Завершаюший этап

После создания всех элементов проект подвергается окончательной редакту­ре. Компоновка также является частью этого процесса.

В живых кино- и видеопроектах специальные эффекты являются существен­ной частью завершающего этапа. Зd-элементы, искры, свечение, системы час­тиц, взрывы и т.п. комбинируются с живой пленкой при помощи программ, производящих эффекты, например combustion.

В 3d-проекте специальные эффекты могут вводиться как в процессе созда­ния, так и на завершающем этапе. Если эффект взаимодействует с 3d-элементами, например с системой частиц, летающей вокруг трехмерного объекта, он будет рассматриваться как часть сцены в целом. Если эффекты должны быть наложены поверх сцены или нуждаются в дальнейшей доработке (например, усиление цвета или свечения), их вводят на завершающем этапе.

В окончательном виде отредактированный проект выводится в кино-, видео-, печатном или формате анимированного файла.

Компьютерная 3d-анимация - как она работает

М ногие аспекты трехмерной компьютерной анимации были взяты из тради­ционной анимации. Одно из наиболее важных заимствований - идея ключево­го кадра.

Законченный сюжет разбивается на сцены. Старший аниматор определяет ключевые (наиболее важные) позиции каждой сцены. Эти позиции называют­ся ключевыми кадрами. Младший аниматор создает (рисует) кадры в промежут­ках между ключевыми. Такие кадры называются промежуточными (рис. 1.5).

Процесс создания ключевых и промежуточных кадров вручную очень трудо­емок. Вдобавок художники не имеют возможности проверить совместимость рисунков до тех пор, пока те не будут отсняты и спроецированы на экран.

В компьютерной анимации используется идентичный подход. Вы определяете позу персонажа в главных кадрах, а программа создает промежуточные кадры за вас. Кроме того, вы можете проигрывать анимацию в обратном порядке немедлен­но после сохранения ключевых кадров, чтобы увидеть, как она обретает форм.

Что делает 3ds max.

3ds max позволяет вам создавать виртуальные объекты, персонажей и среды при помощи компьютера. Создав объект, вы наносите на него виртуальный цвет или фактуру, придавая поверхности различные свойства, например блеск или выпуклость. На сцену можно также добавить источники света, имитирую­щие реальное освещение, а затем анимировать на сцене объекты или виртуаль­ную камеру, чтобы создать анимированный эпизод.

Во время работы над проектом вы можете в любой момент просмотреть ра­боту, внести необходимые поправки и просмотреть ее снова. Окончательное изображение или эпизод визуализируется в формате, соответствующем форма­ту окончательного продукта. Этим форматом может быть любой из перечис­ленных ранее.

Типы анимации

Большинство анимированных картин можно разбить на четыре категории. При этом проект будет включать более одного типа анимации.

Техническая презентация

3D - отличное средство для демонстрации дизайнерских разработок и техни­ческих иллюстраций. С помощью 3d-анимации можно продемонстрировать

Рис. 1.6

дизайнерский проект, прежде чем он будет воплощен, и объяснить трудные для понимания технические моменты. Если вы хорошо разбираетесь в инструмен­тарии 3ds max, техническая анимация не покажется вам сложной. Получить нужный результат несложно, особенно если анимация должна быть скорее на­глядной, чем реалистичной. Для создания рабочей презентации потребуются всего лишь знания о моделировании и подходящий сюжет (рис. 1.6).

Начинающие пользователи смогут убедиться, что создание технической пре­зентации перед началом работы над более продвинутыми типами анимации ориентирует их на программу и инструменты и поможет научиться мыслить 3D-категориям и. Весьма познавательным опытом может стать, например, со­здание модели вашего компьютера или простого предмета интерьера.

Фэнтези и научная фантастика

Привлекательность 3d-анимации заключается в том, что с ее помощью вы мо­жете создавать практически все, что угодно, независимо оттого, существует ли оно в реальности. Прибегнув к 3ds max, аниматоры даже воспроизвели работы художника XIX века Эшера (Escher), специализировавшегося на изображении «невозможных» миров.

Картины из области фэнтези и научной фантастики обычно отличаются богатством цветов и текстур, а изображенные на них сцены выглядят достаточ­но реалистичными. Реализм обеспечивается узнаваемостью элементов. 11апри- мер, на картине может быть изображена пурпурного цвета почва, покрытая странного вида растениями, но вы все же поймете, что это именно почва и ра­стения. а не что-нибудь другое.

Лучшие образцы картин в стиле фэнтези и научной фантастики, следуя этому принципу, знакомят нас с воображаемыми или невидимыми мирами. В этой об­ласти искусства очень важна способность создавать и редактировать выразитель­ные двухмерные текстуры, а также приемы создания привычных форм новыми способами, придающими им одновременно узнаваемый и нереальный вид.

Рис. 1.7 Сцена, созданная Animal Logic

Анимация персонажей

Пожалуй, наиболее притягательный аспект 3D анимации - это возможность вдохнуть жизнь в неодушевленные персонажи и объекты. Эта практика назы­вается анимацией персонажей. Анимация персонажей берет начало в более ранней технике нарисованной от руки мультипликации. В 1940-х и 1950-х го­дах аниматоры Диснея разработали подход, который сегодня используют как для рисованной, так и для трехмерной анимации (рис. 1.8, иллюстрация пре­доставлена Applied IDEAS, Inc - www.applied-ideas com).

Рис. 1.8

Эффективная анимация персонажа требует определенного понимания структуры и принципов движения человеческого тела и тела животного. Изу­чение человеческого тела, скелета и структуры мускулов, а также движений различных животных необходимы для удовлетворительного дизайна персона­жей. Если 3D-персонаж будет действовать в интерактивной сцене (то есть его движения будут происходить в реальном масштабе времени), например в игре или обучающей программе, его нужно создавать с минимумом деталей, не ли­шая, однако, узнаваемых черт и индивидуальности.

Знакомство с традиционными методами анимации чрезвычайно полезно при анимации персонажей. Расплющивание и растягивание, ожидание следу­ющего движения, привлечение внимания зрителя при помощи замедленной реакции и другие техники, выработанные опытными традиционными анима­торами, складываются в полный «пакет трюков» для аниматора трехмерных персонажей.

3ds max предоставляет аниматорам, работающим с персонажами, множе­ство инструментов. Вдобавок плагин character studio для 3ds max берет на себя большую часть рутинных задач, например создание скелета или анима­цию базового шагового цикла. Многие художники, ранее не занимавшиеся анимацией персонажей, считают character studio превосходным подспорьем в обучении.