1. Живопись в один прием «алла прима».

Метод, при котором работа ведется таким образом, что при определенном знании дела может быть закончена в один или несколько сеансов, но прежде, чем краски успеют подсохнуть.

Чтобы иметь возможность закончить работу «по сырому», то есть до начала высыхания красок (именно в этом состоит основная технологическая сложность метода), принимаются всевозможные, но безвредные для живописи меры. Задача состоит в том, чтобы задержать высыхание красок как минимум до очередного сеанса. В этих целях, помимо использования соответствующих материалов, замедляющих высыхание красок, работу между сеансами помещают в прохладное и темное место, желательно вне свободного доступа воздуха.

В технологическом отношении этот метод является наилучшим, так как при нем вся живопись состоит из одного слоя, высыхание которого при умеренной его толщине протекает нормально, а сами краски при этом сохраняют свою первоначальную свежесть. Если же они чуть «садятся» по высыхании, то происходит это равномерно.

Грунт для живописи «алла прима» не должен быть слишком тянущим, равно как и непроницаемым. В том и другом случае возникают дополнительные сложности в создании законченной формы. Помимо белого, чаще можно применять грунты цветные, сообразно живописной задаче. Такие грунты позволяют быстрее сработать, так как сообщают этюду некий полутон, часто сохраняемый без дополнительных прописей.

Последовательность ведения работы в рамках метода может быть различна, а техника исполнения, способы наложения красок и разнообразные приемы моделировки формы, характер живописи в целом зависят во многом от индивидуальности художника.

Метод «алла прима» наиболее часто применим в этюдной работе, как на пленэре, так и в мастерской, то есть в условиях, при которых для решения поставленной задачи необходима концентрация всего творческого потенциала художника - умения видеть, анализировать, быстро и внятно передавать увиденное. Регулярно работая, таким образом, художник как бы держит себя «в форме», что позволяет не начинать всякий раз «с нуля», но закреплять и углублять владение материалом, убедительнее создавать.

2. Многослойная живопись в несколько приемов.

Многослойная живопись в несколько приемов - метод живописи, требующий расчленения работы на ряд последовательных этапов, каждому из которых намеренно, с определенным расчетом, отводится специальное назначение.

Классическим примером живописи в несколько приемов является трехстадийный метод живописи.

Незаслуженно забытый теперь, трехстадийный метод, возможно, не вполне отвечает идеям нашего времени, являясь «не той формой» выражения, Однако, в технико-технологическом, живописном и эстетическом смыслах, несомненно, представляет собой клад, и не может быть безразличен художнику.

Художник, работающий классическим методом, сосредотачивает свое внимание на основных стадиях создания картины. Схема живописной последовательности состоит из прописи, основного слоя или подмалевка и лессировки. Не следует забывать, что непосредственно живописи предшествует тщательная подготовка грунта, цвет и фактура которого, также как и наносимая по грунту имприматура, играют активную роль в организации не только конечного живописного результата, но и образного строя картины в целом.

Пропись - первая стадия метода, может быть разной силы - ослабленной или утемненной, но ее задача всегда сводится к уточнению рисунка, к установке композиции, к намеку на объем. Пропись может выполняться монохромно (гризайль), либо полихромно, но в любом случае это должен быть тонкий слой краски.

После прописи художник приступает к работе над основным слоем - подмалевком.

Основы объемной композиции были намечены уже в первом слое, но пространственная активность, зримый реализм формы, возникают впервые в подмалевке, причем часто с преувеличенной интенсивностью. Здесь, в подмалевке, также формируется фактура красочной поверхности как один из основных элементов живописности будущей картины.

Характер подмалевка может определяться желанием художника сохранить следы работающей кисти, всю живописную кинетику или, напротив, в его намерения входит профлейцевать их. В этом отражается почерк художника.

Третья, завершающая стадия - лессировка - своего рода цветовой «наряд» произведения, Речь о лессировках шла ранее, при рассмотрении понятий живописной кинетики. Добавим к тому, что различают три главные задачи лессировки, а, следовательно, три ее основных вида: тонирующая, моделирующая и ретуширующая.

Применением тонирующей лессировки можно усилить и оживить цвет слабоокрашенных участков живописи, смягчить чрезмерно подчеркнутую лепку формы. Тонирующая лессировка обычно обогащает цвет, чаще всего его, утепляя, смягчает контрасты светотени, насыщает цветом света и отчасти подкрашивает теневые места.

Моделирующая лессировка всегда достаточно интенсивная по цвету, так как призвана, напротив, усиливать объемы при ослабленной прописи и отсутствии в подмалевке достаточной убедительности рельефа формы.

Эти две основные вида лессировки часто встречаются вместе, контрастируя друг с другом, придавая тем самым характерную разность изображаемым предметам,

Ретуширующая лессировка применяется в случае, когда в основном слое форма во всех отношениях достаточно четко найдена, когда фактура убедительно выразительна, и остается лишь несколько обогатить - усилить или ослабить это звучание.

Такова общая схема живописной последовательности классики. Но нельзя забывать, что живой живописный процесс только базируется на этих стадиях, разнообразно комбинируя их, варьируя и изменяя.

Видоизменение может идти в сторону усложнения, причем процесс живописи развивается как бы спиралеобразно, и три стадии идут периодически повторяясь. Но встречаются так же и «усеченные» работы, в которых одно из звеньев цепи опускается.

В заключение должно отметить, что трехстадийный метод, открывая художникам многие пути к усиленной детализации изображения, к предельной силе светотени, к высокому академическому совершенству, в то же время предоставляет возможность исключительной живописной свободы.