Художник: личность и творчество

Волхвы не боятся могучих владык,

А княжеский дар им не нужен;

Правдив и свободен их вещий язык

И с волей небесною дружен.

А. С. Пушкин

Введение

Мир художника! Как и из чего возникает он?

Художник находится между объективной действительнос­тью — настоящим, которое он должен освоить, и будущим — художественным произведением, которое он должен создать. Но между объективной действительностью и художником находится еще одно важное звено — культура, овладение которой опреде­ляет его способность создать произведение искусства.

К. Маркс говорил, что «человек умеет производить по меркам любого вида и всюду он умеет прилагать к предмету соответст­вующую мерку; в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты» [1.158].

Культура и начинается там, где человек творит «по мерке лю­бого вида», а для художника эта мерка раскрывается через об­разное мышление и овладение материальным бытием предмета творчества. Овладение этой меркой и есть сущностный признак культуры.

Но для того чтобы это произошло, человек должен быть в оп­ределенной степени независим от непосредственной материаль­ной потребности, что обеспечит ему свободное время, которое является продуктом социального и материального развития об­щества. Именно свободное время позволяет ставить идеальные цели, совпадающие с законами бытия, природы, с мерой мате­риальных объектов. Однако поскольку в создание продуктов куль­туры вплетены идеальные цели, то они, эти продукты, становятся носителями духовно-материального начала, в них заключена не только материя, но и дух. И даже в такой, казалось бы, предельно идеальной сфере деятельности, как искусство, сохраняется это единство. Архитектура, живопись, скульптура, музыка, литерату­ра — это не только воплощение идеалов общества и замысла ху­дожника, но и реализация свойств мрамора, дерева, бетона, холс­та, красок, материальной природы звука и слова.

Именно поэтому глубокое замечание К. Маркса о том, что «физические свойства красок и мрамора не лежат вне области живописи и скульптуры [1.77], имеет важное значение для по­нимания сущности художественной культуры.

Каковы же особенности художественного субъекта, позволяю­щие ему создавать произведения искусства?

Важнейшей его особенностью является преобладание в нем эмоциональных реакций на действительность, способность эмо­ционального отражения мира. На первый взгляд может показать­ся, что эта эмоциональная детерминированность художественного субъекта аналогична структуре обыденного сознания, в котором также существенны эмоциональные реакции. Однако это кажется только на первый взгляд. Ведь эмоциональность обыденного со­знания подчас не идет далее поверхностного восприятия мира, фиксации чисто внешних, несущественных ситуаций, в то время как эмоциональность художника есть условие художественного, эстетического освоения и преобразования мира, воссоздание в форме художественного образа его существенных сторон.

Освоение художником действительности связано именно с со­зданием художественного образа, специфика которого в первую очередь заключена в эмоциональной достоверности ее отражения. Но обнаружение существенных сторон действительности невоз­можно только на уровне эмоциональных реакций, оно требует глубокого рационалистического, понятийного освоения мира. Именно поэтому эмоциональность художника (опирающаяся на художественный аффект, интуицию, фантазию, воображение) несет в себе рациональность в отражении мира (идею, смысл, знание).

Рационалистическая обусловленность эмоциональной структу­ры художественного субъекта особенно ясно проступает в соци­альной детерминированности художественного творчества, в наличии у художника определенного мировоззрения, которое реа­лизуется через его мироощущение.

Это создает еще одну существенную особенность художествен­ного субъекта — личностное отношение к миру, так как худо­жественное произведение, художественный образ есть синтез дей­ствительности и неповторимого мира художника, его индивиду­альности.

В отражении человеческим сознанием действительности пре­обладает или информация, ориентируемая на объективные свой­ства действительности (такая информация называется специфи­ческой), или же информация, отбираемая по степени значимости для субъекта (такая информация называется неспецифической).

И именно в художественном отражении мира преобладает ориентация на неспецифическую информацию. Поэтому художе­ственному мышлению свойственна избирательность восприятия: построение целостного, чувственно яркого и индивидуально не­повторимого образа. Так, например, хорошо известны портреты Ф.И. Шаляпина, написанные В. Серовым и Б. Кустодиевым. В первом преобладает обнаружение души великого артиста — вы­сокая духовность и благородство Шаляпина, во втором — наци­онально неповторимое: широта характера, размах и удаль русско­го человека. Это подчеркнуто композицией (артист стоит на фоне зимней ярмарки) и аксессуарами (соболья шапка, богатая шуба, перстень на руке). В обоих случаях перед нами неповторимые по своей оригинальности и достоинствам художественные произ­ведения, рожденные избирательным отношением художника к объекту своего творчества.

Вместе с тем постоянное преобладание в художественном от­ношении к миру неспецифической информации приводит к дру­гому весьма важному качеству художественного субъекта — раз­витому ассоциативному мышлению. Художник в процессе созда­ния произведения ориентируется на те объективные явления, ко­торые позволяют наиболее эффективно решить задачу в целом, и вместе с тем он не связан жесткой схемой. Наиболее ярко это выражается в процессе так называемой персонификации, когда художник достигает предельной конкретизации и объективизации черт героя [2.54—60]. Порой это ощущение адекватности образа художнику настолько сильно и остро, что последний начинает верить в реальность им же созданных существ. Поэтому художе­ственный образ есть сплав объективной реальности и неповтори­мого мира художника, его индивидуальности.

Таким образом, личность художника — это целостная систе­ма, включающая в себя социально детерминированное рациональ­ное и эмоциональное отношение к миру. Преобладание в нем эмоционального элемента есть необходимое условие создания ху­дожественного образа, пронизанного не только социальной, ра­ционалистической идеей, но и индивидуально неповторимым от­ношением к жизни.

Эстетика, теоретически осмысляя природу художника, всегда подчеркивала, что он — творец, вызывающий к жизни замеча­тельные образы искусства. В этом смысле она и сегодня продол­жает свои лучшие традиции, видя в художнике преобразователя мира.

Нужно сказать, что уже в начале своего зарождения эстети­ческая мысль сумела раскрыть это замечательное качество худож­ника. Так, например, слово «поэт» в переводе с древнегреческого означает «создатель, творец». Как видим, античная мысль отра­зила в этом понятии существенную черту художественного твор­чества.

Многообразие искусства базируется на многообразии жизни и художественного видения мира, на глубоко индивидуальном вы­ражении художником сущности отражаемого в его произведени­ях. Именно поэтому эстетика придает огромное значение пони­манию природы художественного творчества, ибо теоретическое осмысление его тайн — это непременное условие его дальнейше­го развития. Однако в современной западной научной литературе, особенно в структурализме, существует тенденция принизить роль художника как творца.

«В средостении того образа литературы, что бытует в нашей культуре, — пишет Ролан Бард, — безраздельно царит автор, его личность ...объяснение произведения всякий раз ищут в создав­шем его человеке» [3.385] [выделено мною. — Е.Я.].

Конечно, это преувеличение, так как художник, автор отра­жает в своем произведении не только себя, но и свою эпоху и ее духовный мир, о чем речь пойдет дальше.

Но и то, что предлагает Ролан Бард: «Чтобы обеспечить письму будущность, нужно опрокинуть миф о нем [авторе. — Е.Я.] — рождение читателя приходится оплачивать смертью Автора» [3.391] — односторонне, так как в письме неизбежно отражен автор.

Письмо, или текст, Л. Толстого, Ф. Достоевского, Бальзака, А. Пушкина, Ф. Тютчева само говорит об их неповторимости, об их личности, об их таланте или гениальности.

Рождение читателя происходит вместе с рождением автора, и это показал В. Асмус в своей блестящей статье «Чтение как труд и творчество»: «Бывают не только неисчерпаемые произведения, но и читатели, неиссякающие в творческой силе воспроизведения и понимания» [4.63].

И еще! Конечно, художник, автор — личность, т.е. человек, впитавший в себя весь мир, все богатство жизни, и потому он:

...Должен ни единой долькой

Не отступаться от лица [выделено мною. — Е.Я.],

Но быть живым, живым и только,

Живым и только до конца.

Б. Пастернак

И абсолютно прав Г. Праздников, утверждающий, что «нарас­тающий интерес к личности художника несомненен, независимо от того, насколько согласуется это обстоятельство с классически­ми или новейшими постулатами эстетики» [5.119].