10. Этапы работы над музыкальным произведением. Взаимосвязь различных видов музыкальной деятельности в работе над музыкальным произведением

Начальный этап работы над произведением присутствует во всех видах музыкально-познавательной деятельности на уроке.

На первом этапе основной задачей является создание общего представления о произведении, выявление основных трудностей и эмоциональное восприятие его в целом. Содержание работы – знакомство с материалами о произведении и с самим произведением. Это сведения о создателе произведения (будь то композитор или народ); об эпохе, в которую оно возникло; о стиле и требуемой манере исполнения; о его содержании, характере, сюжете; основных темпах; о форме, структуре, композиции. Эту беседу учителю необходимо построить живо, интересно, приводя для иллюстрации произведение в целом и его фрагменты, лучше – в собственном исполнении педагога. Цель всего сказанного и показанного учащемуся состоит, прежде всего, в том, чтобы разбудить или углубить его собственную мысль и эмоциональное восприятие музыки, вызвать потребность в обязательной внутренней работе, связанной с осознанием произведения и с проникновением в его содержание. С понимания настроения, характера произведения в целом и художественных основных образов начинается его изучение.

Любое, красиво звучащее музыкальное произведение, не может не вызвать отклика в душах слушающих его. Проникновенно, продуманно и прочувствованно исполненное инструментальное или вокальное произведение, заключает в себе ещё большую силу воздействия на человека, пробуждая эмоциональные переживания и яркие впечатления посредством не только музыки, но и слова.

Отдельно можно охарактеризовать этапы работы над произведением в разных видах музыкальной деятельности.

Слушание музыки

Подготовка учащихся к слушанию музыки

Одной из важнейших задач подготовки учащихся к слушанию музыки является создание благоприятной атмосферы в классе, необходимой для последующего внимательного и заинтересованного слушания учащимися музыкального произведения. Созданию такой атмосферы может способствовать:

• определенная пауза, которую делает учитель после окончания предыдущего фрагмента урока;

• смена тона в речи, в соответствии с характером звучащего затем произведения;

• вступительное слово учителя, которое должно заинтересовать учащихся последующим процессом слушания музыки и, в тс же время, быть не настолько продолжительным и увлекательные, чтобы предварительный рассказ показался учащимся более интересным, чем само слушание музыки;

• формулировка вопроса, требующая внимания учащихся в течение всего звучания произведения.

Показ музыкального произведения

Лучшим вариантом показа можно считать исполнение произведения самим учителем. Непосредственный контакт исполнителя cо слушателем в большой мере влияет на успех самого процесса восприятия произведения, степень заинтересованности музыкой, уже не говоря о поднятии авторитета учителя в глазах детей, что особенно важно для студентов-практикантов. Необходимо добиться полной тишины перед началом звучания музыки и предупредить детей, что в такой же тишине нужно слушать произведение от первого звука и до последнего, при этом не поднимая руки в том случае, если кому-то покажется, что он уже может ответить на вопрос учителя. Учитель непременно должен чувствовать себя исполнителем и играть ярко, выразительно, как на концерте. Здесь, конечно, тоже должен проявиться артистизм учителя музыки, его внутренняя энергетика.

Особого внимания требует к себе иллюстрация музыкальных произведений или их фрагментов в запаси. Так же, как и при исполнении музыки, учителю необходимо предварительно добиться полной тишины в классе. Причем, включая запись, важно рассчитать, чтобы громкость звучания соответствовала характеру произведения.

Иногда учитель привлекает к исполнению несложных музы­кальных произведений учащихся класса, специально занимаю­щихся обучением игре на том или ином инструменте.

Анализ музыкального произведения

Содержание анализа музыкального произведения, прежде все­го, зависит от темы урока и тех конкретных задач, которые поставлены по отношению к слушанию музыки.

Анализ музыкального произведения должен непременно сопровождаться иллюстрацией (исполнением) учителем тех фрагментов.

К процессу анализа музыкального произведения желательно активно подключать самих учащихся путем пропевания отдель­ных интонаций или даже тем, а также с помощью музыкально-пластического интонирования.

Важнейшим принципом, помогающим успешному анализу музыкального произведения, как и понимания искусства в целом, является принцип сходства и различия» (Д.Б. Кабалевский) са­мых различных явлений.

В процессе анализа музыкального произведения желательны разного рода ассоциации, сравнения, сопоставления с другими ви­дами искусства, другими языками искусства, исходя из того, что многие учащиеся, обладая лучшими способностями в других ви­дах искусства, скорее придут к пониманию языка и закономерно­стей музыки. Асафьев придавал большое значение разумно организованному наблюдению происходящих в музыке изменений и преобразований материала. Важнейшая музыкально-педагогическая задача – развитие слуховых навыков, помогающих свободно ориентироваться в музыкальной природе слуховых образов и их эмоциональном содержании. Каждый будущий слушатель и любитель музыки, считал Асафьев, должен возможно раньше развивать в себе критическое отношение к музыкальным явлениям и обладать “даром оценки”.

Повторное слушание музыкального произведения

Повторное прослушивание изучаемого музыкального произве­дения является важным этапом в содержании и организации слу­шательской деятельности учащихся, ибо, по глубокому убежде­нию Н.Л. Гродзенской, только при повторениях, когда пьеса или песня становится детям знакомой, они начинают ее любить. Формы осуществления повторного слушания могут быть раз­личны. Одной из них является включение прослушивания од­ного и того же произведения в различные темы, что дает воз­можность осветить это произведение в новом для учащихся ра­курсе. Нередко учителя музыки проводят повторное слушание того или иного пройденного ранее произведения по заявкам школьни­ков. Эта форма дает возможность узнать отношение учащихся к пройденным музыкальным произведениям, обозначить круг их музыкальных интересов, внести в музыкальные занятия чувство радостного ожидания детьми повторной «встречи» с любимыми произведениями, создания доверительных отношений между учи­телем и учащимися.