- •Кордабалет та його функції
- •Дивертисмен як музично — хореографічна форма
- •Міманс та мімічний ансамбль. Його використання у балетній виставі
- •Етапи еволюції побутового танцю та її хронологія
- •Методика побудови уроку з історико — побутового танцю
- •Основні принципи рухів у модерн — джаз танці
- •Методи хореографічного навчання
- •Принципи техніки виконання рухів джаз - модерн танцю
- •Постановча та репетиційна робота балетмейстера
- •Види та жанри хореографічного мистецтва
- •Музичне оформлення уроку класичного танцю. Робота викладача з концертмейстером
- •Загальні риси музично — танцювального напрямку “диско”
- •Лібрето, сценарно — композиційний план хореографічного твору
- •Роль музики у створенні хореографічної композиції
- •Етюд як перший етап у становленні балетмейстерського мистецтва
- •Хореографічна мініатюра як одна з форм сучасної хореографії
- •Варіація як музично хореографічна форма
- •Послідовність вправ уроку з імпровізації та контактної імпровізації
- •Дзеркальне відображення руху як спосіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Унісон як засіб імітаційної взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Неімітаційні засоби взаємодії партнерів у танцювальній імпровізації
- •Принципи музичного оформлення уроку класичного танцю
- •Класичний екзерсис як система рухів
- •Роль рук у класичному танці та їх функції
- •26.Значення підручника а.Я. Ваганової “Основи класичного танцю”
- •27.Класичний танець як виразний засіб сучасних класичних балетів
- •28.Побудова уроку класичного танцю в професійному хореографічному колективі
- •29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
- •30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
- •31. Основні положення та вправи в contemporary dance
- •32. Значення традиційних port de bras для розвитку виразності виконання артистів балету
- •33. Основні етапи розвитку модерн — танцю
- •34. Методика проведення заняття класичного танцю
- •35. Сюїта як музично — хореографічна форма
- •36. Методика побудови уроку з джаз — танцю
- •37. Взаємовплив та взаємозбагачення модерн — джаз та класичного танцю
- •38. Репертуар хореографічного колективу. Формування репертуару дитячого хореографічного колективу
- •39. Структура та зміст уроку характерного танцю
- •40. Розвиток характерного танцю на професійній балетній сцені Основними видами танцю в балеті є класичний танець і характерний танець.
- •41. Еволюція технічного виконання у підручнику в.С. Костровицької, о.А. Писарєва “Школа класичного танцю”
- •42.Аналіз навчально — методичного посібника н.П. Базарової, в.П. Мей “Азбука класичного танцю”
- •43. Аналіз підручника м.І. Тарасов “Класичний танець”
- •44. Аналіз навчально — методичних посібників для вищих навчальних закладів
- •45. Різні етапи професійного навчання у методичній літературі з класичного танцю
- •46.Класифікація підпримок у дуетно — класичному танці
- •47. Дуетно — класичний танець як складова фахової підготовки хореографа. Аналіз підручника м.М. Серебренікова “Підтримка в дуетному танці”
- •48. Основа хореографічної драматургії. Тема, ідея, сюжет хореографічного твору
29.Координація як неодмінна умова оволодіння школою класичного танцю
Координацією називається здатність поєднувати фізичні і психологічні процеси в єдиному цілеспрямованому русі. Це якість необхідно для успішного проведення більшості фізичних дій, особливо ритмічних рухів і тих, які здійснюються за схемою очей-рука або очей-нога. Координація грає головну роль у розвитку спритності.
Координація виникає з узгодженості таких фізичних навичок як рівновагу, швидкість і почуття часу, з сигналами, які надходять від різних органів почуттів. Для розвитку такої узгодженості необхідно, щоб взаємодія фізичних і психологічних факторів відбувалося не осмислено, як це може бути на початкових стадіях навчання, а доводилося до автоматизму.
Після того як ви вивчили і відпрацювали на практиці якийсь технічний прийом, ваш мозок при виконанні його покладається вже не на сигнали, що надходять від органів почуттів, а на усвоенную програму проведення прийому. Уявіть, що ви вчитеся водити машину з ручною коробкою передач. Спочатку, рушаючи з місця, вам необхідно сконцентрувати свою увагу на тому, щоб узгоджено відпустити зчеплення і натиснути педаль газу. На перших заняттях веденням координування керувати педалями зчеплення, газу і гальма буває вкрай важко.
Згодом, по мірі того, як ви всі точніше визначаєте момент взаємодії педалей зчеплення і газу, в мозку формується відповідна програма дій, включаються кожен раз, коли вам необхідно перейти з однієї передачі на іншу. У кінцевому підсумку ви починаєте перемикати передачі, практично не замислюючись про технічне виконання цього прийому. Багаторазовими повтореннями до автоматизму можна довести виконання майже кожного руху. Повторюючи прийом, ви даєте мозку команду створити програму, необхідну для виконання цього прийому. Цей процес називається навчанням.
Правильність виконання рухів у класичному танці в цілому залежить від загальної координації танцівника. Високої обший координації можна досягти тільки у тому випадку, коли всі частини тіла здатні виконувати руху синхронно і діяти як єдине ціле.
Комбіновані руху, наприклад поєднання поворотів і підйомів або опускань, вимагають координованого взаємодії кінцівок і корпусу. Для виконання технік необхідна координація верхньої та нижньої частини тіла. У властивих класичних танцях рухах можна виявити і безліч інших видів координації: права - ліва, ліва - права, верхня - нижня, нижня - верхня, передні -задня, задня - передня, кутова права - кутова ліва, кутова ліва - кутова права, кругова, обертальна і т.д.
30. Па де де (вдвох) (Pas - de — deux) як музично — хореографічна форма. Складові частини.
Існують наступні форми побудови музично - хореографічної дії: grand pas, pas d’action, pas de deux, pas de trois.
Pas de deux (Pas - крок, deux - два; “Рух удвох”) - музично-танцювальна форма, прийнята в балеті з XIX століття, що складається з Entrée (початок), Adajio (адажіо-дуетного танцю), Variation (варіації балерини і танцівника), Coda (заключна частина з fouette і grands pirouette).
Entrée (початок) —вихід на сцену одного або декількох танцівників; перша частина розгорнутих класичних танцювальних форм. Часто антре виконує роль експозиції.
Adajio - повільна частина танцю супроводжується музикою напевно-ліричного характеру; що складається переважно з комбінацій широких і плавних рухів.
Variation (варіації балерини і танцівника) — соло, яке виконується танцівником і танцівницею в межах Pas de deux.
Coda — фінальний виступ дуету.
