектакля.

мизансцена – это не статичная группировка исполнителей, а все время изменяющееся в пространстве внешнее выражение существа происходящего на сцене.

Это внешнее сочетание движений, поз, расположения ар­тистов не может быть случайным. Оно должно выражать внутрен­ние отношения между действующими лицами, сущность происходящего в данный момент события. Толь­ко в этом случае мизансцена будет выразительна, будет нести в себе определенный смысл, а значит и понятна зрителям. Ведь через цепь возникающих перед его взором масштабных мизансцен зритель театрализованного концерта следит за развитием сюжета и режиссерской мысли.

Отсюда нетрудно догадаться, что мизансцена не возникает сама по себе. Она зримый для зрителей результат поиска режиссером-постановщиком пластического выражения сквозного действия концерта.

При поиске мизансцены режиссер должен отобрать ту, кото­рая может волновать зрителя не только выразительностью, но и содержанием. Она не должна быть стандартной, заимствованной у кого-то, тем более сценическим штампом определенного события или эпохи.

Каждый новый день приносит в сознание зрителя новое восприятие прошедших событий, новую их оценку. Поэтому создать мизансцену, которая выражает сегодняшнее понимание прошлого события, режиссер может только в том случае, если он изучит и поймет эпоху и быт времени, связанные с этим событием, проникнется им, воспримет с позиций сегодняшнего дня, с позиций исторической правды. Да, мизансцена должна отвечать стилю и жанру концерта, выражать мысль режиссера, быть психологически оправданной исполнителями и возникать естественно, органично. Но прежде всего она должна характеризовать поведение определенной группы исполнителей, которые являются частью поколения, дейст­вующего в определенных исторических обстоятельствах.

Мизансцена в сценическом искусстве – это не застывшее мгновение, а своеобразный образный язык человеческих движений, это динамически развивающаяся, разворачивающаяся во времени пластическая композиция, воплощающая в театрализованном концерте его действенную линию. А это, естественно, требует тщательной разработки движений. Причем, рождается такая композиция не из красивых положений или поз исполнителей, а из режиссерского смыслового решения данного момента действия.

Заметки на полях. Про построения мизансцен

Как это ни покажется странным, но и в самом, если можно так сказать, в геометрическом построении тоже есть определенная динамика. Так в симметричных мизансценах проявляется уравновешенность, в асимметричных беспокойство, напряженность, в них ярко выражается динамика действия. Хаотичные подчеркивают смятение, волнение, их мнимая бесформенность четко выстраивалась режиссером. Фронтальные создают впечатление плоскостного построения фигур, статичности; глубинные, диагональные (наиболее динамичные) подчеркивают перспективу и создают впечатление объемности фигур; круговые – замкнутость. Перечислить все формы построений просто невозможно. Например, иногда используется барельефное построение, когда исполнители располагаются параллельно рампе.

Существуют и так называемые «переходные» мизансцены, которые не имеют смыслового значения и используются для создания непрерывности логики действия.

Подчиняясь театральным законам, сочетая и чередуя мизансцены определенным, зависящим от сквозного действия образом, используя этот прием (сочетания, чередования), режиссер тем самым, не только создает динамику представления, но и придает последнему определенный темпоритм, который, если вдуматься, в свою очередь, диктует стилистику каждой мизансцены.