6. Художественный вымысел. Невещественность образов в литературе.

Художественный вымысел – средство создания художественных образов: плод воображения автора; присущая только искусству форма воссоздания и отображения жизни в сюжетах и образах, не имеющих прямой соотнесенности с реальностью (Словарь).

На ранних этапах становления искусства художественный вымысел не осознавался: архаическое сознание не разграничивало правды исторической и художественной. Но уже в народных сказках осоз­нанный вымысел выражен достаточно ярко.

На протяжении ряда столетий вымысел выступал в литературных произведениях как всеобщее достояние, как наследуемый писателями у предшественников. Чаще всего это были традиционные персонажи и сюжеты, которые каждый раз как-то трансформировались (так дело обстояло, в частности, в драматургии Возрождения и классицизма, широко использовавшей античные и средневековые сюжеты).

Наиболее ярко, вымысел проявил себя как индивидуальное достояние автора в эпоху романтизма, когда воображение было осознано в качестве важнейшей грани человеческого бытия. Культ воображения, характерный для начала XIX в., знаменовал раскрепощение человека.

В послеромантические воображению писатели XIX в. часто предпо­читали прямое наблюдение над жизнью: персонажи и сюжеты были приближены к их прототипам. (Прототипы – типичные представители среды, являющиеся исходным материалом для создания персонажей произведения).

Русская классическая литература была более литературой «домысла», чем вымысла как такового. В начале XX в. вымысел порой расценивался как нечто устаревшее, отвергался во имя воссоздания реального факта, докумен­тально подтверждаемого.

Литература нашего столетия широко опирается и на вымысел, и на невымышленные события и лица. Посредством вымысла автор обобщает факты реальности, воплоща­ет свой взгляд на мир, демонстрирует свою творческую энергию.

Мера вымысла в произведении различна: существует «установка» на вымысел (художественные произведения), и его исключение (документально-информационные). Если документаль­ные тексты (словесные и визуальные) исключают возмож­ность вымысла, то произведения с установкой на их восприятие в качестве художественных охотно его допускают (даже в тех случаях, когда авторы ограничиваются воссозданием действительных фактов, событий, лиц).

Мир художе­ственного произведения воспроизводит действительность в некоем «сокращенном», условном варианте.

При этом имеют место две тенденции художественной образности: условность (акцентирование автором нетождественности, а то и противоположности между изображаемым и формами реальности) и жизнеподобие (нивелирование подобных различий, создание иллюзии тождества искусства и жизни). Ныне упрочился взгляд, согласно которому жиз­неподобие и условность — это равноправные и плодотворно взаимо­действующие тенденции художественной образности, на которые опирается творческая фантазия

Условность образов, создаваемых художественной литературой, состоит в том, что они невещественны.

Предмет литературного произведения нематериален: можно пощупать лишь книгу, а не самих персонажей. Образы других видов искусства — кинематографии, живописи, скульптуры — обладают наглядностью, они в некоторой степе­ни вещественны: их можно видеть, осязать. Даже образы геро­ев в театре материальны — они воздействуют на зрительные ощущения и через них на восприятие.

Слова лишь ассо­циативно связаны с тем, что они обозначают. Читая или слушая литературное произведение, мы не видим изобра­жаемого, но силой нашего воображения как бы заново воссоздаем предметы и факты, о которых идет речь.