
- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
Узагальнюючи численний досвід викладання класичного танцю, автори підручника, видні балетні педагоги, розвивають і деталізують методику А. Я. Ваганової, викладену нею в книзі "Основи класичного танцю". Посібник охоплює повний курс навчання класичного танцю як жіночі, так і чоловічі класах хореографічного училища.
Класичний танець – система художнього мислення, яка надає виразності рухам, характерним танцювальним проявам людини на різних стадіях культури. У класичний танець ці рухи входять не в емпіричній даній формі, а у виді абстрагованої формули. Наприклад, ми знаємо різні види стрибків: у танцях первісних народів, стрибки в національних танцях, частково в характерних, і усі вони виконуються за єдиним принципом до якого вдається людина, коли їй потрібно перестрибнути перешкоду - тіло, застосування рук, робота ніг, аналогічні. Класичний танець схематизує стрибок, використовуючи усі його можливості. Можемо собі уявити: стрибок з однієї ноги на іншу, з однієї ноги на дві, з двох ніг на одну, з двох на дві, і на одній нозі. Кожен з цих видів розроблений в класичному танці до геометричної чіткої схеми. Ця схематизація досягається не випадковим впровадженням стрибка в комбінацію, а завдяки послідовності чітко визначених pa ( для розгону ), завжди супроводжується plie спочатку і наприкінці, що надає йому завершеної форми. Тіло утримується у вертикальному положенні , що не є природнім у житті, але в класичному танці тіло є продовженням однієї прямої ніг. Це дає нам ординату, по якій наше сприйняття вимірює і класифікує рух .
Еволюція техніхнічного виконання повязана з епріодизацію розвитку класичного танцю та з впливом на нього інших напрямків танцю.Змінюються і техніка виконання танцю, положення в парі, рухи партнерів.
Еволюція технічного виконання відноситься до історичних періодів існування класичного танцю. На протязі існування людства техніка виконання еволюціонувала, тепер ми можемо бачити нові більш вдосконалені рухи, виразнише виконання танцівниками тих чи інших форм класичного танцю.
42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
Н. П. Базарова і В. П. Мей - викладачки Ленінградського хореографічного училища імені професора А. Я. Ваганової - узагальнили і закріпили накопичений досвід радянської методики викладання класичного танцю. Їх книга "Азбука класичного танцю" - плід багаторічного терплячого праці. У ній висловлюється методика лише перших трьох класів навчання, що склалася на досвіді ленінградської школи. Вона призначена для осіб, Практично освоюють цей початковий курс, а також для викладачів. Користуватися нею можна як жіночі, так і чоловічі класах: методика там однакова, і тільки вправи на пальцях у чоловічому танці відсутні.
Маючи на увазі завдання початкового навчання, автори книги аналітично разглядають кожен рух, положення або позу на прості складові частини, а потім в сукупності цих частин відтворять образ руху.
Рухи зафіксовані разом з докладними правилами їх виконання; попутно зазначений розмір і характер музичного супроводу. Такий досвід зроблено вперше. Вперше струнко систематизується і викладається те, що досі існувало у вигляді схематичних навчальних програм і розкривалося лише шляхом візуального показу безпосередньо в класі.
У завдання авторів "Азбуки класичного танцю" не входить аналіз художнього змісту рухів або їх комбінацій. В окремих випадках розкриваються, крім чисто технічних особливостей руху або пози, і властиві їм елементи художності. Ця книга безсумнівно принесе користь викладачам спеціальних училищ, а також учасникам широко розгалуженою мережею хореографічної самодіяльності. Вона викликає живий інтерес і у великих балетних центрах країни, і там, де тяга до балетного мистецтва потребує а професійному керівництві.