
- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
Постановча та репетиційна робота балетмейстера
Балетмейстер - професія творча. Вона вимагає від людини, який обрав її, дуже багато: і знань, і працьовитості, і вміння працювати з людьми, і, звичайно ж, таланту.
Професія балетмейстера передбачає вирішення великого кола питань в процесі роботи. Балетмейстер не тільки складає хореографічний текст, малюнок танцю, тобто створює композицію танцю, але і, користуючись всіма засобами хореографічного мистецтва, прагне втілити свій задум у сценічних образах, висловити певні думки і почуття. Він є ідейно-мистецьким керівником колективу, творцем хореографічного твори.
Творча діяльність балетмейстера в колективі дуже різноманітна: це твір твори, постановка його і репетиційна робота. Балетмейстер, який складає хореографічне твір, засновує свою роботу на програмі, створеної лібретистом, і на музики, написаної композитором. Часто буває, особливо при створенні хореографічних мініатюр і концертних номерів, що балетмейстер є автором сюжету номери.
Коли говорять про широкому обрію балетмейстера, мають на увазі знання, які допомагають йому в його професії письменника, творця хореографічного твори.
Задумавши твір, балетмейстер найчастіше викладає його у вигляді композиційного плану (усно або письмово) композиторові, який створює музичний твір з урахуванням балетмейстерського задуму. На основі музики балетмейстер складає хореографічний текст для діючих осіб і передає свій задум виконавцям. Через них глядач знайомиться з хореографічним твором.
Щоб бути справжнім творцем хореографічного твори, вміти очолити весь процес роботи над балетом або танцювальним номером, балетмейстер повинен бути також гарним організатором, навчитися використовувати у своїй практичній і теоретичної діяльності досвід суміжних мистецтв.
Балетмейстер повинен знати і любити музику, вивчати її, вміти розкрити її засобами хореографії. Щоб танець був виразним, потрібно, щоб і музика була виразною. Це необхідно пам'ятати, даючи завдання композиторові або відбираючи готові музичні твори для своєї постановки.
Види та жанри хореографічного мистецтва
Види хореографічного мистецтва:
класичний танець;
Перфоманс (від англ performance - виступ, гра, виконання) - вид і сукупність різних постмодернистичних авторських досягнень сучасної хореографії американо-європейського походження. На сьогодні основою перфомансу є експеримент. Перфоманс також включає в себе певні техніки сучаснгої танцю й мистецтва - contraction & release, contactly improvisation, body art, пантоміму, рок- і стилі поп-, відео, кіно, новітні технології (світло, музику, піротехніку).
Модерн джаз (від фр. modern та англ. jazz) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американо-європейського походження.
Імпровізація (від лат. improvisus * раптовість; англ. improvisation - імпровізація) - вид і танцювальна система сучасної хореографії американського походження.
Контемпорари (от англ. contemporary и фр. contemporain) – вид современной хореографии неоклассического направления европейского происхождения.
Хіп-хоп (від англ. hip hop-- танцювальний варіант музики реп) - вид і танцювальна система авторських студійних технік масово популярного синтезованого танцю в сучасної хореографії американо-європейського походження.
Жанри хореогрфічного мистецтва:
танцювальне шоу;
балет;
сучасна хореографія.