
- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
Основні принципи модерн-джаз танцю відносяться насамперед до техніки руху. Вони склалися в процесі еволюції різних систем танцю. Ці принципи були запозичені в основному з джазового танцю і з танцю-модерен, а також з класичного балету.
Принципи руху, запозичені з джаз-танцю.
При аналізі можно виділити наступні технічні особливості цього стилю:
1. Використання в танці пози колапсу.
2. Активне пересування виконавця в просторі як по горизонталі, так і по вертикалі.
3. Ізольовані руху різних частин тіла.
4. Використання ритмічно складних і синкопованих рухів.
5. Поліритмія танцю.
6. Комбінування і взаємопроникнення музики і танцю.
7. Індивідуальні імпровізації в загальному танці.
8. Функціоналізм танцю.
Принципи руху, запозичені з танцю-модерн
- Contraction і release
Рівні
Модерн-джаз танець активно використовує пересування танцюриста не тільки по горизонталі, але і по вертикалі. Розташування виконавця на підлозі (у партері) вживається досить часто. Рівнем називається розташування тіла танцюриста щодо землі. Основні види рівнів: стоячи, сидячи, стоячи на колінах, сидячи на корточках, стоячи на колінах, лежачи. Крім того, існують так звані акробатичні рівні: шпагати (поперечний і поздовжній), "міст", стійка на руках, стійка на лопатках ("берізка"), колесо.
Методи хореографічного навчання
Методика навчання хореографії розроблена досить широко. Однак специфічні особливості хореографії, індивідуальні якості преподавателя. вносять свої корективи в методику викладання.
Найбільшу складність для педагога є робота з початківцями. Вони швидко втомлюються, допускають багато помилок при виконанні, часто забувають пройдене. Щоб домогтися гарних результатів у навчанні та вихованні, педагог повинен використовувати такі прийоми, які роблять урок цікавим, концентрують увагу учнів. Однак цікаве треба вміло поєднувати з малоцікавим, але необхідним.
При всьому різноманітті методів і прийомів навчання необхідно виділити найбільш що склалися в практиці викладання хореографії. Насамперед, аналітична робота як на початку, так і в процесі навчання забезпечить ефективність освоєння програми. Зупинимося на основних способи підвищення ефективності навчання хореографії.
Заняття повинні бути різноманітними як за змістом (ритмічні вправи, завдання на орієнтування, розучування вправ тренувального характеру, розучування і повторення танців), так і за набором застосовуваних методів. Це може бути невелика бесіда у вигляді питань і відповідей, прослуховування музики і самостійний її розбір, спостереження учнів за поясненням і показом педагога, розучування і повторення рухів.
При повторенні необхідно уникати одноманітності, нудьги, вносити в знайоме рух, елемент новизни, висувати нові вимоги, ставити нові завдання. Будь-яке завдання, яке пропонується виконати учням, має відповідати ступеню підготовленості до нього.
Заняття повинні йти в хорошому темпі, не слід довго відпрацьовувати один і те ж рух, довго пояснювати, намагатися навчити всьому відразу. На уроці слід закріпити всі навички, які вироблялися раніше, повторити пройдені руху і фігури, уточнити освоєний не до кінця.
Розучування нових елементів, танців проводиться у такій послідовності.
Вступне слово педагога. Перед розучуванням нового танцю педагог дає загальну характеристику танцю - говорить про історію його виникнення, відзначає характерні особливості музики і хореографії.
Далі йде прослуховування музики і її анализ. визначається її характер, темп, музичний розмір, ритмічний малюнок, визначається будова (частини музичного пропозиції, фрази).
Вивчення елементів танцю, танцювальних рухів, поз, переходів і малюнка танцю. Приступаючи до вивчення рухів, поз, переходів, малюнка, педагог пояснює і показує їх сам, а потім той же повторюють учні. Цей метод є традиційним і широко використовується при навчанні.
При разучивании рухів з дітьми і початківцями гарні результати дає метод, при якому учні повторюють рух разом із поясненням і показом вчителі, і лише потім виконують рух самостійно. Це дозволяє педагогу, фіксуючи увагу на тих частинах руху, де найчастіше трапляються помилки, своєчасно виправляти їх. А учні мають можливість краще розібратися в структурі руху, відчути його, швидше запам'ятати.
Процес розучування зазвичай супроводжується музикою або ж за рахунок педагога. Найбільш поширена послідовність розучування під рахунок і музику така: педагог показує під рахунок, учні виконують рух за рахунок. Потім педагог показує під музику, учні виконують рух під музику.
Існує кілька методів розучування рухів та танців. Вибір методу залежить від складності його структури, що входять у нього елементів.
Так метод розучування частинами зводиться до поділу руху на прості частини і вивчення кожної частини окремо з подальшою угрупуванням частин в потрібній послідовності в єдине ціле.
Цілісний метод розучування полягає в разучивании руху цілком у сповільненому темпі.
Для розучування особливо складних рухів може бути застосоване тимчасове спрощення; цей метод полягає в тому, що складна вправа зводиться до простої структури і розучується в такому вигляді. Потім рух поступово ускладнюють, наближаючись до закінченої формі.