1.3 Новый художественный стиль в Европе на рубеже 19 -20 веков.

Стиль ар нуво часто считается первым модернистским стилем, хотя на деле он сформировался под воздействием разнообразных исторических стилей. Он легко узнаваем благодаря обилию синусоидных линий и органогенных форм. Стиль ар нуво достиг высшего расцвета в 1900 г.

Европейский ар нуво обязан своим названием галерее Maison d'Art Nouveau (Галерея нового искусства), открывшейся в Париже в 1895 г., где выставлялись ведущие дизайнеры того времени, в том числе бельгиец ван де Вельде и американец Тиффани. Большинство дизайнеров ар нуво были французами; среди них - Лалик и Галле.

Стиль ар нуво, покоривший Европу и США, известен в Германии и Австрии как югендстиль и сецессион, в Италии как либерти, в Испании как маньеризмо, в России как модерн и в США как стиль Тиффани.

Главным источником вдохновения дизайнеров, работавших в стиле ар нуво, была природа, в которой они черпали свои «текучие» растительные формы, синусоидные, извивающиеся линии, нарочитую асимметрию, а также стилизованный декор цветов и листьев. Излюбленным мотивом стали женские фигуры в томных позах, со ст Художники и дизайнеры ар нуво придавали первостепенное значение высокому качеству материалов и работы. Но, в отличие от последователей У. Морриса, многие из них поставляли эскизы предметов роскоши для ручного производства и изделий повседневного спроса - для массового.

Научные открытия XIX в. дали толчок реалистическому воспроизведению природы в декоративных искусствах, сопровождавшемуся появлением новых промышленных технологий. Однако дизайнеры ар нуво отдавали предпочтение абстрактным формам, широко применяя струящиеся линии, восходящие к флоре (стебли, побеги) и фауне (стилизованные птицы, цветы и насекомые, особенно стрекозы).

Ар Нуво примечателен, прежде всего, извилистыми и плавными очертаниями, линия в этом стиле приобретает самостоятельное значение как средство выразительности. Линия же является основой орнамента, выполняя стилеобразующую функцию, становясь воплощением красоты.

Природа была неиссякаемым источником идей для художников ар нуво, многие из них обладали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений. Цветы, стебли и листья, благодаря своим естественно изогнутым силуэтам, служили щедрым материалом для творческих фантазий. Предпочтение отдавалось лилиям, ирисам и орхидеям, хотя и любая другая необычная природная форма, будь то пальмовые листья или водоросли, могла быть использована для создания живого узора. Особое внимание было приковано к изучению мира насекомых. Легкие, гибкие конечности этих жужжащих, блистающих на солнце существ стали моделями для хитросплетений орнаментов Ар Нуво. Радужная игра цвета на крыльях стрекоз и бабочек и переливающийся колорит хитиновых «доспехов» жуков, раков, пауков точно соответствовали цветовой палитре модерна. «Плазматический» характер этих «промежуточных» организмов имеет некое таинственное родство с «текучей» орнаментикой искусства рубежа столетий. руящимися волосами и ниспадающими складками одежды.

Основные признаки стиля

■ Доминирование плавных, удлиненных форм, навеянных растительным миром.

■ Главные мотивы: женские фигуры со струящимися волосами и одеждой, пересекающиеся кривые линии, стилизованные цветы, птицы и насекомые.

■ Материалы для маркетри: экзотические сорта твердой древесины, иризирующее стекло, серебро и полудрагоценные камни.

■ Строгие эскизы в стиле школы Глазго Макинтоша.