43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”

В підручнику “Класичний танець” М.І. Тарасов викладено агальнотеоретичні основи професійної підготовки педагога-хореографа.

Тарасов розкриває в книзі, як вирішувалося основне завдання балетної школи - виховання музично-пластичної виразності у майбутніх артистів балету. Його книга, незважаючи на всі обмеження, є досі методичним посібником для педагогів, провідних чоловічих та жіночих класів.

Тарасов глибоко розумів принципи взаємозв'язку школи і театру. В різний час ці зв'язку зазнавали змін. Однак школа завжди відгукувалася на творчі запити Великого театру, який ставив певний- художній рівень, вимоги до професійного навчання.

Автор відмічав, що в процесі навчання класичного танцю важливим етапом, на якому ґрунтується подальше успішне освоєння цієї дисципліни, є освоєння "абетки" класичного танцю - елементарних рухів і прийомів, навичок координації, фундаментальної основи положень корпусу, ніг, рук і голови, що відповідають естетичним і стильовим вимогам балетної школи. Також важливим є слова автора про зауваження учневі.

Загалом, книга є важливою і цінною основу для роботи хореографів.

44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів

Навчально — методичні посібники для вищих навчальних закладів направлені на донесення до студентів матеріалів науковців — теоретиків та практиків з хореограції, балету та різниз напрямків танцю.

В деяких виданнях розглядаються питання сценічної педагогіки, показана провідна роль танцю в гармонійному розвитку драматичного актора, актуальність взаємодії танцю з іншими дисциплінами театрального профілю.

Авторами пропонується оригінальні методики формування творчої особистості студента - майбутнього актора драми, музкомедії, оперети, кінематографа, чим представляє інтерес для режисерів, акторів, театральних педагогів, балетмейстерів, хореографів, педагогів по танцю, сценічного руху, студентів спеціальних навчальних закладів.

Також частина навчально — методичних посібників направлена на ознайомлення студентів з історію балету, розвитком різних напрямків, технік виконання.

Досить цікавими та корисними є роботи метрів балету. Наприклад, напрацювання Костровицької в області методики рухів temps lie. Цей розділ хореографії, що має велике значення при вивченні класичного танцю, представлений у книзі детально розробленими прикладами temps lie, складеними згідно з програмою викладання класичного танцю в столичних хореографічних училищах. Видання призначене для педагогів і учнів балетних шкіл, воно може бути корисно, хто цікавиться історією балету.

45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю

Весь період навчання можна розділити на два етапи: молодші і старші класи. Розподіл педагогічних годин відповідно до типового навчального плану.

У молодших класах закладається основа для подальшого оволодіння школою класичного танцю, його виконавськими прийомами. Їх мета - постановка корпусу, ніг, рук, набуття початкових навичок координації в елементарних вправах біля станка і на середині залу. Статика, що притаманна цьому етапу навчання, значно ускладнює швидке та якісне опанування вправами. Ось чому протягом перших двох років можливе проведення комбінованих занять, що складатимуться з елементів класичного танцю, гімнастики, партерного тренажу (вправ на підлозі). Це додасть до уроку рухливість, запобігатиме одноманітності, сприятиме кращому засвоєнню матеріалу.

Крім цього, на першому році навчання, зважаючи на обмеженість фізичних даних учнів і слабкий кістково-м'язовий апарат, дітям слід дозволяти трохи звільнені позиції ступні порівняно з професійними вимогами.

Мета занять у старших класах - подальший розвиток у учнів сили ніг, координації. Їх програма ґрунтується на матеріалі попередніх класів і потребує добре поставленого корпуса, стійких навичок володіння руками, спиною, певного рівня координації.

У старших класах продовжується робота над розвитком координації у всіх частинах уроку. Комбінації складаються таким чином, щоб на основі опанованого матеріалу максимально урізноманітнити урок. Змінюється співвідношення частин уроку все більше часу має відводитись роботі на середині залу, пізніше - над adagio та allegro. В adagio, крім виконання battement duveloppu, в різних напрямках і позах у найпростіших поєднаннях поступово вводяться різноманітні port-de-bras, зв’язуючи елементи, які надаватимуть комбінаціям елементі танцювальності, розвиватимуть координацію, виховуватимуть пластичність і виразність. Особливої уваги потребує allegro, за допомогою якого значно розширюється виконавська палітра учнів.

Інколи вищеназвані два етапи розділяються на три, включаючи етап середньої школи.

Наступні етапи навчання професійного навчання:

навчання в хореографічних училищах (етап старшої школи);

отримання диплому бакалавр хореографічного мистецтвата класичного танцю ;

спеціаліст хореографічного мистецтва та класичного танцю ;

магістр хореографічного мистецтва та класичного танцю.