- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
Вправи розміщуються тематично для зручності посилання і - не обов'язково в тому порядку, в якому вони повинні виконуватися. Взагалі, обмеження сеансу однією або двома темами допомагає групі розвивати і вдосконалювати навички. Кожна тема включає декілька простих і кілька складних вправ. "Проста" вправа може означати сольну або парну роботу або обмежений вибір дій для групи. Більш складні групові завдання з'єднують композицію з фантазією і передбачають велику свободу вибору для танцюристів. У будь-якому наведеному сеансі, робота над простими вправами готує групу до виконання більш складних завдань в тій самій області.
Оскільки і фізична залучення та усвідомлення є центральною точкою в імпровізації, темами, які включають хороший баланс руху і мислення, можуть присвячуватися окремі сеанси. При виборі послідовності вправ для сеансу, ведучий повинен мати на увазі, що виконана раніше робота може впливати на те, що відбувається пізніше. Якщо танцюристи виконують вправу, яке підвищує просторове усвідомлення, то це усвідомлення повинна допомагати їм протягом усього сеансу, навіть якщо наступні вправи не зосереджені на просторі. Важче, коли вони починають з повільного руху; в цьому випадку пізніше їм може знадобитися нагадування рухатися швидше і активніше.
Чи потрібно для імпровізації музичний супровід?
Музика може створювати атмосферу і підтримувати енергію і концентрацію групи. Вона також може зробити почуття і дію основою для ритмічної роботи або визначати тривалість імпровізації. Вона може об'єднати зусилля танцюристів, впливаючи на стиль, швидкість і енергію їх руху. Небезпека полягає в тому, що уніфікуючий ефект музики може відволікати увагу від інших танцюристів. Хорошим рішенням є робота з акомпаніатором, який може реагувати на танцюристів, як танцюристи реагують на музику. Але і з фонограмою танцюристи можуть навчатися реагувати усвідомлено на те, що вони чують, точно так само, як вони реагують на те, що бачать та відчувають. З іншого боку, тиша може бути найсильнішим акомпанементом з усіх можливих.
Кожна зустріч повинна початися з розминки, розігріву. Розминка повинна бути добре знайома керівнику заняття і не повинна бути надто технічною. Технічна розминка покращує рухові навички танцюристів, але вона також може заважати їм в дослідницькому процесі, так як пропонує стандартний набір рухів.
Керівник вирішує, коли перервати вправа, а коли повторити, встановлювати ліміт часу або дозволити продовжитися вправі далі; допомагає вести групу до успішного завершення роботи. Мета таких рішень полягає в тому, щоб допомогти танцюристам зрозуміти суть завдання, щоб вони були здатні працювати разом ефективно і з почуттям задоволення.
Керівник може допомогти з початком і закінченням сеансу. Одна з найбільш небажаних помилок груповий імпровізації - це хаотичне початок. Взагалі, імпровізація повинна починатися з руху однієї людини, так, щоб кожен, хто приєднується до імпровізації, знав, що вже відбулося. Імпровізація може бути розпочата будь - ким, у кого з’явився імпульс почати, або керівник заняття може попросити когось почати.
Обговорення наприкінці вправи або серії вправ може допомогти танцюристам переглянути і оцінити ті рішення, які вони зробили, виявити інші можливості, які вони могли б спробувати, і усвідомити, що вони робили інстинктивно. Дискусії не повинні ставити метою вирішувати, що було зроблено правильно, а що ні, але розуміти слідства зробленого вибору. Якщо група повторить вправа після обговорення, вони можуть бачити, як нове розуміння буде впливати на результат.
