
- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
Поза колапсу
Мова йде про своєрідний тримання тіла, коли немає напруги і витягнутости вгору. Тіло вільно і розслаблено, його вигини трохи перебільшуються, коліна зігнуті, торс і голова трохи нахилені вперед.
Ізоляція і поліцентрія
Поліцентрія - це основний принцип танцювальної техніки. Для того щоб перевести його в реальну видимість танцю, існує технічний прийом, який називається ізоляцією і передбачає, що кожна частина тіла, центр, рухається незалежно від іншої частини. Ця, на перший погляд, проста задача достатньо складна для початківця танцюриста, так як за анатомічних особливостей нашого тіла всі центри тісно пов'язані між собою, і рух, наприклад, голови, природно викликає напругу в плечовому поясі або в грудній клітці. Однак ізоляція - це основний технічний прийом, з якого починається навчання джаз-танцю.
Поліритмія
В танці це поняття означає розгойдування, ритмічний рух будь-якої частини тіла або всього тіла цілком. Свінг в русі повинен виконуватися насамперед вільним, ненапряженным корпусом або окремою частиною нашого тіла (рукою, ногою, головою, пелви-сом). При цьому русі головне завдання - відчути вага тіла або його частини і вільно розгойдуватися вгору-вниз, вперед-назад або з боку в бік. Свинговые руху корпусу особливо допомагають розслабити хребет і зняти зайву напругу.
Мультиплікація
Це поняття також тісно пов'язане з ритмом. Воно означає, що єдиний рух розкладається на складові частини, фазируется або мультиплікується. Проте кількісне збільшення танцювальних акцентів не повинно приводити до збільшення музичного такту. Кажучи іншими словами, в чотиридольному такті робиться кілька акцентів у проміжках між основними частками такту. Мультипліцировані руху можуть бути неоднаковими за часом і нерегулярними. Вони можуть займати весь такт, але можуть і тільки яку-або його частину. Розглянемо мультиплікацію на прикладі кроку. Крок - це не тільки рух, пов'язана з переміщенням в просторі, але і перенесення ваги тіла з однієї ноги на іншу. При мультиплікації в проміжку між кроками виповнюється кілька рухів, але тільки одне пов'язане з перенесенням ваги тіла. Варіанти мультиплицированных рухів будуть більш детально розглянуті в подальшому.
Координація
При русі двох або більше центрів одночасно виникає необхідність їх скоординувати. Координація здійснюється двома способами: імпульсом, при якому два або кілька центрів наводяться в одночасне рух, або застосовується принцип управління, тобто центри включаються в рух послідовно. Координуватися можуть самі різні центри: голова і пелвис, руки й голова, плечі і голова. Менш употребительна координація голови і грудної клітини, але і вона можлива. Плечі можуть координуватися з головою, пелви-сом, руками і ногами. Пелвис поєднується з головою, грудною кліткою, плечима, руками і ногами. Руху двох і більше центрів можуть бути виконані в одному напрямку (наприклад голова і пелвис вперед-назад), і тоді ми говоримо про параллелизме, але можуть рухатися і в протилежних напрямках (наприклад голова - вперед, пелвис - тому), і тоді ми говоримо про опозицію.
У джаз-танці існує поняття, на перший погляд, що суперечить ізоляції, коли один центр активізує інший центр, як би управляє ним, але при управлінні помітний часовий розрив між рухами. Спочатку починає рух один центр, потім через певний проміжок часу - другий, третій і т. д. При активізації центру ми витрачаємо певний м'язову напругу, що і називається імпульсом.
В танці-модерн, на відміну від джазового танцю, все тіло виконавця бере участь у русі, тобто основою руху служить хребет. І саме робота над рухливістю хребта лежить в основі багатьох систем танцю-модерн. Так, наприклад, в техніці М.Грэхем основою руху служить contraction і release (стиск і розширення), яке виконується у центр тіла. В техніці Д. Хамфрі, а потім X. Лимона хребет розслаблений і вільний і рух виконується за рахунок падіння і підйому ваги корпусу, тобто рух будується по синусоїді: рух-затримка в кульмінаційної точці (suspend) і зворотний повернення (recovery). В техніці М. Каннінгема велику роль грають різні спіралі і вигини хребта в поєднанні з рухами ніг, запозиченими з экзерсиса класичного танцю.
Ці два терміни пов'язані з положенням торсу, рук і ніг. Contraction - стиснення, скорочення, тобто відносне зменшення обсягу тіла. Протилежне поняття - release, тобто розширення, коли тіло розширюється в просторі.
Contraction і release тісно пов'язані з диханням. Contraction виконується на видиху, release на вдиху. Взаємозв'язок дихання і руху призводить до природності, надає динамічну забарвлення руху. Contraction не є динамічним рухом, тобто стиснення відбувається за рахунок скорочення м'язів, а не за рахунок їх руху. І - важлива особливість - під час contraction відбувається як би акумуляція внутрішньої енергії, яка потім виплескується під час release або будь-якого руху.
Contraction і release - це базові поняття, закладені в техніці Грехем, а потім запозичені різними іншими системами. Як говорила в особистій бесіді з автором Джин Радди, педагог Центру американського танцю Ал-вина Ейлі і Джульярдской школи танцю, Березня Грехем стверджувала, що contraction починається в глибині тазу, між берцовыми кістками, а потім поширюється вгору, захоплюючи весь хребет, останньою в рух приходить голова. Аналогічно, знизу вгору, виповнюється і release. Це зауваження дуже важливо, оскільки часто contraction виконують в "сонячне сплетіння", що є серйозною помилкою. До навчання contraction педагогу необхідно підходити дуже уважно.