170

ТЕХНОЛОГИЯ ЖИВОПИСНЫХ МАТЕРИАЛОВ

Введение

Лекционный курс «Технология живописных материалов» введен в программу обучения студентов 1 курса ХГФ в связи с недостаточным количеством часов в курсе дисциплины «живопись», отведенных на изучение данной живописной техники.

Современное состояние техники живописи и технологии применения живописных материалов оставляет желать лучшего.

Странно, порой, смотреть, на чем и чем пишутся, в каком виде показываются, как хранятся или эксплуатируются работы. Подобное отношение к живописи в целом определяется как незнанием техники и технологии, того, какие последствия может вызвать это незнание, так и нежеланием нести ответственность за эти последствия, отсутствием профессионализма в самом широком смысле, включая понятия и ремесла, и профессиональной этики.

Наблюдается это, порой, в среде художников, давно работающих в области живописи. Но большую озабоченность вызывает безразличное отношение к вопросам живописной техники в студенческой среде. Отсутствие профессионализма будущих педагогов-художников неминуемо приведет к вырождению живописи как таковой, прервет и без того трудно осваиваемые в наше время традиционно сложившиеся пути освоения живописного ремесла.

Предлагаемый лекционный курс призван с самого начала обучения закладывать те знания и отношение к делу, которые в дальнейшем позволят технически благополучно работать. Кроме того, задача курса состоит в том, чтобы дать студентам все необходимые сведения и понятия, позволяющие грамотно мыслить и излагать технико-технологические вопросы живописи в своей педагогической деятельности.

Лекционный курс строится на изложении материала в той последовательности, в которой обычно создается и продолжает жить произведение, начиная знакомством с оборудованием, инструментами и живописными материалами, и заканчивая описанием условий хранения и эксплуатации картин. Такой порядок во многом обусловлен тем, что студент, приступая впервые к занятиям масляной живописью, хочет знать прежде, что ему необходимо для этих занятий, и что из себя должно представлять его рабочее место, а далее все остальное. И лишь разделы, посвященные живописному процессу как таковому - технике живописи, живописным методам и технологической последовательности ведения работы, - представляющие собой наиболее живой и существенный интерес, рассматриваются в завершение. Описываемые здесь понятия и процессы носят творческий характер, поэтому говорить о них целесообразнее, будучи знакомым, с основами свойств и поведения живописных материалов.

Наряду с изложением базового материала техники и технологии, содержащего основные понятия, правила и рецепты, немалое значение уделяется вопросам, казалось бы, не связанным напрямую с общей темой лекционного курса. Так, например, разделы, посвященные палитре масляных красок и условности цвета, цвету грунта, живописности, пластичности, фактуре и др. более относятся к теории живописи и вопросам Цветоведения. Разговор о живописных методах, значении видения, необходимости ведения работы в той или иной последовательности, применения имприматуры, лессировок и др. - скорее разговор о совести и искренности художника. А такие вопросы, как оформление, хранение и эксплуатация живописных произведений и др. есть вопросы его вкуса и общей культуры.

Рассмотрение данных понятий не только технически и технологически свидетельствует о связи и взаимозависимости всех составляющих искусства настолько, что нельзя говорить об одном, не касаясь другого.

В реалистическом изобразительном искусстве рисунок занимает важнейшее место. Он активно участвует в решении самых различных творческих задач. Он - основа живописи, и скульптуры, и архитектуры. Свободное владение рисунком - залог успешного реалистического творчества. Знание техник и материалов рисунка и живописи понимание их специфических особенностей помогают реализовать любой замысел – это неоценимое богатство в руках художника.

Помочь студенту в преодолении трудностей, ознакомить его с наиболее распространёнными материалами рисунка, живописи, научить, правильно ими пользоваться – цель настоящего учебного пособия.

Путём внимательного изучения и копирования рисунков старых мастеров студент может значительно расширить свой технический и художественный кругозор, воспитать вкус, сделать технику и приёмы рисования более гибкими и совершенными.

Наилучшему усвоению материала лекционного курса способствует изучение рекомендованной литературы, а также самостоятельная практическая работа, закрепляющая полученные теоретические знания. Качество теоретических знаний проверяется во время семестрового зачета по курсу «Техника масляной живописи», а практических умений и навыков - на всех последующих просмотрах живописных работ.

Примерный тематический план

№	Разделы дисциплины	Количествово часов
		Лекции	Сам. раб
1	2	3	4
1 курс 1 семестр
1	Введение. Литература по технологии Акварель. Состав акварели. Красочный материал акварели. Бумага для акварели. Живопись акварелью. Гуашь. Живопись гуашью. Материалы акварельной живописи. Сохранение произведений акварели. Акварельный карандаш.	2	2
2	Клеевая живопись и темпера. Грунты. Старинная темпера. Состав. Грунт. Живопись старинной темперой. Покрытие лаком. Современная темпера. Состав современной темперы. Акрил. Акриловый грунт Живопись современной темперой. Покрытие лаком.	2	2
3	Материалы рисунка. Уголь. Графит. Акварельный графит. Сангина. Французский карандаш. Свинцовый и др. Соус. Мел. Бумага. Пастель. Приёмы работы пастелью. Закрепление пастели, рисунков.	2	2
4	Оборудование, инструменты и художественные принадлежности. Состав масляных красок. Палитра масляных красок.	2	2
5	Смешение красок. Процессы, происходящие в красках и их смесях	2	2
6	Живописные масла, лаки, разбавители. Основы для масленой живописи. Подрамники.	2	2
7	Грунты для масляной живописи, их назначения и свойства. Материалы для изготовления грунтов.	2	2
8	Принцип построения грунта. Виды грунтов и их характеристики. Цвет грунта.	2	2
9	Рецептура грунтовых составов, их приготовление и нанесение	2	2
10	Дефекты масляной живописи и их возможное устранение	2	2
11	Оформление живописной работы	2	2
12	Хранение и эксплуатация произведений масляной живописи	2	2
13	Основные понятия техники масляной живописи. Живописные методы	2	2
14	Технологическая последовательность ведения работы	2	2
	Итого	28	28
	Всего	56

ЛЕКЦИЯ № 1 (2часа)

АКВАРЕЛЬ

Акварель есть один из видов живописи водяными красками. Подобно большинству способов живописи водными красками, она получила своё начало уже в глубокой древности – зачатки её современны папирусу и иероглифам древних египтян, а также бумаге китайцев и туши их. В византийском искусстве акварель применялась для украшения церковных книг, для их орнаментики, разрисовки заглавных букв и в миниатюрах. В средние века акварель использовалась для раскрасок картонов, рисунков. До 17 века акварель не имела самостоятельного значения, а играла лишь вспомогательную роль в искусстве. Но, начиная с17 века, она уже становится самостоятельным родом живописи в Англии. В начале 19 века акварель как самостоятельное искусство появляется и в других странах Западной Европы. В России около 1880г. было основано «общество художников – акварелистов».

Состав акварели.

В наше время изготавливается несколько видов акварельных красок: 1) твёрдые краски, имеющие вид плиток различной формы, 2) мягкие краски, заключаемые в ванночки, 3) медовые краски, в мягких тюбиках, 4) гуашь – жидкие краски, в банках.

Связующим веществом всех лучших видов акварельных красок служит растительный клей: гуммиарабик, декстрин, трагант и плодовый клей (вишнёвый); кроме того, мёд, глицерин, сахар, воск и некоторые смолы, преимущественно смолы – бальзамы.

Красочный материал для акварели.

Наиболее отвечают акварели те из красок, которые обладают наибольшей прозрачностью. Основой красочного материала являются пигменты.

Химический состав пигментов, употребляемых в акварельных красках, - неодинаковый. Также не идентичны пигменты, применяемые в акварельных и масляных красках. Следует заметить, что многие пигменты масляных красок (капут-мортуум, Ван-Дик, волконскоит, глауконит, церулеум и др.) в наборах акварели отсутствуют. Например, ультрамарин в масляных красках является лессировочной краской, а в акварели наоборот – корпусной. В масляных и темперных красках имеются белила, которые в смесях с другими красками изменяют ряд их свойств: светлоту, насыщенность, цветовой тон, прозрачность.

Красочные материалы делятся на органические и минеральные. И те, и другие могут быть натуральными и искусственными.

Органические натуральные пигменты – это красящие вещества животного или растительного происхождения. Органические искусственные пигменты являются продуктами взаимодействия органических реагентов. Это высокодисперсные порошки, обладающие прозрачностью, яркостью и насыщенностью оттенков. Они обладают достаточной кроющей силой и хорошим сцеплением с бумагой.

Минеральные натуральные пигменты – это природные (земляные) красящие вещества, получаемые из различных видов глинозёма, окрашенные главным образом соединениями железа и марганца.

Минеральные искусственные пигменты – это красящие вещества, получаемые в результате химического взаимодействия двух или более ингредиентов. Большинство искусственных пигментов являются прокаленными продуктами, обладающими высокой стойкостью к действию разрушающих факторов: свету, влаге, атмосферным влияниям.

Основными связующими в акварельной живописи являются:

Камедь – смола косточковых деревьев (вишни, сливы, урюка), а также гуммиарабик – камедь тропической акации.

Декстрин – особый вид крахмального клея.

В состав указанных связующих веществ входят: смягчители (пластификаторы) – глицерин, инвертированный сахар, мёд.

Антисептическое вещество (фенол) дезинфицирует и предохраняет краску от грибков плесени, так как во влажном состоянии краска может являться питательной средой для микроорганизмов.

Кроме связующих веществ, в некоторые акварельные краски вводятся наполнители. Основным наполнителем в акварельных красках является белый минеральный пигмент – бланфикс (сернокислый барий). Наполнитель бывает, необходим для понижения излишней интенсивности некоторых красок (голубая ФЦ, изумрудная, травяная зелёная).

У нас в стране акварельные краски производятся в Санкт-Петербурге, Москве и Ярославле. Акварельные краски Московского и Ярославского заводов значительно уступают во всех отношениях краскам, производимым в Санкт-Петербурге.

«Санкт-Петербург» (набор №1), куда входит 24 цвета, в картонной и пластмассовой коробках. Старое название – «Ленинград». Новое название «Белые ночи».

Краски «Ленинград» (набор № 2), куда входят 16 красок;

Акварельные краски «Чёрная речка» в тубах, набором 12 цветов.

Бумага для акварели.

Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позже на бумаге. Бумага, вырабатываемая в старину, имела хорошее качество, так, как для её выделки уже с 14 века шло исключительно льняное волокно, являющееся наилучшим материалом в бумажном деле. В 17 веке для производства бумаги впервые был применён хлопок, волокно которого в значительной мере уступает волокну льна, и поэтому качество производимой бумаги значительно понижается.

Наше время отличается изобилием бумаги и богатством её сортов. Для производства бумаги служат материалы, применение которых было совершенно неизвестно в старину. Так огромное количество бумаги выделывается из древесины, т.е. древесной клетчатки, которую составляют хвойные породы дерева; идёт в дело и солома, но более ценным материалом всё же остаются хлопок и лён.

Во многие сорта бумаги, кроме растительной клетчатки, входят гипс, шпат, каолин, мел, свинцовые белила, водный глинозём, а также для маскировки жёлтого тона ее синие краски: ультрамарин и берлинская лазурь.

Бумага для акварели изготавливается различных сортов. Самый лучшей считается ручного литья, также «ватман». Бумаге придаётся различная зернистость. Кроме белой бумаги, можно использовать и тонированную бумагу. Также применяется фактурная бумага «лён», «скорлупа», «холст», «торшон».

Основные требования, предъявляемые к акварельной бумаге.

(за исключением бумаг ручного литья)

1. Бумага, смоченная водой, не должна деформироваться после высыхания;

2. При покрытии бумаги акварелью на её поверхности после высыхания не должны выступать пятна;

3. Бумага после неоднократных промывок губкой, смоченной в воде, не должна размягчатся, и ворсится, и должна сохранять свою первоначальную плотность;

4. Красочный слой должен легко удаляться – соскабливанием специальным ножом без нарушения поверхности бумаги;

5. Цвет бумаги должен быть белым, и он не должен изменятся неограниченно долго;

6. Бумага должна слегка, только поверхностным слоем, впитывать акварельную краску;

7. Поверхность бумаги должна быть матовой 4-х видов: мелкозернистой, среднезернистой, крупнозернистой и гладкой.

Акварельные краски подразделяются на лессировочные, полулессировочные и корпусные.

Лессировочные краски характеризуются структурой цветового пигмента и большой прозрачностью. Применимы в передаче теней, рефлексов, в изображении воды, неба, дальних планов, в передаче и изображении металлических предметов, стекла, шёлка и т.д.

Золотисто-жёлтая «ЖХ», алая, краплак красный, кармин, краплак фиолетовый, голубая ФЦ, изумрудно-зелёная, травяная зелёная, перманент зелёный.

Полулессировочные краски эти краски занимают промежуточное место между лессировочными и корпусными красками. В тонких неплотных слоях, они способны проявлять свои лессировочные свойства. В средних и плотных слоях теряют свою прозрачность и становятся укрывистыми. К ним относятся: охра светлая, сиена натуральная, охра красная, сиена жжёная, умбра натуральная, умбра жженная, марс коричневый, сепия, нейтральная чёрная.

Корпусные краски. Способность краски в тонком слое закрывать основу или низлежащий слой другой краски, называют укрывистостью или кроющей силой. В отличие от масляных красок после высыхания их нельзя лессировать, так как они имеют слабое соединение с бумагой и при прокладке следующего слоя смешиваются с ним. К ним относятся: кадмий лимонный, кадмий жёлтый, кадмий оранжевый, железноокисная красная, ультрамарин, кобальт синий.

Живопись акварелью.

Живопись акварелью в смысле трудности своего выполнения приближается к темпере и до некоторой степени к фреске. За долгое существование этой техники для облегчения работы сами собой создались известные приёмы и подходы к делу; кроме того, найден и ряд более или менее отвечающих им приспособлений.

Так как всякая бумага при смачивании водою способна расширяться, и при этом принимает волнистую поверхность, затрудняющую работу, то, чтобы лишить её способности коробиться, принято наклеивать её на картон или планшет, а также пользуются «стираторами».(2 рамки)

Техника акварели весьма разнообразна как по своим приёмам, так и по способу использования красок. Живопись ведётся чистой акварелью, акварелью по методу гуаши, и, наконец, гуашью.

Чистой акварелью можно считать лишь ту, в которой использованы все ресурсы этой техники, а именно: прозрачность красок, просвечивающий белый тон бумаги, лёгкость и вместе с тем сила и яркость красок, короче – всё то, что составляет своеобразную прелесть этой техники. В чистой акварели не допускаются белила, роль которых выполняет бумага. Это заставляет тщательно сберегать белизну бумаги в местах отводимых бликам и т.п. Для облегчения этого затруднения существуют способы, которые просто решают вопрос. Поскабливание записанных мест бумаги скоблилкой, ножом, куском лампочки, лезвием, но только на хорошей и сухой бумаге. Другой способ состоит в том, что сберегаемые места бумаги покрывают резиновым клеем, (жидким раствором резины в бензине).

Краски в акварели, наносимые тонким слоем, по высыхании изменяются приблизительно на одну треть своей первоначальной силы, и это свойство их необходимо учитывать при нанесении тона.

Можно смачивать бумагу сзади.

Для замедления высыхания красок можно пользоваться также аквалентой и акварелином. Прибавка глицерина и меда к воде, служащей для разведения красок, также замедляет высыхание их.

Иногда бумагу перед работой мнут специально или обрабатывают мелкой шкуркой.

Засаленная бумага затрудняет нанесение красок.

В настоящее время появились такие материалы как акварельные карандаши, которыми можно рисовать как по сухому, так и по сырому и размывать цвета смешивая. Хорошие результаты достигаются при смешивании акварели с акварельными карандашами.

Акварель может играть и вспомогательную роль в масляной живописи: подмалёвок, прописи глазного яблока по предварительно натёртой чесноком поверхности.

Каждый художник в соответствии с требованиями натуры выбирает тот или иной метод и технический приём в живописи.

Существуют различные методы работы акварелью:

1. Работа над произведением с «закладкой» основных цветовых отношений, где заливки цвета и мазки кладутся с одновременным учётом цветового тона, светлоты и насыщенности;

2. Метод широкого письма, где после общей организации больших цветовых отношений переходят к частному и деталям;

3. Метод работы по «кускам» с разработкой деталей, при котором художник вынужден сохранять большие цветовые отношения в своём представлении;

4. Совмещение в одном произведении всех предыдущих методов работы.

Живопись гуашью.

Этот старинный способ живописи, представляющий одну из разновидностей акварели, получил впервые разработку в произведениях художника Паоло Пино (1548). В наше время он сделался снова популярным и применяется как на бумаге, так и по шелку. Гуашь лишена прозрачности, так, как краски наносятся толстым слоем и при том смешиваются с белилами.

В настоящее время производятся акриловые краски, которые имеют большую устойчивость к атмосферным воздействиям.

Материалы акварельной живописи.

Палитры и кисти.

Палитры изготавливаются из белого фарфора или фаянса и им придаётся гладкая блестящая поверхность. Служит для этой цели и металл, покрытый белой эмалью. Иногда используют блюдце.

Кисти применяются только из мягкого волоса: колонковые, хорьковые, беличьи, синтетические. Для правки рисунка применяются более жёсткие кисти (плоские) обрезанные на 2\3. хорошая акварельная кисть должна быть мягкой и вместе с тем упругой, иметь круглую форму и принимать при смачивании вид конуса, конец которого должен быть совершенно острым.

Доски, планшеты, стираторы.

При наклейке бумаги на доску, планшет, бумагу предварительно смачивают водой и проклеивают по краям. При высыхании она натягивается. Можно использовать готовые склейки.

Стиратор состоит из двух рам. Смоченная водой бумага зажимается между двух рам. Данный способ позволяет долго держать смоченную бумагу.

Акварельный карандаш.

Акварельный карандаш – это карандаш, который размывается водой. Включает большое разнообразие цветовых градаций. Позволяет совмещать технику работы «по-сырому» с техникой работы простым карандашом. Возможна работа кистью, по предварительно заштрихованному участку.

Сохранение произведений акварели.

Живопись, исполненная акварелью, состоит из тонких наслоений прозрачных слоёв красок, которые в этом виде обесцвечиваются легче, чем при наложении пастозно. Связующее вещество акварели является плохим защитником красок. Кроме того, большинство прозрачных красок по природе не обладают прочностью, но так как они привлекают своей красотой, то живописцам трудно расстаться с ними. Вот те важнейшие причины, почему акварели часто оказываются непрочными.

Акварель боится света. Бумага тоже желтеет. Акварели, таким образом, необходимо сохранять в помещении с умеренным светом и сухим воздухом. Их сохраняют под стеклом, где они защищены с лицевой стороны от внешних воздействий.

Иногда акварели покрывают спиртовыми или водными лаками из белого шеллака. Лаки защищают акварели от сырости, действия воздуха и света и придают краскам большую силу, но при покрытии лаком акварель приобретает несвойственный ей вид.

ЛЕКЦИЯ №2 (2часа)

Клеевая живопись. Темпера.

Клеевые краски, которыми широко пользовались в старинной станковой и декоративной живописи, вследствие простоты своего приготовления и сравнительной дешевизны материалов имеют и в настоящее время широкое применение в основном в театрально – декоративном искусстве.

Связующим веществом красок здесь служит обыкновенно плиточный клей, малярный, столярный и т.п. Реже применяются желатин и казеин.

Большой минус применения клеёв животного происхождения в том, что он даже после полного высыхания продолжает терять влагу, что ведёт к дальнейшему изменению объёма в слоях красок и в конечном результате может привести к образованию трещин.

Одной из важнейших областей применения клеевых красок является выполнение театральных декораций. Здесь матовая поверхность клеевых красок уместна. Кроме того, театральные декорации не рассчитаны на особую долговечность и обычно большие размеры, нуждаются в недорогих материалах.

Употребляемые в декоративной живописи анилиновые краски не нуждаются в клеевом растворе, но требуют белой поверхности.

Для выполнения декоративных панно следует брать 20% раствор клея. Чтобы раствор не студенился, в него во время варки добавляют 4% гашёной извести. Эта добавка к клею служит вместе с тем консервирующим веществом.

Грунты.

Холст грунтуется мелом и клеем. Хорошая грунтовка недолжна, быть рыхлой и потому при трении её ладонью руки не должна пачкать последнюю, при остром перегибе не должна ломаться, следовательно, в ней не должно быть излишков клея.

Клеевой грунт.

Клея 1 часть

Воды 5 частей

Мел 10 частей

На 1 кв. м. холста требуется 25г. клея.

Казеиновый грунт.

Берётся определённое количество мела и смешивается с таким же количеством воды, чтобы получилась замазка. Затем сюда же прибавляется столько же весовых частей средней густоты казеинового раствора, сколько было меловой замазки. Грунт наносится на ткань щёткой, при надобности может быть разбавлен водой.

Темпера.

В отдалённые времена (15 – 16 х. веках) в Италии под словом темпера (происходящим от латинского temperare – соединять) подразумевалось связующее вещество красок вообще и в частности клей животного и растительного происхождения. Позднее под темперой подразумевают связующее вещество красок, в состав которого главным образом входит яйцо. В настоящее время производится натуральная или синтетическая темпера (акриловая, полувинилоацетатная, казеина – масляная). Склеивающие способности яйца настолько очевидны, что мысль о его применении в качестве связующего вещества красок не могла, не зародится уже в глубокой древности. Считается, что древние египтяне пользовались яйцом для целей живописи. Со времён древнерусской живописи применение яйца, сохранилось до сего дня. В бывших иконописных мастерских Владимирской губернии, в сёлах Палех, Холуй, Мстёра и в некоторых других местах писали и пишут по настоящее время на яичном желтке.

Яичный порошок, будучи введено в большом количестве в краски, способствует образованию трещин, кроме того, портится, особенно в южном климате. Русские иконописцы добавляли к желтку кислый хлебный квас, при этом кваса бралось такое количество, чтобы желток с квасом заполнил весь объём скорлупы, т.е. количество, равное белку. ( В Италии добавляли сок фигового дерева). Темпера на яичном желтке предназначалась главным образом для живописи на дереве, росписи стен, что практиковалось как в западной Европе, так и в России.

Грунт.

Связующим веществом для грунта служил животный клей, другими составляющими являлись гипс и мел. Иногда, судя, по данным трактата Дионисия, верхние слои грунта для придачи им большей плотности приготовлялись с эмульсией из клея, льняного масла, и мыла (левкас).

Доска из липового или ольхового, кипарисового сухого дерева проклеивается сперва одним клеем, после чего на дерево наклеивается редкая материя, называемая серпянкой. Для составления грунта берётся 1 часть клея, который разводится в 6 частях воды. Затем в раствор клея всыпается понемногу такое количество плавленого мёда, чтобы он образовал с клеем густую массу грунта, в которой стоит ложка. Наносится в несколько приёмов с промежуточной шлифовкой.

Живописные приёмы что стенописи, что иконописи во многом схожи и состоят из первичных подмалёвков или роскрашей, последующей отделкой и заключительными ударами белилами (золотом) или «оживками» как их называли в старину.

Покрытие темперы лаком.

Лак не только закреплял краски и защищал от внешних воздействий, но и придавал произведению законченный вид. Обычно живопись покрывалась олифой. Иногда добавляли янтарь, который при нагревании плавился.

Акрил.

Акриловые краски появились совсем недавно. Акриловая живопись является быстрой техникой, соответствующей темпам современной жизни. По быстроте высыхания они похожи на темперу или гуашь, по пастозности нанесения похожи на масло. Чтобы сохранить обычный матовый вид красок, при повышении густоты краски нужно просто добавить в краску плотный матовый гель. Этот гель имеет тот же состав, что и акриловая краска, но без пигмента и его применение позволяет художнику получать объёмный эффект, в то же время поверхность краски сохраняет свою эластичность. Желательно применения специального акрилового грунта. Производятся акриловые пасты, которые можно наносить при помощи мастихина на любую поверхность и в сухом виде использовать в различных техниках живописи. Использование грубой акриловой пемзы помогает достичь дополнительных эффектов в живописи. Так же применяется акриловый лак мутного белого цвета, который при высыхании становится прозрачным. Применяются и аэрозольные покрывные акриловые лаки. Работы, находящиеся на воздухе, должны быть защищены покрывным лаком. Акриловые краски можно использовать на любых материалах за счёт большой адгезии. Удобство представляет и то, что акрил разводится водой, практически без запаха, не наносит вреда здоровью. Правда, долговечность смесей ещё не изучена.

Палитры и кисти.

Теже палитры и кисти что и в масляной живописи, только кисти должны быть длиннее. При работах на стенах необходимо использовать предварительно намешанные колера, в больших объёмах.

Важнейшими недостатками темперы являются

1. быстрота высыхания красок.

2. изменения тона при высыхании красок.

Что во многом определяет технику письма различными воднорастворимыми материалами.

ЛЕКЦИЯ №3 (2часа)