35. Методика и практика работы над этюдом. Цели и способы постановочной работы в одиночном, парном, и массовом этюдах.

Постановка этюдов.

Одиночные, парные и массовые.

В процессе постановки используется все элементы творчества и закрепляется все навыки профессии. Это начальный этап, для овладения таких выводов- зримая песня, эпизод, стихи- все, что относится к режиссуре театр.праедставлений.

В учебном процессе над этюдами, в первую очередь формируется****** в трех нужном направлении:

1. Сценарном плане(оригинальный сценарий)

2. В режиссерском плане- приобретает опыт найти образное решение в поборе материала.

3. В исполнительском плане- работать с одной стороны – исполнителем ,с другой- с исполнителем. Над созданием яркости героя.

4. ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ И Фантазия рассматривается на данном этапе как профессиональная способность компилировать сценарий, замысел.

5. Работая над сценарием этюда, начинается с наблюдений реальной действительности, размышления о людях, что происходит в обществе. И выявляется то. что может быть основой для этюда. Ито есть актуальность и современность(то, что волнует).

Этюд- (сценич. опр-ие) мысль сценариста о жизни, обобщенно выраженным в коротком сценическом действии, где мысль выражена в определенном жанре, характере, соответствующем событию, о котором рассказывается.

В сценарном плане прежде всего должны быть четко определенны предлагаемые обстоятельства (время, место, кто действует, что происходит- то есть содержательная часть- сюжет и фабула этюда).

Создавая этюд, сценарист должен больше обладать не словом, а действием.

С точки зрения режиссуры - этюд для режиссера- это первое маленькое зрелище, где заложена сверхзадача(на приме массовом), где есть эмоциональное наполнение, жанровая характеристика, световое-музык.офрмление, пластическое решение.

В этюде режиссер учится мыслить не литературными категориями, а действиям. Для него важно пространственно-пластическое форма этюда и звуко-ритмическое решение.

1. Идейно- худож.замысел…позволяет развивать воображение и фантазию с точки зрения режиссера это- овладеть способность анализировать драматургический материал, извлекать зерно, идею, переделывать в сверхзадачу.

2. Научиться переводить литературные описания на язык действия в пластике в звуко-ритмические компоненты.

3. Осмыслить все предлагаемые обстоятельства, заложенные в сценарии и в первую очередь в событийный ряд- увидеть образ своего представления, своего этюда, найти соответствующую жанровую тональность, в предлагаемых обстоятельствах, научиться правильно устанавливать жанровую тональность.

4. Научиться строить сквозное действие, по которому строится поступки исполнителей, для достижения поставленной сверхзадаче.

5. Главная задача режиссера при постановке режиссера этюда, научиться выражать идею замысла …. через организацию короткого сценического действия.

Исполнительского мастерства развитие - это прежде всего научиться применить элементы игры актера ….СТАНИСЛАВСКОГО, научиться создавать чувства героя в соответствии задавать обстоятельства.

Учимся составлять партитуру физических действий.

Что служит поводом для создания этюда???

Для одиночного и парного- пословица ,сюжет литературный, публикации, события.

Условия- этюд не должен ставиться по типу иллюстраций. Построить этюд это не только выявить исходное событие, но главное- выстроить действие, найти поведение героя, которое может возникнуть тогда, когда будут учтены все особенности предлагаемого обстоятельства.

Чтоб этюд интересный был, заложен нужно чтобы был конфликт. В развитие действия- должно быть заложено противодействие. Действие- преодоление чего-л. Препятствия должны быть заложены. И за счет этого, видно характер героя. Строить этюд- путем поиска, препятствий заложено. Логика должна быть. Зачем и что следует.

Чтобы построить процесс борьбы- нужно определить с кем или чем борется герой.

При постановке обращать название этюда!

Развивая атмосферу в предлагаемых обстоятельствах и обращая внимание на исполнительское искусство, мы обращает внимание на такое понятие, как оценка события и фактов.

ВНИМАНИЕ. Малый круг внимания, средний и большой.

Малый круг- я сам. Данный конкретный момент.

Средний кр- я сам + от куда пришел герой, что он принес с собой и в себе.

Куда уйдет, что будет происходить, когда сценическая жизнь закон.

В большой- малый и средний круг и ради чего, зачем это все нужно!

На первом этапе учимся выстраивать действие(чтобы зрителю было интересно смотреть, что происходи на сценической площадке).

На сцен. площадке исполнитель не должен играть или изображать никаких чувств, он должен выполнять определенную сценическую задачу.

При работе над парным этюдом, мы обращаем на процесс- общение.

В парном этюде в процессе общения раскрывается столкновение противоположных интересов, страстей, страстей двух действующих героев, это и создает конфликтную ситуацию.

При построение парного этюда- каждый герой несет свою тему, его тема лежит в сверхзадаче.

Столкновение этих двух тем рождает идею и разрешается через конфликт.

В процессе работы над парным этюдом необходимо овладеть такими понятиями как характер и характерность героя.

Характер героя- это совокупность устойчивых, отличительных черт личности человека, проявляющихся во всех его действиях, поступках, отношении к другим и к жизни. (не меняется, от него не уйдешь)

Характерность- внешние черты человека , проявляются в словесном действии, профессиональном, бытовом .

При постановке массового этюда.

На простейшем материале мы выходим на специфику режиссуры театрализованных представлений. При постановке массового этюда мы обращаем на замысел (тема, идея, сверхзадача).

Массовый этюд не должен быть обременен сложными психологическими ситуациями, должен заключать острый конфликт.

Массовый этюд исключает в развитие действие какие-л случайности. Предполагает логику развитию действия. (ПОЧЕМУ?)

И в массовом этюде обращается внимание на музыкальную партитуру, сценическое решение.

Обучение режиссуры заключается в упражнении и этюдов.

С точки зрения режиссуры:

Методика и практика работы над либретто и этюдом.

Либретто- это простейшая форма литературного сценария. Повседневной жизни зритель встречается с либретто чаще всего, когда он приходит на оперу, балет. Покупает программку. И читает там либретто. Текст сопроводительный. Или спектакли на неродных языках. Либретто- короткое сжатое описание сюжета, фабулы, конфликта.

Фабула- это суть сюжета. Пересказ происходящего в повествовательной форме, в хронологической последовательности.

Либретто не предусматривает развитие характера. А предусматривает описание короткого действия. Должны быть обязательно прописаны события. (например 1- убийство короля, 2 событие- Клавдий выдает себя и 3- дуэль).

Если дело имеем с этюдом. Речь идет об одном событии.

Этюд- короткое сценическое представление, чаще всего репетиционного учебного характера, которое выполняет определенные задачи.

Актерскиеэтюды. (например- этюды на память физических действий- с воображаемыми предметами работаем. Развиваем фантазию и веру в предлагаемых обстоятельствах. Этюды на развитие мышечной свободы. Говорили- раскрепостись, закрепостись. Этюд на оправдание органичного молчания. Развитие актерской непосредственности- превращаемся когда в магазине игрушек, зоопарк и т.д.)

Этюда на развитие режиссерского фантазия. Постановка мизансцен.

У этюдов- начало, развитие, событие и финал. Написание либретто. Короткое композиционное событие.

В либретто может быть указана музыка, световое оформление.

Парные этюды- проходят в обстановке органического молчания, для того, чтобы актеры общались, взаимодействовали.

Самый сложный - массовый этюд. Отличаются особенностью: все действующие лица одной целью.