3. Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі

Міманс - група артистів музично і пластично обдарованих, що беруть участь у масових сценах балетних постановок.

У дореволюційному російському театрі часто не надавали великого значення поглибленої розробці масових сцен, хоча вони нерідко несуть значну дієву навантаження. Тому в той час практикувався разовий набір мімічних артистів для певного спектаклю або гастролей (часто з студентства і солдатів). У радянських театрах там постійні штати мімічних акторів.

У балеті використовуються мімічні ансамблі, які присутні на сцені під час вистави. Ці артисти забезпечують театральне тло для солістів та кардебалету. Мімічні сцени в балетах використовуються для зображення зовнішніх подій.

4. Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія

Історія і практика побутового танцю, який на ранніх етапах свого розвитку не відділявся від сценічного, показового, а на більш пізніх етапах був нерозривно пов'язаний з ним, є темою, актуальною для сучасного дослідника і постановника.

Побутовими вважаються ті танці минулих століть, які отримали широке поширення далеко за межами своєї епохи і місця виникнення. Історичними вони названі як танці минулого часу, а також як танці, що увійшли в історію.

Виникнення танців пов'язано з трудовими процесами, іграми, старовинними обрядами, релігійними святами. У кожній місцевості вони мали свої особливості. Побутові танці являють собою переробку народного танцювального матеріалу і відображають особливості певної епохи або середовища. Характерні риси культури проявляються в побудові і стилі танцю, в його музиці, одязі танцюючих, їх манери і т. д.

З моменту свого виникнення і до сьогоднішнього дня побутової танець тісно пов'язаний зі сценічної практикою.

Танцювальні композиції французьких придворних спектаклів XVI–першої половини XVII століття за своєю архітектоніку і манері виконання нерідко нагадували модні в ті часи в аристократичному суспільстві променадные танці.

У XVIII столітті побутова хореографія налічувала величезну кількість зразків. Частина з них була успадкована від минулих епох, деякі тільки входили в моду. До кінця століття почали створюватися передумови для затвердження більше вільних і природних парних кругових танців.

Хронологія побутового танцю становить історичні періоди: середні віки, епоха Відродження, 18 — 19 століття.

5. Методика побудови уроку з історико — побутового танцю

У навчальну програму входить вивчення простих елементів, які в подальшому переходять у складні комбінації.

Педагог повинен навчити дітей цих елементів і танців, розвинути у них гарну координацію, музичність, виразність і м'якість виконання, а пізніше перейти до вивчення складних комбінацій.

Перед педагогом стоять наступні завдання: ознайомити учнів з предметом історико-побутового танцю і його особливостями; показати позиції ніг і рук в історико-побутовому танці, відзначивши відміну від тих же позицій в класичному танці; показати відміну танцювального кроку від побутового; ознайомити з танцювальними положеннями epaulement: croise, efface; навчити учнів подавати один одному руку, стояти і рухатися в парі; пройти з учнями танцювальні елементи, необхідні для виконання описаних нижче вправ і танців.

Знайомлячись з класом, педагог насамперед проводить бесіду, в якій розповідає про історико-побутовому танці як складової частини програми навчання артиста балету. Треба дати визначення поняття "історико-побутової танець", розповісти про історію предмета, навести приклади розвитку того чи іншого танцю (вальсу, менуэта, польки, гавота). Обов'язково слід підкреслити нерозривний зв'язок бального танцю з народним і, природно, з культурою тієї чи іншої епохи, зокрема з музичною культурою. Необхідно дати учням короткі відомості про правила поведінки в танцювальному залі. Доповнити розповідь можна показом іконографічного матеріалу. Учні повинні дізнатися, яке місце займає історико-побутової танець у репертуарі сучасного музичного театру. Вступна бесіда не може охопити весь обсяг досліджуваного матеріалу, тому протягом року педагог повинен давати невеликі пояснення, приступаючи до вивчення того або іншого елемента або танцю. Позиції ніг і рук в історико-побутовому танці відповідають позиціям класичного танцю. Лише позиції ніг тут менш виворотного, V позиція майже не застосовується, а II п IV позиції частіше застосовуються як прохідні. Корпус під час виконання тримається прямо, голова піднята високо. Руки можуть бути в навчальному положенні.

Одним з перших елементів навчання є танцювальний крок. Даючи поняття про нього, педагог повинен звернути увагу па легкість опускання ноги з витягнутого носка на всю стопу. Корисно виконати вправу на різні музичні розміри: 2/4, 3/4, 4/4. При цьому можна робити кроки на кожну чверть, на кожні дві чверті, на весь такт, чергувати їх, роблячи зупинки. Подача рук, а також положення в парі вивчається на прикладі полонезу і падеграса. Найголовніше те, що в парі провідний кавалер, а дівчинка коштує трохи попереду нього.