42)Деятельность а.П. Прахова.

Адриан Викторович Прахов (1846−1916) - историк искусства, археолог и художественный критик. В.И.Прахов был лингвистом, археологом и библиофилом, он начал собирать материалы к собственному словарю живого великорусского языка раньше В.И.Даля. В 1869 г. был командирован с ученой целью за границу для приготовления к кафедре истории искусств. Прахов составлял свою коллекцию египетских древностей, часть которой уцелела и вошла в состав египетского собрания Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. В нее вошли самые разнообразные предметы: скарабеи, амулеты, предметы художественного ремесла, коптские ткани и другие памятники. Наиболее интересным письменным документом этой коллекции является папирус, известный в науке под названием «папирус Прахова» и хранящийся в Эрмитаже в Ленинграде. С начала 80-х гг. начинается Киевский период в жизни проф. А.В. Прахова, в котором и проявляется его деятельность, как реставратора. А. В. Прахов горячо отдавался всякой практической работе и, увлекшись с 1880 года открытием и копированием стенной живописи в древних церквах на Украине, посвятил этой задаче лучшую часть жизни. А.В. Прахов пытался найти способы усиления тонально-цветового звучания фресок: Применение щелочей и кислот для раскрытия и промывки живописи оказывает разрушительное влияние на пигменты красок (особенно на киноварь, синие и зеленые пигменты). Применение масляных и воско-смоляных покрытий для зашиты фресок нежелательно и с эстетической точки зрения, так как они могут изменить тон и придать блеск живописной поверхности, не характерный для этого вида живописи. Эти непродуманные действия привели к тому, что фрески XII века утратили подлинный колорит и фактуру живописи, которая от натирания лаком сделалась блестящей и гладкой. Под "восстановлением в первоначальном виде" А.В. Прахов имел в виду не реконструкцию иконостаса по его остаткам, а художественную интерпретацию с использованием форм византийского искусства XII в. (Открытие новых мозаик имело первостепенное научное значение, поскольку теперь окончательно определился весь фонд уцелевших мозаик в Софии Киевской). В 1888 году по соглашению с епархиальным управлением А. В. Прахов взялся промыть михайловские мозаики. Для этого он использовал смесь из мыла, калия и масла, которая наносилась на поверхность мозаик несколько раз и затем удалялась промокательной бумагой. Пыль и копоть, засевшие между кубиками смальты, он извлекал пластырями из тестообразного гипса. Относительно новооткрытых Софийских фресок соблюдены были следующие правила. 1) Очистив и вызвав фрески, покрыть их укрепляющим составом, в который не должно входить масло. 2) Недостающие части следует дописать водяными красками — это безразлично, но отнюдь не заходя на фрески. 3) В самих уже фресках их уединяющим составом осторожно заретушировать лишь самые необходимые части. Вообще, при приведении в порядок древней живописи, следует руководствоваться желанием не фальсифицировать дополняемые части до их неотличаемости от настоящих фресок, — напротив, следует оставлять видимую грань между подлинным и добавленным, чтобы не ввести в заблуждение позднейших исследователей. Таковы были принципы, положенные в основание реставрации Кирилловских фресок. Закрывать же вновь открытые фрески ненаучно и неблагочестиво, т.к. в последнем смысле это всегда ведь новооткрытая святыня. Следовательно, восстановление ныне существующего иконостаса целиком, как он был, нежелательно. В отношении художественном иконостас представляет великолепный образец стиля рококо времени императрицы Елизаветы и заслуживает тщательного сохранения в полном его виде. Таким образом, прямой исход при настоящей дилемме был бы такой: 1) фрески привести в порядок, приличный для кафедрального собора, 2) соорудить новый иконостас одноярусный по древнему образцу и достаточно великолепный, чтобы удаление теперешнего роскошного иконостаса не почувствовалось как принижение Св. Софии". А.В. Прахов твердо придерживается принципа сохранения вновь открытых стенописей без реставрационно-художественной правки, так как она, по его мнению, может изменить характер древней живописи. Принцип сохранения подлинного материального остатка в неприкосновенности лежит в основе современной методики реставрации памятников монументальной и стенной живописи средневековья. Сохраняют свою актуальность и ряд других положений. Требование выполнять дополнения живописи в местах утрат красочного слоя способом ретуширования водяными красками отражает один из важнейших принципов современной реставрации, согласно которому материалы, применяемые в реставрации, должны быть обратимыми, т.е. в случае необходимости легко удалимыми без ущерба для произведения искусства. Другой принцип заключается в том, что реставрационные дополнения не должны имитировать технику авторского исполнения живописи и легко от нее отличаться. Важно отметить также требование А.В. Прахова отказаться от применения для укрепления фресок составов, содержащих масло. Это говорит о том, что опыт работы и технические ошибки реставрации стенописей в Кирилловском соборе были изучены и учтены А.В. Праховым при работе в последующие годы. Установка А.В. Прахова ориентировать реставрацию на древнейший период существования собора. Еще одной гранью деятельности А.В. Прахова, как реставратора, была его работа по созданию копий с фресок и мозаик. В лице А. В. Прахова энтузиазм открывателя соединялся с талантом художника. По собственному признанию, в нем постоянно боролись два начала: артистическое и научное. Не случайно слушание университетских лекций в 60-х годах он совмещал с практическими занятиями в Академии художеств и копированием картин старых мастеров в Эрмитаже. Живописца из него не вышло, но он овладел техникой живописи и научился хорошо рисовать. Эти навыки очень пригодились ему, когда началась полоса открытия древней живописи на Украине. А. В. Прахов понимал, что расчищенные им мозаики и фрески рано или поздно будут «исправлены» и даже снова записаны, чтобы молящихся не оскорблял вид полустертой живописи с попорченными фигурами святых. Отчасти именно по этой причине он стремился сделать как можно больше копий с открытых композиций. Но немалую роль играли и личные мотивы, поскольку хорошо исполненные копии могли принести ему значительный успех как в художественных, так и в научных кругах. Копии подлинных мозаик и фресок в киевских церквах делались и до А. В. Прахова, но работы эти имели эпизодический характер, копии были выборочными, исполнители редко задумывались о точности воспроизведения древней живописи. Во всех этих отношениях А. В. Прахов ушел далеко вперед. Он наладил систематическое копирование уцелевших в Киеве памятников монументальной живописи, обращаясь при этом как к новооткрытым, так и к ранее известным вещам.

43) Второй Всероссийский съезд художников и Археологический съезд в Новгороде: основные решения.