1.8 Художественный авангард в Европе начала 20 века.

На развитие дизайна в начале XX века огромное влияние оказал европейский художественный авангард. Благодаря ему на смену модерну пришел холодный и бессодержательный стиль формальных абстрактных конструкций. К европейскому авангарду начала XX века обычно относят такие направления, как абстракционизм, кубизм, футуризм (все три в Европе), конструктивизм (в России). Авангард стал революцией в искусстве, и это во многом было отражением революционных процессов, которые происходили тогда в Европе и России. Авангард стал поиском нового искусства для нового общества, переживающего революционные преобразования.

Зарождение дизайна в Германии.

В Германии зарождение дизайна было связано с учреждением художественно-промышленного союза «Веркбунда» (1907 г.), объединившего архитекторов, художников и промышленников, целью деятельности которых было повышение качества продукции. В том же году известный художник, архитектор и дизайнер Петер Беренс начал работу в германской Всеобщей электротехнической компании (АЭГ). Деятельность П.Беренса может служить прообразом современной системы отношений между дизайнерами и администрацией передовых промышленных компаний. Более того, именно в 1910-е гг. под руководством П. Беренса делалась первая попытка создания фирменного стиля компании АЭГ: в архитектуре производственных зданий и торговых представительств фирмы, в образцах промышленной продукции, рекламе, графике торговой документации. Все это должно было создавать ярко выраженное лицо фирмы. На рубеже 1920-х гг. в Германии была создана школа «Баухауз» — первое крупное объединение проектировщиков-архитекторов, инженеров и художников, заложивших основы дизайна как науки. С самого своего зарождения школа ставила перед собой три ясные цели: создание стиля, удовлетворяющего потребности среднего класса; проектирование изделий, рассчитанных на массовое производство; использование материалов высокого качества

Германский Веркбунд. 7 октября 1907 года в Мюнхене состоялось заседание, объявившее об образовании Немецкого Веркбунда Объединение было создано Инициативным комитетом из двенадцати художников (архитекторов и «прикладников») и двенадцати фирм, выпускавших в основном художественную продукцию.

Идеи нового стиля в работе П.Беренса.

Петер Беренс - немецкий архитектор и дизайнер. Основатель Мюнхенского Сецессиона. Один из основоположников современной европейской архитектуры. Как архитектор работал (с 1900) в духе югендстиля, стремясь при этом к геометрической четкости композиции и декора (крематорий около Хагена, 1907). Первым начал работать в области промышленного дизайна. Работал также как график, живописец и мастер декоративно-прикладного искусства. Руководил Художественно-промышленной школой в Дюссельдорфе (1903-1907). В 1907 г. председатель АЭГ, одного из самых больших концернов в мире, Эмиль Ратенау пригласил архитектора на работу в качестве дизайнера. Он разработал логотип и каталоги компании, оформление офиса. В 1909-1912 гг. руководил строительством одного из заводов АЭГ. В данный период в его мастерской работали Вальтер Гропиус, Людвиг Мис Ван дер Роэ, Ле Корбюзье. Активно участвовал в деятельности мюнхенского Сецессиона, Дармштадтской колонии художников, Немецкого Веркбунда. В строительстве промышленных предприятий использовал железобетонные и металлические конструкции: заводы в Берлине (1909-1912), Оберхаузене (1921-1925), Хехсте (1925-1926). Последние сооружения выполнены в духе функционализма – табачная фабрика в Линце (1932-1936).

Баухауз - средоточие функционализма.

В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан «Баухауз» (буквально «Строительный дом»), первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности. Вальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время «Баухауз» стал подлинным методическим центром в области дизайна. В числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мис ван дер Роэ, Ганнес Майер, Марсель Брейер, художники Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фенингер, Пит Мондриан.

Начало деятельности «Баухауза» проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Архитектура рассматривалась как «прообраз социальной согласованности», признавалась началом, объединяющим искусство, ремесло и технику. изготовляя образец (или эталон), студент мог ощутить предмет как некоторую целостность. удент «Баухауза» работал не над единичным предметом, а над эталоном для промышленного производства. Образцы, выполненные в стенах школы, отличает энергичный ритм линий и пятен, чистый геометризм предметов из дерева и металла. Чайники, например, могли быть скомпонованы из тира, усеченного конуса, полукружия, а в другом варианте — из полукружия, полусферы и цилиндров. Баухауз - крупнейшее явление в мировой художественной культуре, широко известная архитектурно-художественная школа, одна из основоположников современного формообразования в дизайне, пропагандировавшая простоту и рациональность форм, красота и художественная выразительность которых должна вытекать из их практической полезности.

Педагогические принципы Баухауза.

Главными положениями, составляющими педагогическую концепцию Баухауза, являются:

• распознание и развитие в каждом ученике его природных данных, вера в его творческие возможности и художественную одаренность.

• формирование аналитического и синтетического мышления студентов как способа их творческой самореализации.

Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении форм реального мира и благодаря этому в гуманизации всей практической предметной среды. Они считали, что главная задача дизайнера - проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности перед человеком и обществом.

По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер должен сознавать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, так же как и художником, должно руководить страстное желание освободить духовные ценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективной значимости. Вот почему наш ведущий принцип, - писал В. Гропиус, - состоял в том, что формообразующая деятельность является не односторонним интеллектуальным или односторонним материальным делом, а неотъемлемой частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе.

Художники Баухауза , и их вклад в развитие современного стиля.

Художники Баухауза, образованного в 1919 году, работали уже с чисто технической формой, в ней искали источник гармонии предметной среды. Постепенно изделия Баухауза проникали в быт, становились популярными. Декор и орнамент исчезали из сферы промышленного формообразования.

При почти полном отсутствии декора четко выявлена конструктивная основа сооружения. Эти черты характерны и для современного функционализма. Баухауз стал международным художественным центром. Гропиус стремился ввести там универсальную гибкую программу обучения, которая максимально содействовала бы развитию индивидуальных творческих способностей студентов.