1. Розвиток у школярів інтересу до музики;

Формування здібностей творчо мислити про неї;

Прищеплення учням навички виразного виконання.

Кабалевський запропонував тематичний принцип як основу побудови системи музичних занять і окремого уроку.

Засвоєння тематичного змісту програми - це необхідне і важливе засвоєння умови росту музичної культури школярів. Доступність і прочність засвоєння забезпечує взаємозв'язок тем чверті року всього циклу навчання. Кабалевський вважає, що в основі всіх форм пристосування дітей до музики лежить емоційне, важливе її сприймання.

"Активне сприймання музики, - основа музичного виховання в цілому всіх його ланків."

Сприймання музики включає в себе роздуми про неї, є основою формування музичної культури. З однієї сторони, сприймання включає в себе осмислення, оцінку твору на основі засвоєння загальних знань про музику; судження про неї, про її художню форму музичного твору, включає в себе художні образи. Такий підхід направлений на об'єднання процесу розвитку, сприймання музики і процесом засвоєння музичних знань, формувань, умінь, навичок;відкриває нові горизонти для розвитку музичного мислення, музично-творчих здібностей й художнього смаку школярів.

У співвідношенні з цілісним підходом до вивчення мистецтва необхідна організація цілісного уроку музики. Творча організація занять з музики, направлена на формування у учнів прагнення до самостійного мислення, до виявлення особистої ініціативи, вираженню свого ставлення до музики, складає спрямовану умову організації уроку музики як уроку мистецтва.

В чому творчий характер організації музичних занять? - У відборі методів, спрямованих на активізацію мислення школярів, в застосуванні методичного принципу "схожості і відмінності", у встановленні творчого зв'язку нового учбового матеріалу з попереднім і послідуючим ("забігання наперед" і "повернення до пройденого"), в різноманітності побудови уроків музики.

Завдання предмету "Музика" розглядається в широкому плані: формування музичної культури народу на основі цілісного розуміння мистецтва в його соціальній функції, це нова програма по музиці для загальноосвітньої школи.

Основою для тематизму, що носить музично-естетичний, а не тільки учбово-музичний характер - пише Д.Б.Кабалевський - дає реальну змогу досягнути цілісності і єдності навчального процесу не тільки в межах одного уроку, але й на протязі кожної чверті, усього навчального року, навчального

курсу. Принцип тематизму – та методологічна основа, на якій будується нова програма. За основу беруться пісня, марш, танець – три основних кити в музиці.

«Пісня, танець, марш – найбільш розповсюджені, найбільш масові, найбільш демократичні області музики. Як фундамент пов’язує дім із землею, з грунтом, на якому він тримається, пісня, марш і танець пов’язують всю найбагатішу, різноманітно розвинуту будівлю музики з великими масами людей, з народним грунтом. З першого уроку першого класу діти визначають три кити за їхньою різницею, а об’єднують різновидності одного й того ж кита за схожістю. Так з самого початку реалізується найважливіший принцип «схожості» та «різниці».

Послідовність вивчення тем в 1 – 7 класах

1 клас

I чверть - Три кити в музиці - пісня, танець, марш.

II чверть - Про що говорить музика.

III чверть - Куди ведуть нас «Три кити».

IV чверть - Що таке музична мова.

2 клас

I чверть - Пісня, танець і марш переростають в пісенність, танцювальність, маршевість.

II чверть - Інтонація..

III чверть - Розвиток музики..

IV чверть - Побудова (форма) музики.

3 клас

I чверть - Музика мого народу.

II чверть - Між музикою мого народу і музикою різних народів моєї країни немає неперехідних кордонів.

III чверть - Між музикою мого народу і музикою різних народів світу немає неперехідних кордонів.

IV чверть - Композитор – виконавець - слухач.

4 клас

I чверть - Музика і література. Що сталося б з музикою, якби не було літератури.

II чверть - Музика і література. Що сталося б з літературою, якби не було музики.

III чверть - Музика і образотворче мистецтво. Чи можемо ми побачити музики.

IV чверть - Музика і образотворче мистецтво. Чи можемо ми почути живопис.

5 клас

I чверть - Перетворююча сила музики.

II чверть - Перетворююча сила музики.

Ш чверть – В чому сила музики.

IV чверть – В чому сила музики.

6 клас

I чверть - Музичний образ

II чверть - Музичний образ

III чверть - Музична драматургія

IV чверть - Музична драматургія

7 клас

I чверть - Що означає досконалість в музиці?

II чверть - Музика серйозна і музика легка

III чверть - Взаємопроникнення легкої і серйозної музики.

IV чверть - Великі наші "сучасники"

Методи вивчення і засвоєння програми

1. Метод "забігання". В педагогіці цей метод прийнято називати методом перспективи і ретроспективи. Перспектива пов'язана із завданнями передбачення, ретроспектива - з умінням бачити минуле в нових умовах, вміти використовувати його і оцінювати.

Метод узагальнювання.

Принцип побудови уроку з музики.

У школах США спів проводиться кожного дня у початкових класах по 20-30 хвилин. На заняттях діти співають та грають під музику, співають пісні та молитви, проводять ритмічні рухи під музику. У середніх класах - 2-3 рази на тиждень. Форми позакласної роботи - це хори, оркестри, ансамблі тощо. Систематично проводяться симфонічні концентри для школярів. Добре обладнані кабінети, велика увага приділяється вихованню ритму, використовуються різні музичні інструменти: малий барабан, трикутник, музична коробочка. З третього класу починають навчатися грі на різних оркестрових інструментах. Великого значення набули духовні оркестри. Значна цікавість виявляється до старовинної музики: в університетах вивчають старинну нотацію. Спеціальне музичне навчання отримують в коледжах. Існують три типи коледжів: виконавські, музикознавчи та педагогічні, які готують викладачів. Велику увагу приділяють читки з листа, грі, ансамблі, імпровізації, широкому вивченню репертуару.

В Англії у початкових школах всі предмети викладає один вчитель. Музичному вихованню велику увагу приділяється в школах з гуманітарним нахилом. Рівень музичної роботи по школах різний. На заняттях часто

використовуються прийоми, розроблені Дж. Кервеном, його система знайома, як релятивна. Значне місце на шкільних заняттях займає електронна музика, що веде за собою багато підлітків. Більшість педагогів вбачають шлях творчого розвитку учнів у процесі вільного використання техніки на уроках.

Підготовку вчителів виконують коледжі з 2-м, 3-річним строком навчання. Студенти отримують індивідуальні уроки з ф-но або другого музичного інструменту та співу.

Значне місце займають заняття з диригування.

Вчитель повинен вміти грати на богослужіннях кожного дня, керувати хором і оркестром, вокальним ансамблем, проводить уроки співу у класах, навчати грі на музичному інструменті. У більшості англійських шкіл один вчитель має повне навантаження.

Музичне виховання в капіталістичних країнах обумовлене основними положеннями про суттєвість культури, освіти, мистецтва. Музичне виховання у цих країнах – це частина загальної системи освіти.

Автор системи

масового музичного

виховання

Мета музичного виховання

Провідна педагогічна ідея

Головний зміст навчання

і виховання

Головні засоби навчання

і виховання

Е. Жак-Далькроз

Пробудження і розвиток природної емоційної чутливості, виховання музикальності як пер­шооснови музики

Зв'язок музики із рухом

Ритміка,

сольфеджіо,

імпровізація

Досягнення триєдності музики, слова і руху, му­зично-ритмічні вправи, імпровізація як метод навчання

К. Орф

Розвиток творчих здіб­ностей і навичок

Музичний розвиток дитини через активну творчість, елементарне музикування

Елементарне музикування (гра на дитячих інструмен­тах, імпровізація, спів, інсценізація)

Єдність слова, музики і руху; акцент на пентато-нічні лади музикування на елементарних музич­них інструментах, твор­чість як метод навчання