31. Основні положення та вправи в contemporary dance

Контемпорарі денс базується на філософії пластики, руху, знаннях про тіло людини, його фізичні можливості і координованості з психікою. Чимало уваги приділяється роботі в партері (вправи на підлозі), розтяжці (стретчінгу), розслабленню м'язів.

Контемпорарі притаманні виразні, емоційні руху: напруження м'язів з наступним різким розслабленням їх, падіння, підйоми, несподівані завмирання (при цьому ноги найчастіше залишаються випрямленими), що балансують руху. Танцівник контемпорарі не «пурхає», він швидше нерозривно пов'язаний з підлогою, він правильно відчуває свою вагу і тяжіння землі, але відчуття легкості і грації не покидає ні танцюриста під час виконання танцю, ні спостерігача.

Контемпорарі невіддільний від імпровізації, експромту, цьому присвячується багато часу на заняттях. Саме імпровізація дає танцюристові можливість повністю розкритися і проявити себе, демонструючи свою майстерність.

У цьому стилі танцю використовують спеціальні техніки, які направляють на правильність координувати власну свідомість і тіло. І якщо в звичайній танцювальній школі потрібно багато років тренувань для розвитку сили м'язів, то завдяки заняттям йоги, танцюристи Контемпорарі володіють відмінними фізичними можливостями, які потрібні для самовираження в танці.

В процесі навчання танцю у напрямку Contemporary всі вправи будуються від простих переходячи до складних. Основна частина всіх репетицій присвячена техніці розслаблення, вправам у партері (це робота з підлогою), стретчінгу (розтяжок). Вага, зріст і комплектація танцюристів не має величезного значення, так як Contemporary грунтується на знаннях про можливості тіла людини.

Для цього танцювального стилю властиві також чергування напружених м'язів і різкого розслаблення, швидкі зупинки (на прямих ногах), підйоми і падіння і балансування. Спостерігаючи за тими, хто виконує Контемпорарі, створюється враження, що їх начебто тягне вниз, але їх руху легкі і чітку виразність.

Найголовніша частина занять в залі - це вміння імпровізувати. Імпровізація - це синтез всього того, чого навчився танцюрист, і його душевного світу, вміння показати себе у танці, відчувати себе і власне тіло. Танцюристи навчаються техніці вільної та контактної імпровізації, яка приносить задоволення і відчуття польоту в легкому, що зачаровує, вільному Contemporary.

32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету

PORT DE BRAS (пір-де-бра, франц., від porter - носити і bras - рука), правильний рух рук в осн. позиціях (закруглені - arrondi або подовжені - allonge) з поворотом або нахилом голови, а також перегином корпусу.

Базовими рухами в Port de bras є нахили, потягування в боки, присідання, перекати на ногах і плавні рухи руками і ногами. Танець виходить енергійним і пластичним.

Виконавці чоловічого танцю, використовуючи Port de bras, підкреслювали бажання своє бажання донести думку, ці рухи набувають нового сенсу. Це дозволяло наповнити новим змістом співучу кантилену танцю, повідомляло йому іншого біль виразного звучання,

У жіночому танці строга, навіть сувора простота ліній широкий спокій поз і поряд з цим чеканность акцентів дозволяє досягти Port de bras.

Не менш важлива була конкретизація танцювальної пластики. Вона викликає до осмисленого жесту і руху, зобов'язувала ясно втілювати думку та почуття у виконанні балетного твору.